今秋艺术市场最贵赵无极，究竟好在哪？

赵无极《21.04.59》，油画画布，130×162cm，估价75,000,000-100,000,000港元

2019年10月5日，香港苏富比现代艺术晚间拍卖将于湾仔会议展览中心举办。此次拍卖，来自赵无极“甲骨文时期”巨作《21.04.59》以其珍稀的创作主题、恢宏的画面气势、艺术语言淋漓尽致的展现，无疑成为本场拍卖的焦点之作。

亚洲市场的“赵无极热”

“市场即真理”，无论数量还是质量，在近两年来的亚洲二级市场中，赵无极是当之无愧的王者。

赵无极

《1985年6月至10月》，

油画画布（三联屏），280×1000cm，1985年

在2018年苏富比拍卖中，来自赵无极的作品一次次刷新拍卖纪录。而其尺幅最大油画《1985年6月至10月》则以约5.1亿港元，一举创下赵无极世界拍卖纪录、亚洲油画世界拍卖纪录、香港拍卖史上最高成交画作三大纪录。

赵无极

《1985年6月至10月》（局部），

油画画布（三联屏），280×1000cm，1985年 

至此，这位旅法华人艺术家成功引爆亚洲艺术市场，为平寂的亚洲市场注入一针强心剂，甚至成为亚洲市场以传统艺术为主向现代艺术转型的关键指标。

在这场风头正盛的“赵无极热”背后，苏富比香港无疑是最强助力者。无论是天价拍卖纪录的创造，还是赵无极作品艺术价值的深挖梳理，苏富比香港在市场收藏、艺术史的双重价值层面，为赵无极的登顶如虎添翼。

赵无极

《1985年6月至10月》拍卖现场

黄金时期之馆藏级钜献

而在今秋，苏富比香港再次发力，呈现来自赵无极关键创作时期的馆藏级佳作——《21.04.59》，期望海内外藏家与观众们在艺术家恢宏的万象世界中，再一次真切感悟这位艺术巨匠的艺术生涯。

艺术家赵无极

不破不立 · “甲骨文时期”

《21.04.59》正来自于赵无极艺术生涯中最重要的“甲骨文”时期的力作。上世纪50年代，定居法国的赵无极开始由西方抽象艺术延伸，潜心回顾自身民族历史。儿时在北平故居里，父亲对他评点画作、自己学习传统中国书画的情景再次涌入脑海之中。

赵无极《月光漫步》，油画画布，117×88.5cm，1954-1955年

他开始从殷商甲骨上的铭文获取灵感，这种来自中国最古老的成熟文字，以其特有的形态俘获了赵无极。他开始在创作中汲取甲骨文的“形”，将深藏于体内的文化底蕴自然地流溢画中。

在“甲骨文”初期，错落有致、紧凑有序的古朴字形，被他解构式地穿插在抽象的图层之中。但在1958年后，其“甲骨文”创作出现了根本性的风格变奏：文字符号逐渐幻化为无形，力拔山河的笔触奋力挣脱固有字形、字义的束缚。

赵无极《宁静时刻》，油画画布，1957年

此时此刻，赵无极的“甲骨文”终到炉火纯青之境，他不再需要援引外来之物，无论是甲骨文的契刻，还是青铜器的铸纹，一切外在的“形”已湮没在他自由奔腾的精神洪流中——由外而内，是赵无极创作观、人生观、宇宙观的再一次蜕变与成熟。

赵无极《3.12.67》，油画画布，1967年

如果说，接下来60年代的“狂草”时期，是赵无极“唯我独尊”的雄心气魄；70、80年代的“无境”时期，是其再一次释放至忘我心境——那最初的“甲骨文”时期，则是年轻的赵无极不断反思、瓦解，再重拾自我的必经阶段。

赵无极《19.01.61》，油画画布，113.6×161.9cm，1961年

可以说，“甲骨文”时期是赵无极艺术生涯中的关键时期，奠定了艺术家毕生的艺术理想与追求方向，无此一步，则无往后。东方气质的精神内核与西方抽象笔触，在赵无极的笔下水乳交融、不分彼此，碰撞出非同凡响的生命力，造就了其独一无二的精神世界。

