日本浮世绘如何攻占时尚圈?
Christian Dior,2007年春夏高定
▲ 作为时尚杂志的浮世绘
浮世绘是日本最为典型的绘画艺术形式,几乎所有的浮世绘画师无不对当时的流行风尚投以强烈关注并有所反应,他们的作品也反映出日本独有的风土人情。
其中,反映时尚是浮世绘的一项重要功能。浮世绘中的美人或来自吉原游廊,或出身于歌舞伎町。她们妍媚多姿、体态轻盈。不仅面容姣好,为了赢得客人的青睐,还要在服饰装扮上大下功夫,力求服饰浓密华丽、发髻精致。
菱川师宣(Hishikawa Moronobu)《立屏背后》(Behind the Standing Screen),26.4×34.9cm
尽管游女们精美的服装款式、服饰纹样和变化多端的各式发髻不同于普通市民,但依然为妇女们所模仿,因此妇女们也成为了吉原的常客和浮世绘美人图的购买者,浮世绘在当时就如同女性杂志一般备受追捧。
铃木春信(Suzuki Harunobu)《雪中相合伞》(Couple under umbrella in snow),锦绘,27.2×20.2cm,1767年
此外,浮世绘引领时尚的功能在幕末之时得到了最鲜明的体现。那时,日本国门被美国海军舰队敲开,西方的异国风物也给浮世绘画作带来了新内容。画师们雇佣横滨湾的船户们前往交战区打探消息,力图表现出驻留在横滨的西方人的点点滴滴,使中下层市民对西方人产生了好奇与臆想。
到了明治维新之时,西方社会文化及习俗更加深入到了平民生活中,浮世绘中人物形象的服饰、妆容等细节鲜明地体现了日本社会的巨大变迁,反映着文明开化政策下的时尚生活。而那些比起平民更加热衷于西方文明的日本贵族,就成为了这一时尚潮流的引导者。
歌川芳员(Utagawa Yoshikazu)《外国人制衣图》,锦绘,34.3×22.9cm,1860年
杨洲周延(Toyohara Chikanobu)《日本贵族的镜子:明治天皇、天后和王子》(Mirror of Japan’s Nobility The Emperor Meiji, His Wife, and Prince Haru),锦绘,37.5×75.2cm,1887年
▲ 从日本主义到秀场和风
如果说浮世绘在日本本土是作为时尚杂志供平民百姓参阅,那么来到了千里之外的欧洲,这门艺术以其独特的色彩与造型成为了很多艺术家和设计师的灵感来源,深刻影响了艺术与时尚界,而这一切的开端便是1867年在巴黎举办的万国博览会。
那时展出的日本工艺美术品中就包含了大量浮世绘,其单纯平展的色彩、细腻流畅的线条和简洁明朗的人物形象在欧洲大陆掀起了空前的“日本热”。
当时欧洲正在酝酿现代艺术的变革,艺术多样性的理想开始挑战新古典主义的造型观念,在这其中,印象派和后印象派画家们首先进行了绘画形式的创新。迥异于欧洲传统观念的浮世绘版画为他们提供了将色彩、空间和造型等诸多因素抽象化的途径,因此浮世绘成为了马奈、梵·高和高更等艺术名家画作中的“常客”。
与此同时,浮世绘伴随着欧洲现代艺术革命而进入了西方许多收藏家的眼中,上流社会无不以藏有浮世绘作为时髦高贵的象征,就连克里斯汀·迪奥(Christian Dior)的母亲马德琳(Madeleine)也是狂热粉丝。
她把家里一楼的房间装修成了日式风格,也收藏有葛饰北斋和喜多川歌麿的浮世绘作品。年幼的迪奥先生对这些神秘美妙的东方元素十分痴迷,久而久之就对日本的和服和绘画产生了浓厚兴趣。
保罗·高更(Paul Gauguin)《有石膏马头的静物》(Still Life with Horse's Head),布面油画,1886年
克里斯汀·迪奥(Christian Dior)设计的“日式庭院”,1953年
1954年,他又痴迷上了精致无比的日本刺绣,以日本和服为灵感,为出演歌剧《蝴蝶夫人》的英国舞蹈家玛格·芳登(Margot Fonteyn)设计了具有日式元素的演出服,巧妙地将和服与芭蕾舞蓬蓬短裙结合到了一起。同年,迪奥先生又用日本国宝级面料西阵织相继设计了带有樱花等日本元素的“Rashomon”(罗生门)、“Tokyo”(东京)和“Outamaro”(喜多川歌麿)三套礼服。
保罗·波烈(Paul Poiret)设计的“Mandarin”,1923年
如今,尽管轰轰烈烈的日本主义热潮(Japonisme)已然过去,但浮世绘仍旧是许多设计师喜欢使用的元素,Dior这一品牌就成功延续了前辈们的日本情结。
2007年,设计师约翰·加利亚诺(John Galliano)在入主Dior十年的纪念秀上,用灯笼、樱花、松枝、折扇等经典日本元素和Dior式艺伎妆容,完美演绎了“蝴蝶夫人”主题,并推出了以浮世绘名作《神奈川冲浪里》为灵感设计的长裙,这件华服也成为了时尚史上最经典的服装之一。
Christian Dior,2017年春夏高定
▲ 东方与西方的碰撞
文化有隔阂,美却是放之四海皆准,这是浮世绘在19世纪得到众多艺术家的偏爱,如今也能持续影响西方主流设计界的重要原因。
浮世绘对西方艺术与设计广泛而持久的影响力来源于设计师们对这门艺术的欣赏,而欣赏是建立于理解文化内涵的基础之上的,这种理解需要逐步积累。在频繁发生东西方交流的19世纪,浮世绘作为日本民族文化的象征之一,满足了西方艺术爱好者的猎奇心,但在当时还尚无法为人所完全理解。
日本服装设计师桂由美(Yumi Katsura),2018年春夏高定系列“Bonds”
精彩回顾: