他是上世纪最前卫的艺术家，用艺术预言文明的终结！
尚·丁格利《Fatamorgana Méta-Harmonie IV》，1985年
提起尚·丁格利，人们总是很难界定他的身份：究竟是科学家，还是艺术家？究竟是雕塑大师，还是实验艺术者？无论如何，我们都无法否认的是：他是上世纪最前卫的艺术家之一。
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▲「 怪才丁格利 」
1925年，尚·丁格利出生在瑞士弗里堡，在巴塞尔长大。年轻时的他，脑海中总是充斥着各种稀奇古怪的想法，不仅如此，想象力非凡的他还拥有超凡的动手能力。因此机缘巧合之下，年轻的丁格利成为了一名橱窗设计师。
小小的一块橱窗成为了属于丁格利的天地，他为普普通通的商品设计了许多梦幻场景。渐渐地，丁格利感到厌倦，固定的工作模式束缚了他脑海里的想法。
1941年，丁格利决定前往巴塞尔美术学院深造。在校期间，他第一次接触到了德国达达主义领袖——库尔特·施威特斯（Kurt Schwitters）的艺术作品，并为之深深吸引。不仅如此，包括保罗·克利（Paul Klee）在内的众多瑞士艺术家，都为丁格利带来了极为深刻的影响。
之后，丁格利开始尝试着完成自己的艺术创作。从橱窗设计师到初出茅庐的艺术生，丁格利成功地将自己独一无二的创意融入到了作品之中。在他的第一组作品中，丁格利就已经开始为静态的雕塑，配备上马达等机械装置，试图让固定的雕塑“动”起来。
虽然作品十分粗糙，而且“动起来”的计划也没有特别成功，但丁格利深受鼓舞：不断运动的作品能够成为现实！丁格利的处女作，预示了未来他一生的探索方向——运动。
虽然丁格利一开始也想成为一名画家，但画布上逐渐凝固的颜料无法满足他：“我画啊画啊，但却从没完成过一幅画作。那种感觉就像自己瘫痪了似的，我闯进了一个死胡同。”
缺乏生机与新意的绘画让他感到乏味，只有无止境的运动才能带来无穷的变化。就像杜尚的小便池一样，丁格利的动态装置再一次刷新了人们的观念。
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▲「 人人都是艺术家 」
上世纪50年代初，丁格利带着家人移居法国。在巴黎，他认识了伊夫·克莱因、妮基·桑法勒等人，并成为了“新写实主义”团体中的一员。
1958年，丁格利与桑法勒合作，他们把克莱因著名的蓝色单色画固定在了旋转的唱片机上，这件作品被命名为《纯粹的速度，稳定的单色画》（Vitesse pure et stabilité monochrome）。
唱片机在克莱因的画廊中飞速旋转着，被固定的画作被一股无名的力量不断拉扯，直至解体的状态。这件作品既开启了丁格利与众多新写实主义艺术家的合作之路，也为他的艺术创作打开了新的篇章。
就在一年后，丁格利在自己的个展中首次展示了作品《Méta-Matics》。这件作品完全依靠机械装置自动运作，观众只需要选择运作时间和画笔颜色，整个装置就能完成一幅幅抽象画作。
这件看起来像“绘画机器人”的装置引起了巴黎城的轰动，而丁格利也在这件作品面世之际，提出了“Méta-Matics（参与-自动）”的概念。这些魔幻的机械装置拥有编程、预设置等超前卫的元素，但实际上，它们都是由一些“破铜烂铁”焊接而成。
荒诞、科幻的效果，正是丁格利对当时的工业时代的无情嘲讽。按照他的想法，《Méta-Matics》走出了画廊，来到了热闹的街区上。丁格利号召所有民众都来参加他举办的“最佳绘画比赛”，而包括杜尚、查拉、曼·雷和汉斯·阿尔普等艺术家都成为了参赛者。
就在同年，丁格利带着同系列的“绘画机器”出现在了巴黎双年展中。他利用《Méta-Matics No.17》制作了共4000幅画作，并把这些作品分发给观众。这一艺术行为成为当年巴黎双年展中的最大亮点，丁格利和他的自动机械装置再次成为了热点话题。
热热闹闹的表演秀，是丁格利通过自动机器直接否定了艺术家在社会中的精英地位。这样的尖锐观念，仍能在今天艺术家的作品中发现踪迹。
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▲「 MoMA的一场“爆炸” 」
丁格利的创造不仅能够自动创造，甚至还会自主地走向毁灭。1960年，他在纽约现代艺术博物馆内带来了一次惊为天人的展览。这场“大爆炸”，甚至被艺术史家认为是与杜尚《下楼梯的裸女》、毕加索《格尔尼卡》并列的“20世纪艺术圣像”之一。
1960年3月，丁格利在MoMA的花园内组建了机动装置作品《向纽约致敬》（Hommage à Nuw York）。这件“庞然大物”由一个气球、两台电动机、一架钢琴和20多个自行车轮组成。
它就像一个被工业垃圾随意焊接而成的怪物，处于过度癫狂的情景之中。10余只机械手臂在狂乱挥舞着，粗暴直接地敲打着钢琴键盘。在经过半个小时的癫狂运动后，整个装置自行崩溃、解体。
这是艺术史上第一架能够自动解构的机器。它预知了自己走向毁灭的道路，却无法掌握运动的过程——而这正是丁格利对现代机器文明的态度。虽然名为“致敬”，但整个喧嚣、荒诞的过程却是满满的讽刺与批判。
“我想通过造型来表现文明的终结。”丁格利把件作品看作是对未来灾难的模拟。在此之后，他继续在创作中表达着对工业时代末日的担忧。在1961年和1962年，他分别在丹麦哥本哈根和美国内华达州的沙漠中展示了自毁机器《世纪末习作之一》和《世纪末习作之二》。
丁格利在装置中放入了绚烂的烟火与炸药，整个毁灭的过程比MoMA的那场爆炸更加惨烈。这一系列的作品之后被人们称作是：“可以自毁、精力充沛而富有攻击性的魔鬼雕塑”。
直到晚年，丁格利也依旧保有旺盛的创造力。1980年，丁格利和桑法勒再度合作，以作曲家斯特拉文斯基为灵感，创作了一组喷泉雕塑作品《The Stravinsky Fountain》。这组喷泉，如今仍在蓬皮杜艺术中心旁运作着。
对于丁格利，我们无法简单地用某一个身份来界定他。那些千奇百怪的想法和魔幻超现实般的作品，甚至他脑海中对时代、人类文明的反省，至今仍是众多艺术家的启蒙教科书。他是前卫的、多变的、魔幻的，就像那一件件精密繁复的机械装置，无论是不断创造还是走向毁灭。
[编辑、文/景雨萌]
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