为何“死亡芭比粉”那么火？
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粉红男人
粉红色是女性艺术家的专属名片？下面这位“粉红男人”恰巧利用了这一由消费主义构建的性别认同进行创作。泰国最活跃的当代艺术家之一马尼特（Manit Sriwanichpoom）在1997年创作了“粉红男人”（Pink Man）系列作品，以传达他对泰国乃至全球消费主义的讽刺态度。
Manit Sriwanichpoom“粉红男人”系列摄影
在十年时间内，一位身着粉色丝绸燕尾服的男人推着购物车从曼谷出发，足迹遍布泰国大大小小的旅游景点，甚至踏上欧洲大陆，幽灵般悄无声息地游荡在消费主义狂潮的缝隙中。马尼特称：“如同蝙蝠侠在哥谭陷入麻烦时便现身一样，‘粉红男人’现已成为消费主义的时代性角色。”
Manit Sriwanichpoom“粉红男人”模型
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女性气质代言人？
同样针对消费主义进行创作的还有韩国艺术家JeongMee Yoon。在大众观念里，粉色和蓝色通常对应着两性气质，而这一颜色性别认知正是其创作主题。JeongMee Yoon自2005年开始了“粉、蓝计划”（The Pink and Blue Project），她花费14年时间，追踪记录各种族和文化背景下儿童的成长过程，并着重探索颜色取向随着成长的变化。
JeongMee Yoon的这一创作灵感源于自己钟情粉色的五岁女儿，她通过拍摄孩子们的物品呈现他们的色彩偏好。在其作品中，二元性别的颜色符号强烈且单一，从而揭示了普遍受到消费主义和政治文化操纵的色彩观念。而直到青春期，孩子们才渐渐开始回归本能，建立个性化色彩认知。
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女性主义代言人？
美国设计师希拉·德·布雷特维尔（Sheila de Bretteville）是第一位在耶鲁大学艺术学院任职的女性，被视为美国女权主义艺术运动的重要人物。1973年，她在美国平面艺术学院展览中展出了海报《粉红色》（Pink），旨在探索与之相关的性别观念。这张海报被划分为多个方格印刷并被广泛散布至整个洛杉矶，而布雷特维尔也因这件创作和其对女性主义的贡献而获得了“Pinky”这一昵称。
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社交网络名片色
随着互联网的日益发达和网红文化的崛起，社交网络早已化身孕育艺术的摇篮，并带动了火烈鸟、粉红豹等热门元素。洛杉矶当代艺术家马蒂·莫汉纳（Matty Monahan）充分洞察并利用社交网络，在2017年与自己的伙伴将洛杉矶住宅区三栋即将拆迁的房屋刷成了网红感爆棚的粉色。霎时间，这里成为打卡圣地，刷屏社交媒体。
05
黑对头
提起艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），想必各位都不陌生，去年他刚在中国举办了首次大型个展并反响热烈，不过接下来这件事可不太光彩。2017年，卡普尔垄断了一种名为“Vantablack”的超黑材料，基于碳纳米管技术的该材料是目前人类制造出的最黑物质，看起来仿佛无底深渊。在位于葡萄牙波尔图塞拉维斯博物馆的一次展览上，一位意大利观者就误入其使用“Vantablack”的作品而跌进了2.4米深的洞中。
卡普尔对该材料的专利垄断引发了诸多艺术家的不满，英国艺术家斯图尔特·森普尔（Stuart Semple）针对这一行为发布了自己的特殊颜料，命名为“粉”（Pink），并在个人网站上以3.99英磅（约人民币35元）的良心价格销售。
网站上同时标明：“在将这个颜料加入购物车的同时，你必须确认你不是卡普尔，你不以任何方式隶属于卡普尔，你在购买时不代表卡普尔或与卡普尔合作”，以回击他对“Vantablack”的使用限制。
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粉红展览
2010年，艺术藏家和策展人贝斯·鲁丁·德伍迪（Beth Rudin Dewoody）组织了一场名为“思考粉红”（Think Pink）的展览，展出了包括村上隆在内等23位艺术家的粉色作品，以探究其在艺术中的意义。在展览所在的度假村中，水疗中心使用有机粉红色海盐为客人做护肤项目；用粉红色的葡萄柚混合精油进行按摩；此外还有粉红色的美甲服务和特调鸡尾酒。整场活动可谓将“粉红”这一主题贯彻到底。
“思考粉红”展览现场
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粉红时尚教母
提到时尚圈中的粉红热潮，我们便不得不感谢意大利设计师艾莎·斯基亚帕雷利（Elsa Schiaparelli）。二战前，高饱和度的粉红色尚未进入时尚大门。1937年，充满远见与魄力的斯基亚帕雷利将“惊人粉红”（Shocking Pink）定为自己的标志性色彩。由此，粉红在时尚界一骑绝尘。
凭借这一大胆尝试，其设计在二战期间拘束单调的色板中脱颖而出。之后，“惊人粉红”成功跨界，不仅成为其品牌香水的标志色彩，更为她带来了电影《红磨坊》的服装签约。
“Shocking”香水海报，1937年
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粉红秀场
2017年，Gucci带来了一场“粉红弥漫”的春季大秀：一个全粉色的空间内闪耀着迪斯科球，印着Gucci标志性条纹的粉红色地毯与坐席上的粉红色天鹅绒垫相得益彰。模特们从70年代风格的串珠门中走出，弥漫着的粉色烟雾令人晕眩。这场展览在呈现绝佳艺术效果的同时不可避免地引起了时装编辑的众怒——毕竟漫天大雾影响了他们对服装的观察。
Gucci 2017年春季秀场
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二月时装周，粉红遍地开花
近年来每到二月，粉红色都会在巴黎、纽约、伦敦和米兰的时装周上遍地开花。在2017年春夏秀场上，我们已率先看到不少品牌对这一颜色的运用——Chitose Abe通过一系列泡泡堂般的粉色合奏拉开了表演的帷幕；Kolor的设计师Junichi Abe则以其饱含热情的粉红色冲击着镜头。
次年二月时装周上，Alexander Wang以充满活力的运动粉红（Sporty Pink）外套在一众黑白灰中脱颖而出；Balenciaga粉红色套装俏皮又迷幻；Valentino的粉红色超大西装外套最终在浪漫的剪影中收尾。可以说，这一颜色早已成为当代的时尚DNA之一。
Kolor 2017年春夏系列
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粉红“理财产品”
当艺术家和时尚品牌都将视线聚焦在粉红色上，他们的目光势必会交错。这时，喜闻乐见的跨界联名便发生了。“联名爱好者”设计师Kim Jones调任至Dior后，随即与当代最火爆的潮流艺术家KAWS在2018年联名，由此诞生一款粉红色的限定公仔“BFF”。这款玩偶身着Baby Dior黑色燕尾服，在联名同年便被炒至427万美元（近人民币3000万元）。看来“理财产品”这一戏称对KAWS来说已是实至名归。
KAWS×Dior联名公仔“BFF”，2018年
对绝大多数亚洲人的肤色而言，高饱和度的荧光粉红因其显黑特质而难以被驾驭。但在艺术圈和时尚界，这一充满视觉张力且拥有独特文化意义的色彩已渐渐成为不少创作者的心头好。看了上述艺术家和设计师对“死亡芭比粉”的十种花式玩法，你是否有些蠢蠢欲动了呢？
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