谁是设计界的“十项全能”冠军？
菲利普·斯塔克，“SMALL GHOST BUSTER”储物柜
灵感对于法国设计师菲利普·斯塔克来说，似乎是一座永不枯竭的金矿，其独立的设计思想贯穿了所有作品。而促使斯塔克成功的另一要素，想必是丰富的情感和对设计事业绵长的热爱。
沃土——成功的“充要条件”
设计师菲利普·斯塔克
设计师菲利普·斯塔克（Philippe Starck）1949年出生于法国一个中产阶级家庭。由于父亲是一名飞行员兼工程师，因此他从小就成长于贴满设计图纸、电器零件四散的家庭环境之中。
菲利普·斯塔克， “Louis Ghost”塑胶椅
充满科学气息的成长环境培育了斯塔克对设计的兴趣，这使得他不到16岁就赢得了La Vilette家具设计大赛冠军。另一方面，斯塔克在母校École Nissim de Camondo主修建筑，这样的教育经历也为他今后的跨领域设计奠定了专业理论基础。
菲利普·斯塔克，“AXOR starck V”水龙头
此外，由于在上世纪伊始形成的现代主义风格过于单一，直至六七十年代依然呈现出乏味的样貌，面对这一现状，多位设计师先后展开了许多全新探索——以破除此种单调形式为中心，寻找设计的转折点。
菲利普·斯塔克，“Sir Gio”塑胶桌
而且值得注意的是，科学技术在上世界60年代发展迅猛。这无疑为当时那群求新求变的设计师带来了灵感，其中便包括菲利普·斯塔克。富足的家庭、顺遂的成长经历、科技的高速发展……一切背景都潜移默化地影响着他，因而他的设计作品也充满了轻松与幽默的底色。
菲利普·斯塔克，“Replica Philippe Starck Masters Chair”座椅
菲利普·斯塔克的悬空座椅设计作品
作家张爱玲曾说：“出名要趁早。”这一点在斯塔克身上表现得淋漓尽致。在他19岁那年，两家著名家具公司请他设计可膨胀式充气家具；同年成立自己的设计公司；一年后，刚满20岁的斯塔克凭借出众的天赋与才华，受邀成为法国品牌皮尔·卡丹（Pierre Cardin）的艺术指导。
菲利普·斯塔克灯具设计作品
在这之后，斯塔克无疑成为了当今时代最为闪耀的设计巨星。他不但跨界多重设计领域，作品的数量与质量更是令后人难以望其项背。不过若继续深究其设计作品，想必融入其中的情感才是真正的独特之处。
菲利普·斯塔克，“SAILING YACHT A”游艇
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有感情的工业设计？
菲利普·斯塔克配饰设计作品，“IPANEMA WITH STARCK SS2018：TIMELESS AND ACCESSIBLE ELEGANCE”
举例来说，器皿之所以具备盛放餐食的功能，直接原因就是它呈现出了一种“凹”的特性。但当设计师将自己的想法与情感植入创作过程，这时由他们设计的器皿就会发生相应的形变。
菲利普·斯塔克，“Excalibur”马桶刷
菲利普·斯塔克，“Dr. Kiss Toothbrush”牙具
譬如斯塔克最为著名的设计作品——榨汁机“Juicy Salif”，就将这一特性体现得淋漓尽致。它不但承载了设计师的巧思，同样可以勾起使用者的好奇心。
菲利普·斯塔克，榨汁机“Juicy Salif”
首先，Juicy Salif与普通的榨汁机相比有着如外星生物般尖锐的外形，这会让使用者在不经意间产生一种惧怕心理。其次，加之其为纯金属材料锻造而成，更会给人一种冰冷的感觉。但真正将它与普通榨汁机区隔开的，则在于它那神奇的使用感。
菲利普·斯塔克空间设计作品，“LILY OF THE VALLEY”
