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想成为时尚icon?跟这些大师学!

韩晗 时尚芭莎艺术 2022-03-18





古往今来,艺术家常常因其个性十足的穿搭成为时尚icon,进而启发时装设计;而标志性单品更同艺术语言一般成为这些艺术家的视觉符号。如果只留下一件单品,你是否还能辨认出它们的主人?




01

条纹衫


新旧更替之下,条纹衫的时尚生存力可谓惊人。在艺术圈内,对条纹衫最爱不释手的或许是毕加索(Pablo Picasso)。上世纪40年代后,他在法国南部长居,受到海军风情的感染,条纹衫成为其影像中上镜率最高的穿搭。同样的,安迪·沃霍尔(Andy Warhol)也是条纹衫的粉丝,在其鼎盛时期的照片中常常可见这件单品。


毕加索的百变条纹衫
身着条纹衫的安迪·沃霍尔

 

条纹衫源于“布列塔尼衫”,19世纪法国海军引入它作为官方制服。蓝白条纹的强烈对比让海员在跌落船外时更易被发现;而四分之三的袖长和船领便于活动上肢,从而使落水者更易挥动双臂求救。布列塔尼衫起初有21条白色条纹,宽度是蓝色条纹的两倍。当然,现在的条纹衫早不再受限于数量和颜色,成为了一种通用服装和法式风格的代表。


身着条纹衫的法国水手

 

1917年,可可·香奈儿(Coco Chanel)受海军衬衫启发,推出了“航海系列”(Nautical)设计,标志着功能性军用服装进军时尚界。值得一提的是,香奈儿将军装纳入了女装系列,从而解放了女性形态,对之后的女装设计产生深远影响。


从左至右:演员珍·西宝(Jean Seberg)、演员碧姬·芭铎(Brigitte Bardot)、设计师可可·香奈儿(Coco Chanel)、演员奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)。

身着水手服的女性

 

02

墨西哥民族服饰


鲜艳的花朵、错综复杂的刺绣、粗大的项链和宽大的裙摆,在艺术家弗里达(Frida Kahlo)身上我们可以轻松地提炼出许多极具定义性的时尚元素。而光鲜下其实隐藏着伤痛——厚重蓬松的Tehuana裙装可以掩盖因小儿麻痹症导致的双腿粗细不一;硬质的紧身胸衣可作为外部支撑保护她18岁在毁灭性车祸中受伤的脊椎。


弗里达母系家族成员身着墨西哥传统裙装合照,其母亲马蒂尔德·卡尔德隆坐在中间,1980年 
Jean Paul Gaultier 1998年春夏以弗里达紧身胸衣为灵感设计的系列成衣


作为启发了老佛爷、纪梵希的时尚icon,我们常常忽视了弗里达背后的男人——尼古拉斯·穆雷(Nikolas Muray)。穆雷多年来为弗里达拍摄了许多惊艳的肖像照,如果我们在网络上搜索弗里达照片,他的作品往往会首当其中映入眼帘。


穆雷为弗里达拍摄的肖像,1939年

老佛爷卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)2012年受弗里达启发设计的时尚造型

 

1954年弗里达去世后,其衣橱受丈夫迭戈·里维拉(Diego Rivera)要求被密封,直到2004年才重新打开。穆雷的摄影记录下了这些服饰最闪亮的时刻,也记录下了弗里达生命最恣肆的姿态。


弗里达与丈夫里维拉

 

03

圆框眼镜


看到这副眼镜,你的脑中是否浮现出很多面孔?从绘画、设计到音乐,圆框眼镜似乎是众多艺术人士的心头好。我们先来聊一聊最近说过“病毒不能取消春天”的大卫·霍克尼(David Hockney)。


大卫·霍克尼用ipad绘画的黄水仙,2020年

 

霍克尼的穿搭——条纹、圆点、印花、柔和的色彩与他标志性的圆形眼镜相辅相成。在移居美国的第一年,当他驾车穿越爱荷华城时与这副厚重的圆框眼镜架相遇,从此抛弃传统的镜框。而在其母校皇家艺术学院官网的商店中,还有一件打趣的商品——“大卫·霍克尼眼镜”,配文声称:“如果你想画得像霍克尼一样,第一步就是找到正确的眼镜。而这副眼镜会帮你看见艺术的灵感。”