而在生活中，该时期的赵无极也身处重要转折点。随着“甲骨文”系列的诞生，旅居法国的赵无极崭露头角，并成为炙手可热的艺坛新宠。然而在1957年，赵无极与第一任妻子谢景兰婚姻破裂。事业的成就与不如意的感情撕扯着孤独的赵无极，他毅然离开巴黎，开始一段环球旅行。

赵无极《15.02.65》，油画画布，97×195cm，1965年

中国文人游历山水，无非是思乡怀故，或是仕途坎坷、壮志难酬。而赵无极先后壮游美国、夏威夷、日本和中国香港，他更多是抱着好奇与学习的积极心态——欧洲以外的战后艺术浪潮向他汹涌袭来，开拓的国际视野使其在之后的艺术创作中更加多元且开阔。

赵无极《10.1.68》，油画画布，82×117cm，1968年

游历期间，他邂逅了毕生挚爱的第二任妻子，种种经历令他冲破心理困境、思如泉涌，谱出幅幅创意沸腾的力作。不破不立，《21.04.59》正是创作于该阶段，尝尽人生百味、看遍世间光景，此刻的赵无极抛弃过往种种约束负担，迎来了艺术生涯的黄金时期。

墨龙腾天 · 立足寰宇

天时、地利、人和，此幅《21.04.59》采用了“甲骨文”成熟后期的深邃色调，大片玄青如汪洋深不见底，丝丝银灰与大地褐色若隐若现，多元立体的基底色饱含中国传统书法底蕴。而肆意流淌的油彩相互牵制又合为一体，舞动出一种自由灵动的韵律。

赵无极《21.04.59》（局部），油画画布，130×162cm，估价75,000,000-100,000,000港元

而整幅作品的焦点，被凝聚在一片白茫茫的曙光之上。如“墨龙”般的磅礴笔触跃然纸上，隐然呼应着古老的文字，所谓肉眼可见的“形”再度化为张弛有致的挥舞，正如一条黢黑巨龙，恣意盘旋于云烟中......

赵无极《21.04.59》（局部），油画画布，130×162cm，估价75,000,000-100,000,000港元

而此条逍遥神勇的“墨龙”，又再次唤醒了赵无极内心深处潜藏的东方气质。回看南宋画家陈容《墨龙图》，俊龙翻滚于层层云海之间，幻化为民族信仰的符号——七百年后，赵无极站在遥远的欧洲，以《21.04.59》寻求跨越时空的灵肉契合。

陈容《九龙图卷》，彩墨纸本，46.2×958.4cm，南宋

而此刻的赵无极在自我解剖般的创作中，再无须“真龙”的指引与寄托，他犹如画中墨龙般傲视天下、化风弄雨，遂登至尊。

珍藏瑰宝 期待金秋

如此难得的《21.04.59》自然在过去漫长岁月中，被无数顶级藏家、国际性机构视若珍宝。翻开《21.04.59》的历史，作品曾多达16次公开展出，足迹遍布亚洲、欧洲和南美洲。在学术层面，该作同样出版于至少15本画册和展览图录中，无疑是同代作品中顶尖的博物馆级别藏品。

艺术家赵无极 

2013年与2019年，苏富比曾荣获两大重量级机构委托，分别以89,680,000元人民币、115,966,000港元成交“甲骨文”时期作品《抽象》、《无题》，而此次《21.04.59》不仅尺幅与之相近，其精彩程度更足以媲美以上两作。

赵无极《无题》，油画画布，114.3×162.6cm，1958年

身处生活、创作转折点的赵无极，以开阔豁达的胸襟、自由甚至狂傲的艺术语言，让自己如画作中的“墨龙”一般，在惊涛骇浪中翻云覆雨，撕裂昏暗的天空，迎接曙光——只有真正的自由与勇气，才能成为最伟大艺术的创造者。

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[编辑、文/景雨萌]

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