让·努维尔：我想避免世界变小
《巴黎爱乐交响音乐厅》，法国巴黎，2007-2014年
11月7日，世界级建筑大师让·努维尔在上海当代艺术博物馆开启了其在中国的首个个人大展“让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”。展览的形式突破了以往建筑展览的条条框框，给观众呈现了一部由他监制的3.5小时影片和六件以建筑项目为原型的艺术作品。
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▲「 我和世界，有一场拉锯战 」
如今，让·努维尔（Jean Nouvel）早已以世界顶级建筑师的身份成为了无数人心中的偶像。网络世界对于他有着各式评价：梦幻、有着完美再现甚至超越建筑效果图的能力、硬朗的外表下隐藏着一颗诗意的心......
让·努维尔（Jean Nouvel）
大约40多年前，彼时的努维尔还是一个踌躇满志且刚开始创业的年轻人，他的第一个项目来自于母亲的委托。母亲想要一栋全新的房子，最好能够把自己藏起来享受生活，于是努维尔设计了一栋沉入地下的建筑——它拥有独特的景观和地平线。
在当时主流风格为国际风格的情况下，初出茅庐的努维尔以融入当地元素和注重委托者需求的方式来完成建筑是极反常规的。但他坚持以这种方式，从默默无闻到后来的家喻户晓。
《Maison individuelle》，法国苏黎世，1970-1974年，图片©让·努维尔建筑事务所
另外，努维尔一直认为导演是和建筑师是最相像的职业——建筑师整合各方面的因素，如场地、人文、气候和材料等；而导演则利用蒙太奇的手法串起不同场景。
而反观本次展览，努维尔就是想突破主要以图纸和模型来呈现方案的传统模式，以叙事手法和观众更容易接受的方式，来展出自己的众多项目作品。
让·努维尔监制的3.5小时电影播放现场，展览现场图片
BAZAAR：通过这部影片，你想要对观众说什么？
同时，努维尔也想通过六件艺术品的形式告诉公众：建筑，亦是艺术。这些作品被抹去了建筑的颜色和材质，仿佛被冰封在一个透明而纯净的世界里。中国著名建筑师王澍在开幕现场同样说道：“这六件艺术作品像是某种精神招魂术，表达了建筑的核心其实是精神性。”
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▲「 我的标签：近乎叛逆的想象 」
在过去30年里，让·努维尔把建筑理念连同实践都带到了一个新高度。好奇和灵活的大脑促使他为每一个作品冒险，不管这些作品终究是否成功，但毫无疑问，当代建筑的内涵因此而更丰富。
——普利兹克建筑奖评委会
2008年，让·努维尔被授予了建筑界的最高奖项普利兹克奖，获奖理由是其近乎叛逆的创新想象。他本人也表示，自己能获奖是因为坚持创新，而不是设计“千篇一律”的东西。
BAZAAR：在你的作品中，观众很难看到自我复制。你对于建筑类型学的创新和建筑的文化表达保持怎样一种态度？
显然，努维尔极为注重空间体验，善于使用新科技和新材料来探索建筑本身与历史和周遭的关系，并期冀给使用者提供最佳感受。值得一提的是，“光”这个难以控制的事物，也是其常用的重要建筑元素。他能够用光揭示出空间的复杂性和多样性，打造出一场浪漫的流动性叙事。
BAZAAR：能以卡塔尔国家博物馆这个项目为例来谈谈你的设计思路和实践吗？
《卡塔尔国家博物馆》，卡塔尔多哈，2003-2019年，图片©让·努维尔建筑事务所，摄影：官丽达
BAZAAR：你是如何确定如今该博物馆的建筑风格的？
另外，由于其内外都采用了类似沙漠的颜色，所以它看起来就像是由单一建材建造的，这些组成建筑的“圆盘”也变成了内部图像的载体。
《卡塔尔国家博物馆》，卡塔尔多哈，2003-2019年，图片©让·努维尔建筑事务所，摄影：官丽达
而回看中国，位于青岛的西海艺术湾则给努维尔提供了另一种项目形式，设计后的艺术社区绿化率达到了75%。人们目光所及之处，都有扑面而来的山峦和大海。
“西海艺术湾见证了今天的中国，艺术在城市设计中的重要地位，也见证了艺术家成为城市设计的重要元素。”——让·努维尔
BAZAAR：西海艺术湾作为你在中国接触到的第一个项目，你想通过它带给大众什么观念？
BAZAAR：你认为西海艺术湾自身独特的亮点是什么？
让·努维尔：其周围的大海、渔民和渔村是十分诗意的元素。我们想以“把风景融入艺术和城市中”的概念，让大海和山峦联系起来，并在里面建造一座花园。
我们很清楚想要的效果是什么，例如从设计有遮挡的散步空间的角度来说，由于选址所处气候多雨，又考虑到寒冷与酷热等天气变化，我们便改而设计了一条从酒店通往博物馆的艺术特色走廊——这并非常见设计，而是根据项目特定环境而构建的，可以说是当地独特的环境和历史催生了这样的设计。
BAZAAR：西海艺术湾的绿化率达到了75%，这是十分罕见的，也是由你和吉尔·克莱芒共同合作完成的，你如何看待建筑、景观之间的关系？
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▲「 我是否拥有高技派的优雅？」
法国时常与浪漫、优雅相联系。而出生在法国西南部的努维尔，早年就有一个成为艺术家的梦想，并就读于美术学院。直到成年，他为了不想让父母感到失望，才一改当艺术家的初衷，决定成为一名建筑师。
建造于1994年的巴黎卡地亚当代艺术基金会就是一个很好的例子，建筑师大胆创造了一个开放空间，并引领了如今的建筑设计方向——其透明的表皮在近距离和远处都给大众提供了一种奇妙的体验。
《卡地亚当代艺术基金会》，法国巴黎，1991-1994年，图片©让·努维尔与艾曼纽尔·卡塔尼事务所 / 平面和造型艺术著作人协会，摄影：卢克·伯格利
这样的让·努维尔无疑是激进的，也是令人赞叹的。甚至建筑师同行们时常对其形式、图案、材料和颜色等方面的卓越处理表示出肯定与赞赏。
《卡地亚当代艺术基金会》，法国巴黎，1991-1994年，图片©让·努维尔与艾曼纽尔·卡塔尼事务所 / 平面和造型艺术著作人协会，摄影：卢克·伯格利
“世界上所有的楼看起来都太相似了，它们经常看起来是可以互换的——它们可以在任何地方存在。它们很少描述其所在的城市，它们很高，但不知名……我相信我的高楼是独一无二的。它的野心，明显地暴露在稠密的地中海空气中。”
——让·努维尔
我们可以从努维尔的作品中很明显地感受到他对于建筑的期望：建筑是自由的，是拥有生命力的。这和矶崎新、贝聿铭等建筑师的观点不谋而合。
《马赛之塔》，法国马赛，2006-2018年，图片©（业主）Constructa与（建筑师）让·努维尔建筑事务所，摄影：杰罗姆·卡巴内尔
努维尔“控诉”所有标准化的、可互换的或是无根基的预制模式项目，他认为建筑的力量在于独特性——这是一种帮助世界不断深化的能力。同时，其从属于特定的历史、地理、建造发起者和未来使用者等多个方面，它们是真实性的标准。因而，不断施展各种技能，优雅地挥舞着手中利刃的让·努维尔仿佛在说：“我想避免世界变小。”
▲▲▲正在展出▲▲▲
展期：2019年11月7日-2020年3月1日
地址：上海当代艺术博物馆7楼
协办：卡地亚当代艺术基金会
[编辑、采访、文/裘纯纯]
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