你的生活是被包豪斯包围的！不信？看看这些惊艳的设计品吧......
格罗皮乌斯住宅，室内
“包豪斯”由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯创立于100年前，它的设计理念至今仍深深地影响着各大设计领域的发展。然而人们不知道的是，即使在百年后的今天，包豪斯依然占据着不可替代的位置，我们的生活可以充斥着各式各样的包豪斯“单品”。
包豪斯是一场不可复制的艺术革新，它用短短13年的时间将现代主义设计运动推向空前高潮。其主张的简约、功能性与几何设计感，至今仍受很多设计师追捧，而我们的生活也被这些彰显了包豪斯精神内核的产物包围着。
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F51沙发椅
瓦尔特·格罗皮乌斯，F51沙发椅
这款椅子由包豪斯第一任校长兼创始人瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）亲自操刀设计，并称之为“F51”沙发椅。它完美地彰显了包豪斯的三大“法宝”：几何、原色和“less is more”。
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巴塞罗那椅
密斯·凡·德·罗，巴塞罗那椅，1929年
巴塞罗那椅由著名建筑师密斯·凡·德·罗（Mies Van Der Rohe）于1929年为迎接西班牙国王与王后专门设计而成，是巴塞罗那世界博览会的一部分。它由弧状不锈钢构架与真皮皮垫组成。大方而典雅的外形与实用的功能性使巴塞罗那椅几经更迭，仍是现代家居经久不衰的设计之一。
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瓦西里椅
马塞尔·布劳耶，瓦西里椅
马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）是包豪斯最出色的学生之一，而瓦西里椅（Wassily Chair）则是其最经典的作品。他从自行车的流线型钢管骨架中获得灵感，制作了这世上第一把钢管皮革椅并彻底颠覆了木质家具的传统。
马塞尔·布劳耶，瓦西里椅
布劳耶用简洁而轻盈的材质为人们打造了最大舒适感，这也是瓦西里椅如今依然备受追捧并且仍以各种形式大量生产的原因。现代家居的设计也自瓦西里椅后，走向高潮。
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勃兰特茶壶
包豪斯虽在创建之初便宣称“男女平等”，然而如今回望这段历史，其女性设计师却鲜为人知。玛丽安·勃兰特（Marianne Brandt）则是其中为数不多成功打造个人声誉的女艺术家之一。
玛丽安·勃兰特，勃兰特茶壶
作为金属系唯一一位女学生，玛丽安·勃兰特最初并不被重视。她在敲打无数半圆形银器后，终于凭借过人的天赋与悟性使众人接受了她。
这款独特的茶壶（Brandt Teas Infuser）便是其经典作品。玛丽安·勃兰特将包豪斯“日常用品不需要过多装饰，它们可以通过颜色、材质和形式达到完美”的理念代入，将茶壶打造成了包豪斯最典型的设计作品。
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MT8镀铬钢管台灯
威廉·瓦根菲尔德&卡尔·雅各布·朱克尔，MT8镀铬钢管台灯
这款MT8镀铬钢管台灯由德国设计师威廉·华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld）和瑞士设计师卡尔·雅各布·朱克（Carl Jakob Jucker）合作设计而成。无论是从材质的选择还是简单几何形体组成的外观，该台灯都遵循了包豪斯的设计原则与理念，这正是它被称为“包豪斯灯”的重要原因。
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格罗皮乌斯的门把手
瓦尔特·格罗皮乌斯，门把手
提起包豪斯最具代表性和商业性的产品，非格罗皮乌斯于1925年为法古斯工厂（Fagus Factory）设计的现代主义门把手莫属。这把由简单的长方体和圆柱体组成的门把手彰显包豪斯原则的同时，也标志着锁具向弹子锁的转变。这散发着光泽的铜色门把手在百年后的今天看来依然惊艳。
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Yellow-Red-Blue
俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）是包豪斯最著名的教授之一，也是为其打下良好色彩理论的四位教授中的一位。
康定斯基《Yellow-Red-Blue》，油画，127×200cm，1925年
包豪斯不仅能影响设计界，就连艺术家的创作也与之有关。康定斯基认为颜色是超越语言的存在，他坚信色彩需要放在特定的形状中去体现。其1925年作品《Yellow-Red-Blue》以及许多其它作品中，人们都能够看到康定斯基对色彩与几何形体关系的研究与探索。这些研究此后还影响了他的学生们，在很多包豪斯展览上，人们会看见其追随者的作品中亦呈现出康定斯基经典的“黄色三角形”、“红色方形”和“蓝色圆形”。
