只有中国人才能拍的世界奇迹，可惜再也看不到
之前扒叔安利了一部国产短片动画《山水情》
评论里口碑好到炸裂，不难看出水墨动画在大家心中的地位——
水墨动画是中国独有的动画形式。
所有画面都是手绘，对于创作者的国画水平要求极高。
一帧有一幅原画，然后根据想要的效果做调整。
动作、颜色都要有相应变化，再画出其他稿件，最后合成在一起，才能有快速翻页脚让人物动起来的效果。
另外，摄影也是核心部分
每张画摄影师都要重复拍摄好几遍，最后再合成，用摄影方法做出渲染感。
放到现在来说，一部水墨动画所耗费的时间精力相当于五部。
也正是这一点，被称为世界“奇迹”的水墨动画让其他国家望而却步，即使他们学会了技术也不一定有这个耐心做下去。
所以说，我们看到的水墨动画不仅有技艺，更能代表老一辈动画人的匠心。
这些作品不是逗小朋友一笑的动画片，是中国传统艺术的魂。
1960年，世界第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生。
它在中国相当普及，可以说是孩子启蒙教育里必不可少的一部作品。
然而它之所以能面世，是因为陈毅副总理参观中国美术电影展览会时说的一句话：“你们能把齐白石的画动起来就更好了”
听了总理的期待，上海美影厂立即决定做出成片。
后来，以特伟、钱家俊为首的创作团队开始研究齐白石的笔触结构和着色浓淡。
他们多次做了水墨动画实验，第一个镜头就是“一只青蛙从荷叶上跳下来”
三个月以后《水墨动画实验》完成，对不同动物形态的描绘组成了一部6分钟短片。
雏形初见后，增加了几个情节和形象，有了我们看到的《小蝌蚪找妈妈》成片。
每截一张图都是一副完整的水墨画。
连接起来以后，完美融合了动画的可爱和水墨画的意境。
《小蝌蚪找妈妈》更是在国内外包揽了多个奖项：第17届戛纳电影节荣誉奖、第14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、第4届安纳西国际动画片电影节儿童片奖、第1届中国电影百花奖最佳美术片奖...
法国《世界报》是这么评价它的：
“中国水墨画,画的景色柔和,笔调细致,以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作,使这部影片产生了魅力和诗意。”
此时，美影厂借着强劲的势头花费两年时间创作了《牧笛》
这部动画片有国画大师方济众和李可染的加入，他们一个担任背景设计，一个提供作品供摄制组学习。
最终出来的成片虽然只有短短15分钟，却把水墨动画推向了新高度。
豆瓣8.9分，好于95％的短片。
蝉鸣、溪水、柳条，呈现出的初夏风光洗涤心灵。
牧童和水牛的神态连贯自然，加上古典音乐的背景衬托，直接把人拉进了美好的童年盛夏。
十多年后特伟带着《牧笛》到美国演讲，美国观众看了赞不绝口：“太美了”、“简直是奇迹”、“这完全是中国式的动画”
《牧笛》制作完成美影厂关停了一段时间，国产动画产业也因此停滞，到了八十年代才恢复运作。
好在停厂的那段时间手艺没放下，后来又重振旗鼓将水墨动画推向新高度。
《鹿铃》就是发展后期的代表，全片一共20分钟，每秒包含15个画作。
这部动画的背景设定在乡间和野外。
改编自庐山“白鹿洞书院”的传说，一头小鹿和爸爸妈妈在河边喝水，结果遇到了老鹰。
一家三口跟老鹰恶斗了一番，醒来后小鹿受了伤又找不到家人，被来采药的小女孩救下。
小女孩和爷爷对小鹿悉心照料，小鹿也会帮她们上山采药。
这个时候的水墨动画打动观众的已经从技术层面延伸到了情感。
动画里爷爷面容平和看不见丝毫邪恶，孙女也象征着善良可爱。
小鹿通人性，代表了动物或者说是自然界的灵性。
人和动物都是简单没有被社会所侵染的，这是动画里的乌托邦，却是现实中的理想主义。
但用水墨动画诠释理想，似乎比用其他形式更加不朽。
扒叔在开头提到的《山水情》体现了另一种中国特有的文化——师徒情谊
老琴师在归途病倒得到了少年的帮助，后来两人结为师徒，老人家授他琴艺。
为了让少年的琴技更上一层楼，老人决定放手让他自己历练，于是把古琴留给弟子，归隐于山间。
这部动画的幕后阵容也是它成功的关键。
人物设计和山水设计，来自中国美术学院的著名画家吴山明和卓鹤君。
为动画演奏古琴的是国家级非遗传承人、著名古琴演奏家龚一。
问世后被誉为国产动画的巅峰之作。
豆瓣评分高达9.3，好于99％的短片。
1990年，获得了第14届蒙特利尔电影节最佳短片奖，分量堪比现在的奥斯卡。
2006年，它又在Annecy国际动画电影节上，被列进“动画的世纪·100部作品”中。
遗憾的是，后来成了时代前行下的牺牲品，现在经过时间的冲刷已是传奇。
虽说替它可惜，却也表示理解。
当年制作《小蝌蚪找妈妈》一共花费了500万人民币。
这个成本在1961年来说是天文数字，后来那几部代表作也不相上下。
制作过程相当艰难太费人力物力，需要极大的耐心和时间。
不仅消耗得大还不容易赚钱，卖出的版权费很低，远远收不回巨额成本。
上海美影厂也早早意识到了这点，之后开始转头制作《黑猫警长》、《阿凡提》等系列动画。
可在扒叔心里《山水情》就是中国动画的巅峰。
在它之后，动画产业一直走的是下坡路，尤其进入21世纪，打开电视根本不愿在动画界面多停留一秒。
关于《喜洋洋》、《熊出没》、《猪猪侠》...
算了，不说了。
那么其他一些评分还不错的动画片到底为什么难成佳话？
就拿离我们最近的《少年锦衣卫》说吧。
这是今年二月刚上线的国产动画，豆瓣评分居高不下，好几天都排在热门行列。
评论里一群人因为它，仿佛又看见了国产动画的曙光。
我看了几集觉得优点确实很多：台词和嘴型终于能对上了，制作精良，细节感人，很多画面可以直接当壁纸了。
而且背景设置在明朝，故事从朝堂跨到江湖，说明有中华传统文化在内。
可惜，内里还是满满的中二气息，人物性格构建的过于刻意。
以前的动画之所以好，是因为从里到外都散发着我国特有的文化色彩。
而现在的，只会尽力效仿，骨子里依旧留有西方动画的形式，最终酿成两者都学不到精髓的悲剧
说到底，评价一部动画作品的好坏看的不是表面功夫，而是看它有没有灵魂。
灵魂包含了创作者的心血，中国的独特文明，还有现实意义
但目前为止，只有水墨动画把这三点发挥到了极致。
都说什么样的环境就孕育什么样的作品
今天不成熟的国产动画恰恰印证了这一代人的自卑和焦虑。
我们需要学习日本欧美来证明自己的能力，却忘了曾经那个被世界誉为奇迹的自己。
快点记起来吧，重新缔造经典这种事儿对于中国来说，不难。
为中国水墨动画点ZAN