当利用Juicy Salif榨取橙汁时，使用者会感受到一种无名的情绪，它会促使你加大旋转的力度与次数，进而激起使用者的占有欲。这样的操作方式既减少了工业设计品的距离感，也会给人以游戏般的舒爽体验。所以正如斯塔克本人所说：“我的榨汁机不应该用来压榨柠檬，它更应该用来启示谈话。”
菲利普·斯塔克空间设计作品，“LA RESERVE A LA PLAGE”
而且因为现代人的生活节奏变得越来越快，大家常常忽视自己内心的感受和需求。所以如果生活中的物品能够满足其无处安放的情感诉求，进而与人产生情感共鸣，那便可有效缓解忙碌生活所带来的压力。
菲利普·斯塔克厨具设计作品，“L'ECONOME BY STARCK，DEGRENNE”
而斯塔克在设计中最为注重的就是人的感受。由他设计的餐具会牢固地挂在墙上，以便取拿；牙刷、刮胡刀会像花朵一样扎实地插入杯中……不过值得注意的是，其设计作品的外形通常是无法预测的。它们大多打破了传统的束缚，让使用者体会到一种礼物“开箱”般的期待与体验。
菲利普·斯塔克建筑设计作品，“LE NUAGE”
除了会照顾使用者的感受，斯塔克还会汲取与自然的情感共鸣。他通过创造一系列仿生设计品，为本来平平无奇的日常之物注入灵魂。这样附着浪漫主义色彩的桌椅、柜屉，既是实用工业物品的艺术化创作，同时也是设计与艺术二者的有机结合。
设计界的“十项全能”冠军
菲利普·斯塔克，“HOT BERTAA”咖啡壶
如今，联名与跨界已然成为潮流，艺术界更不例外。不同领域间的设计与碰撞既能让作品摆脱流俗趣味，也能使它的价格水涨船高。而对于设计界的“十项全能”冠军菲利普·斯塔克来说，除设计之外，践行设计跨界本身也是一种艺术。
菲利普·斯塔克空间飞船设计作品，“AXIOM SPACE X STARCK”
如上所述，斯塔克于上世纪60年代便已在设计界崭露头角，而此时也正是现代主义设计向后现代主义设计跨越的分水岭。因此，可以说斯塔克是与后现代主义一同成长起来的新时代设计师。
菲利普·斯塔克室内设计作品
而在消费主义盛行的当下，艺术、时尚、商业间愈发紧密的互动既可称之为艺术领地的扩张，也可将其视作一种商业行为。此间原因正是由于后现代艺术与生活的界限逐渐模糊。这一点在无形中强化了艺术设计的商品属性，将其推向更广阔的世界；另一方面也印证了后现代文化的本质——消费。
菲利普·斯塔克，小米THE MIX 2
斯塔克作为当今时代最受瞩目的跨领域设计师，他的创作从牙刷到游艇，横跨时尚、工业、空间等多个领域。甚至还于前些年联手小米，共同推出了“小米MIX”系列手机。丰富的跨界经历促使他不断在实践中超越自己，同时也在消费主义和后现代主义齐头并进的当下做出了不可磨灭的贡献。
菲利普·斯塔克空间设计作品，“GRONINGEN”
但在某些人看来，斯塔克此种几近疯狂的跨界是非常危险的。因为当设计师穿越于不同的规则时，不论继续坚持原有做法或改变，都有极大可能被观众抛弃和厌恶。即便斯塔克坚守着“设计功能涣散性”的观念，也很难调和各领域受众的口味。
所以，斯塔克也常常因为过分坚持自我而忽视了作品最为重要的功能性。对此，设计界其他学院派人士也提出了其作品有“过度设计”之嫌。
菲利普·斯塔克，“MOTOR YACHT A”游艇
不过总得来说，无论斯塔克行至何处，他的设计作品总是其所处历史的风格写照。其中蕴藏的多维度情感不但映射着设计师自己的内心，同时也迎合了大家潜藏的心理追求。
[编辑、文/赵子琛]
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