阿尔·赫尔德《Vorcex II》，布面丙烯，213.4×213.4cm，1984年
11月22日，已故抽象大师阿尔·赫尔德个展“摩登特立独行者”于香港白立方画廊开幕。作为艺术家在港举办的首次个展，作品横跨近50年创作生涯，呈现了其创作的现代主义根源及对抽象绘画的持续探索。
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「 美国抽象主义先驱 」
身为美国战后最重要的艺术家之一，阿尔·赫尔德（Al Held）以抽象绘画闻名于世。作为抽象主义运动的先驱，赫尔德对现代主义绘画的探索，与杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁等如今我们耳熟能详的大师比肩。阿尔·赫尔德不仅是抽象表现主义运动中的重要一员，在其近50年的艺术生涯中，他更是不断突破自我，在各阶段均实现了一次次传统与抽象、平面与空间，甚至现代与后现代的碰撞与交融。赫尔德的创作多变而复杂，但每一次革新都带领西方战后艺术史进入到一个全新的维度。要想真正走近这位艺术大师，还要从他每一个创作时期谈起。
上世纪20年代出生于美国纽约的赫尔德，依靠《美国军人权利法案》的资助在巴黎生活，每个月75美元的资金支撑他大量购买油画颜料进行创作。回到美国后，因为资金短缺，赫尔德开始尝试自制颜料。
阿尔·赫尔德《无题》，布面油画，211.5×181cm，1956年
廉价的干性颜料与蜡、树脂、亚麻籽油等混合后，其延展性能让艺术家随心所欲地在画布上大幅涂抹。彼时的抽象表现主义正值鼎盛时期，赫尔德很快便接受了这一前卫的艺术理念。而在这一过程中，赫尔德不仅与其他抽象表现主义艺术家有往来，更与比之年轻的阿历克斯·卡茨（Alex Katz）、菲利普·皮尔斯坦（Philip Pearlstein）等风格完全不同的艺术家们成为了朋友，他们的作品共同在纽约的各大画廊中展出。
阿尔·赫尔德《无题》，布面油画，1956年
赫尔德从他们身上汲取了更多的创作思路，并将之杂糅、吸收：他决心突破此时已羽翼丰满的抽象表现主义，试图在其“完全主观性”的思路中纳入更多的客观可能，以此突破创作瓶颈。阿尔·赫尔德《无题》，布面油画，170.2×124.5cm，1958年
当然，他没有舍弃“颜料画”强烈的个人风格。与众多抽象表现主义大师用肢体行动来表达自由的创作意识不同，赫尔德为抽象表现主义创作引入了更加客观的尝试，以及更具冲突性与对立感的构图结构。阿尔·赫尔德《无题》（局部细节），布面油画，170.2×124.5cm，1958年
1959年，赫尔德迎来了风格上的关键转变。在对构图空间进行了初步尝试后，他认为抽象表现主义的统治已经结束，而自己独创的“颜料画”也自然而然地走向了终点。为了找到新的前进方向，他尝试了多种表现形式，而拼贴、丙烯涂料和几何形状的结合，成为了其该阶段前期最显著的个人符号。
阿尔·赫尔德《无题》，丙烯颜料、木炭和拼贴，253.4×236.2cm，1959年
在有意识的探索后，赫尔德逐渐明确了方向。“颜料画”的色块被减少，构图与几何从最初的参与元素变成了创作重点。1959年底，赫尔德借用了朋友的工作室，由于担心损坏墙壁，他在长长的墙面上贴上了衬纸。艺术家阿尔·赫尔德在工作室内
巨大的平面激发了赫尔德的创造力。他大胆使用最基本的圆形、正方形、三角形等几何形体，覆盖了展开的纸张。二维白纸上叠加的几何突破边缘，仿佛延伸至画面之外，创造出了更多“空间”——没有人能真正触及它，但它又在艺术家手中得到了主观性的延展，而这正是赫尔德一直坚持的“以人类五感无法体会的现实”，即抽象艺术的真谛。阿尔·赫尔德《无题 H》，丙烯颜料、纸板，186.7×96.5cm，1959年
从“出租车”系列到之后发展的“字母画”系列，赫尔德冲破逐渐固化的抽象表现主义，从形式的探索出发，成为了“硬边抽象”极具代表性的人物。
阿尔·赫尔德《无题 E》，丙烯颜料、纸板，1961年