 

年轻时的大卫·霍克尼
艺术家大卫·霍克尼


在建筑界,沉迷于现代主义建筑线条中的勒·柯布西耶(Le Corbusier)在着装上很少偏离规范。穿搭从上到下是整齐的领结和质地精良的双排扣西服套装,醒目的圆框眼镜成为焦点,为其貌似“虚荣”的形象徒增一份趣味。


建筑师勒·柯布西耶

 

不同于上述两位的厚重镜框,约翰·列侬(John Lennon)更偏爱金属材质的纤细镜架。作为披头士乐队的灵魂人物、独立音乐家以及日本艺术家小野洋子的丈夫,极具影响力的跨界艺术身份使其圆框眼镜成为粉丝追逐的复古爆款。


音乐家约翰·列侬

 

04

假发


看到这顶红色假发,想必你心中有答案了吧!可以说,草间弥生以其艺术语言成为了互联网时代前最具传播力的时尚icon,圆点对她而言不仅是装饰,更具有同宇宙一般宏大的特殊意义。无数时尚大牌也纷纷拜倒在她的迷人波点之下,Marc Jacobs、LV等都曾与她有过合作。


艺术家草间弥生

 

上世纪60年代末,草间弥生创立了自己的时尚品牌,其中最大胆的设计是策略性地在衣服上放置孔洞,以暴露穿着者的身体器官。这听起来既前卫新潮又有伤风化,然而今天的许多时尚品牌仍活在这股上世纪的叛逆浪潮之下,比如Vetements的露臀牛仔裤。


艺术家草间弥生在纽约工作室的时装秀,1968年

Vetements×Levis露臀牛仔裤,其上拉链均可拉开。

 

在波点的侵略性光辉下,草间弥生的红色波波头假发竟显得其貌不扬。草间奶奶戴假发是为了凹造型,而同样戴假发的安迪·沃霍尔则是为了解决一个当代青年人的共同困扰——秃头。


上世纪50年代,沃霍尔开始秃顶,由此他开始收集、佩戴假发。起初他选择的是灰褐色,后来又尝试了几种不同的淡金色,最终选定银灰色,原因是:“如果你一直看起来很老,没人会知道你有多老。”


戴着银色假发的安迪·沃霍尔

 

05

小胡须



这件“单品”的主人想必无可争议。达利(Salvador Dali)的山羊胡不仅拥有自己的维基百科,还在2010年被评为“有史以来最著名的胡子”。对于自己的精致小胡须,达利说由于他不抽烟,因此决定改留长胡须,并随身携带一个精致的“放置胡须”的烟盒。


艺术家萨尔瓦多·达利

 

由于达利的山羊胡形象太过深入人心,此后任何留有类似胡须的人都被视作其模仿者。不过达利或许并非这一造型的发明者,在委拉斯开兹(Diego Velazquez)的油画《腓力四世肖像》(Philip IV)中我们也能看到上翘的小胡子。顺带一提,那幅著名的留胡子的蒙娜丽莎《L.H.O.O.Q.》是杜尚(Marcel Duchamp)的作品,而非达利。


委拉斯开兹《腓力四世肖像》,布面油画,47×37.5cm,1652-1653年
艺术家杜尚与其作品《L.H.O.O.Q.》

 

在西方,男性的胡子是象征品位的重要标志。在网络上搜索关键词“达利,胡子”,我们能找到不少教程手把手教你打造同达利一般完美的上翘山羊胡,而许多胡须定型蜡品牌更以这一造型作为广告以彰显功效。如果达利现在还活着,定型蜡代言人或许会成为他的第二职业。


达利的百变小胡子

 

上述这些单品的主人你都猜到了吗?从平平无奇的条纹衫到荒诞怪异的山羊胡,艺术家们看似个性张扬的“凹造型”下隐藏着的或许是敏锐的时尚嗅觉与独特审美,又或许只是掩盖同常人一样的难言苦衷。他们的时尚造型为我们传递着一个信号:时尚可以很简单,简单到一件单品;时尚也可以很接地气,接地气如因秃头而戴假发。




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编辑、文  韩晗

本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载

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