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婴儿摇篮椅
彼得·凯勒，婴儿摇篮椅
康定斯基的《色彩理论》为包豪斯奠定了美学基础，而这件出自于德国建筑师彼得·凯勒（Peter Keler）之手的婴儿摇篮椅则是最好的例子。设计师巧妙地运用包豪斯标志性的几何形状及颜色，打造出了这件简约又有趣味性的作品。
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Nesting Table
约瑟夫·阿尔伯斯，Nesting Table
身兼建筑师、教育者、艺术家等多重身份的约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）也曾职教于包豪斯，并写下《色彩构成》一书，其中色块拼接的概念受到了无数时尚人士的赞赏。他在推崇抽象几何表现形式的同时，也是蒙德里安三原色的忠实追随者，而其设计的家具Nesting Table则最好地反映出约瑟夫·阿尔伯斯对块状三原色的执着。
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纺织品
安妮·阿尔伯斯《Ancient Writing》，1936年
虽然如今人们熟知的包豪斯女性设计师寥寥无几，但安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）一定不会被世人遗忘。身为著名纺织艺术家，安妮·阿尔伯斯将纺织品变成了艺术品。在她的作品中，人们能感受到她“将雕塑、结构理念与古老的织女艺术结合”的纺织设计风格。由她打造的部分几何图案，至今在服装界仍被广泛运用。
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国际象棋
Josef Hartwig，1922年
这款国际象棋由德国设计师Josef Hartwig于1922年打造，它的每一颗棋子都遵循了“功能决定形式”的概念。它们简单的几何体外观却彰显了其身份与操纵方式。这套象棋是包豪斯最经典、永恒的设计品之一，它完美地体现了包豪斯时期技术的耐用性和工艺的创造力。
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包豪斯通用字体
赫伯特·拜耶，包豪斯通用字体，1925年
在包豪斯运动中，影响最广的设计非赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）的通用字体（Universal）莫属。1925年之前，德国流行的字体为“歌德体”，其繁琐的形式降低了它的功能性，使读者往往很难阅读。受格罗皮乌斯委托，赫伯特·拜耶决定设计一款“将人类语言翻译成可阅读东西”的字体。
赫伯特·拜耶，包豪斯通用字体，1925年
他将包豪斯简洁实用的理念代入，去掉衬线体的装饰，将无衬线字体设计推向高潮。今天人们众所周知的字体——Helvetica和Futura，都是包豪斯风格的另一种延续。赫伯特·拜耶的通用字体如今依然是国际印刷排版的经典，实现了设计师永恒并超越时间的初衷。
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Lamy 2000钢笔
Lamy 2000，1966年
被称为钢笔界包豪斯唯一嫡系传人的Lamy 2000自1966年问世到如今仍深受人们喜爱。现代化的独特外观设计与耐用的工艺技术使它成为了一件经久不衰的工业艺术品，书写着包豪斯时代的传奇。
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Junghans Max Bill系列手表
Max Bill，Junghans Max Bill系列手表
在100周年来临之际，曾在包豪斯求学的设计师Max Bill为Junghans打造了这款手表。他选择延续包豪斯的经典配色——哑光镀银表盘与红色指针，致敬永恒的经典。指针在极简的表盘上悠悠转动，仿佛蕴藏着一场回到过去的时光之旅。
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苹果公司产品
苹果公司产品
就连人们熟知的苹果公司也与包豪斯主义有着不解之缘。苹果创始人乔布斯在多年前参加科罗拉多年度设计会议时对简单、朴素、实用却充满设计感的包豪斯产品一见倾心。而其公司的首席设计师乔纳森·艾弗（Jonathan Ive）则推崇包豪斯衣钵继承人——迪特·拉姆斯（Dieter Rams）“less，but better”的设计观念。二人将至繁归简的思想落实到每一件苹果产品中——iphone、ipod、imac，它们简洁却高雅。
芝加哥苹果门店
时至今日，人们很少再听到“包豪斯”这三个字，但它对现代主义设计的影响却不容忽视。如今，我们的生活被那些延续包豪斯设计理念的单品填满，那场轰轰烈烈的设计革新似乎从未结束。
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[编辑、文/刘亦瑄]
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