赫尔德舍弃了抽象表现主义惯用的手段技巧，用最纯粹的平面单色几何，赋予观者以更加宽阔的联想空间。如此，绘画不再是单一视野的呈现，而立体空间也不再是雕塑、装置的专利——赫尔德为抽象表现主义之后的创作，在空间层面提供了更多可能性。
阿尔·赫尔德《无题 I》，丙烯颜料、纸板，186.7×95.3cm，1960年
而仅仅不到十年，阿尔·赫尔德又感受到了创作的局限性：他想在空间中纳入更多的形状，但平面绘画无疑造成了阻碍。再一次，艺术家要求自己突破现有的创作思路，而唯一能够向前发展的道路就是拒斥平面性，而这正是现代主义绘画领域默认的“禁区”。
于是，赫尔德开始在“硬边抽象”原有的几何形体中再创艺术语言。他将几何相互连接，由此在画面中构架出更饱满的体积，从而实现空间的营造。
阿尔·赫尔德《Volta X》，布面丙烯，182.9×152.4cm，1978年
赫尔德会使用胶带和砂轮，辅助线条分明的轮廓勾勒。看似来自理性的规划，实则是主观性的空间想象，这样的产物被当时的艺术批评家们称之为“幻想空间”。
阿尔·赫尔德《Inversion XVII》，布面丙烯，152.4×152.4cm，1978年阿尔·赫尔德《Inversion XVII》（局部细节），布面丙烯，152.4×152.4cm，1978年 利用视错觉和与建筑的互动，赫尔德将空间从画布所限定的二维平面中解放出来。在这一时期，他参与了多项大型公共艺术项目，与众多建筑师建立了密切的交流，使他对空间的理解有了更深层次的感悟。
实验性质的“黑白”系列虽短暂，但为赫尔德又一创作的黄金时期埋下了伏笔。经过黑白时期的深入思索，赫尔德最终决定重归色彩——黑白绘画时期，日益增加的几何形体与线条急需色彩来区分，并为画面空间提供更具纵深感的视觉效果。
从上世纪80年代中期直到去世前，阿尔·赫尔德都以“发光结构”系列的创作，向世人展示了其在空间与形式上穷极一生的探索与试验。虽然早已被视为“硬边抽象”这一流派的开拓先驱，但他从不惧怕挑战自己已经拥有的地位与声誉。
阿尔·赫尔德《Trajan's Edge II》，布面丙烯，213.4×182.9cm，1982年 不仅是回归熟悉的色彩，他开始追溯传统艺术的源头，汲取文艺复兴时期的透视原则与对光影的运用，将西方绘画传统的丰富性引入现代主义抽象。如果说画面延展的虚无空间是他长期以来的避风港，那此时愈发成熟的赫尔德，无疑开始学会关注身边更真实、多元的世界。
阿尔·赫尔德《See Through III》，布面丙烯，213.4×213.4cm，2001年 阿尔·赫尔德《South of West II》，布面丙烯，243.8×365.8cm，2003年 由此，科学图像、建筑线条等元素，都开始出现在创作中。赫尔德在自己的语言中对所有的图形过滤、升华并融合在其精神世界里：“我开始觉得这世界越来越复杂、充满冲突与矛盾，这激发我从平面转向空间幻觉，从而将更多信息带入画作当中。”
阿尔·赫尔德《Moon Over Miami II》，布面丙烯，152.4×152.4cm，1980年 阿尔·赫尔德《Quattro Centric XIII》，布面丙烯，182.9×152.4cm，1990年
提出问题，是艺术家必备的素养；但解决问题，并不是每一名创作者都能做到。赫尔德在一次次突破性的创作时期中，无数次对自己已有的创作成就发问，永远保持怀疑与探索的精神，为抽象主义注入了无尽的活力。
艺术家阿尔·赫尔德个展“摩登特立独行者”展览现场，香港白立方画廊，2019年
而阿尔·赫尔德的突破，并不与否定和抛弃等义。他每一阶段的创作，都成为了当时承前启后的象征符号。其每一件作品都可以说是代表作——代表着一个吐故纳新、不断突破、永葆创造力的艺术时代。
时间：2019年11月22日 - 2020年1月1日地点：香港 · 白立方画廊 香港中环干诺道中50号
[编辑、文/景雨萌][资料提供/香港白立方画廊]
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