创刊不过4年，它凭什么获得美国杂志最高奖？（续）| GQ Daily
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上次说到，《The California Sunday Magazine》用一整本杂志探讨了一个话题：当代美国青少年的生活。这样的方式，他们不只用过一次，“一本杂志，一个话题”（single topic issue)也成为这本杂志最引人瞩目的特色之一。
2016年10月，《The California Sunday Magazine》第一次尝试了这种做法，那一次，他们用一整本杂志探讨的话题是：声音。他们想要回答的问题是：现在的美国西部，听起来是什么样的呢？
他们和洛杉矶当地的音乐人一起，走进森林深处描摹那里的声音图景。
他们拜访湾区的科技公司，试图勾勒出未来的汽车、房屋、玩具，可能发出的声音。
他们和被关押的罪犯们一起，在监狱里制作了一期播客。
他们拜访了把麦克风放入太平洋深处的科学家，和为电视、电影制作声音特效的艺术家。
他们的版式设计也别具一格，把讲述最微弱声音的文章放在最前，之后声音逐次增强，最终以讲述最响亮声音的文章结尾。
也许你会疑问，用一整本纸质杂志去讲述声音的故事，未免有些太“安静”了。所以，在杂志的官网上，你会“听”到所有被作者们和编辑们收纳起来的声音，它们被精心镶嵌在用文字和图片结构起来的一个个故事的内部，带来不一样的体验。
《The California Sunday Magazine》不只有“一本杂志，一个话题”一个特色，以我粗浅的观察，他们至少还有三点别出心裁的杂志创意。
第一，Live Magazine，剧场版杂志。既然纸质杂志提供的内容，完全可以在电脑上、手机上被数字化呈现，纸质杂志生存的理由还有多少？有没有一种办法，能让人们获得一种独一无二、无法复刻的杂志体验？就像去看电影、听演唱会一样？
基于此，《The California Sunday Magazine》的编辑团队制作出了“剧场版杂志”。它们联合优秀的记者、作家、科学家、摄影师、插画师、声音艺术家，以及一支可以为“剧场版杂志”量身定制音乐的乐队，在精心布置的剧院里，呈现一场只在此地、只在当下、声光电结合的杂志秀。
不允许录音，不允许录像，你只有走出家门，才有机会拥有这样的体验。当然，作者们走进观众群中一起交流的 after party 也是这场秀的保留环节，算是给观众们走出家门的小小补偿。
这听起来有点像 TED，但《The California Sunday Magazine》的剧场版杂志秀不讲道理，不说观点，一切围绕的中心只有一个：故事。
2009年，他们的第一场秀在旧金山的一家小剧院举行时，观众席位只有几百人。现在，他们举办秀的地点横跨全美国，包括林肯中心这样最著名的剧院，2700张票会在几十分钟内全部卖光，证明了这种形式的市场价值。
第二，灵活的发行方式。或许是出于节省成本的考虑，《The California Sunday Magazine》最主要的发行方式，是作为《洛杉矶时报》等传统大报的副刊，并借助他们的发行渠道抵达到读者手中。
《The California Sunday Magazine》的编辑和发行团队只有30人左右，出刊频次是两月一期，他们更注重内容的独特性、高质量、不可复制。所以，这样的发行方式，也有助于编辑部把更多的资源放在内容制作上。
第三，创意原生广告。《The California Sunday Magazine》的团队内部，有一个与品牌合作生产原生广告的部门。他们深谙杂志调性（比如注重讲故事），懂得自己杂志读者的口味，和 Airbnb、Dropbox 等品牌都有成功的合作案例。
原生广告的形式，不只限于文字，也包括视频等等。显然，这种方式也有助于为一支小而精的团队，提供更多的资源支持和动力。
一本全新的杂志，一支精悍的团队，不到十年的尝试，他们的努力或许能给杂志从业者、杂志迷一些不一样的启示，以及信心。
作者：康路凯
邮箱：lukai.kang@gq.com.cn
题图：The California Sunday Magazine “剧场版杂志”现场