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中国首档打歌综艺《中国音乐公告牌》上线,一次艺人、观众、音乐行业的共赢

小读娱儿 读娱

读娱 | yiqiduyu

文 | 林不二子


《中国音乐公告牌》上线,中国的打歌综艺终于来了。


在今年两档艺人养成类综艺赢得大众关注之时,读娱君就预言过打歌类综艺将会出现,其原因在于快速孵化新人的能力已经具备,接下来就需要匹配宣传推广的能力,而打歌综艺就是一种能够集合关注度并推广新歌的形式,因此在《中国音乐公告牌》首期,就吸引到了蔡徐坤、周洁琼、陈粒、艾福杰尼等不同类型的音乐人登台打歌。



其实关于打歌综艺,我们的创作者还在探索,观众也在适应,那么作为中国首档打歌综艺,读娱君也想探究《中国音乐公告牌》究竟能为行业带来什么,它的出现又有哪些意义?


对传统打歌综艺的模式升级

让音乐的归音乐、综艺的归综艺


说到打歌综艺,我们往往会先想到国外的一些打歌节目,用MC串场一首歌接一首歌的表演,在有限的时间内尽量展示更多新歌。国外音乐市场存在艺人过多、竞争非常激烈的难题,为了给更多艺人提供机会只能选择呈现表演舞台。


但放到中国市场上,我们的艺人数量还处在供不应求的状态,且经过综艺市场验证真人秀元素有助于留住观众,因此由爱奇艺打造的《中国音乐公告牌》在传统的打歌模式上进行了升级,形成了“真人秀+舞台”这样的新打歌综艺模式:除了打歌常见的舞台表演之外,节目也将一定镜头分配给各打歌音乐人的准备工作上,让观众既能看到成熟的表演作品,也能看到演出背后整个工业的流程,以及艺人和团队的付出。



这样的节目模式分配,其实是保障了节目可看性的同时,也保留了对音乐内容的尊重,让综艺的归综艺,让音乐的归音乐。


在打歌音乐人的工作日常上,我们能看到每个音乐人平常的生活状态,周洁琼古灵精怪想法多,但会尊重专业老师的意见;艾福杰尼爱开玩笑,和同事下属打成一片……艺人的真实状态仍然是当下中国观众好奇的一点,《中国音乐公告牌》则将这些闪光点保留下来,提高节目的娱乐性。


而当打歌音乐人站在舞台上时,他们的专业和敬业也同样吸引观众,为一个表演作品付出了诸多心血之后,观众也会想要看到最终的成品,也就是节目通过这种从准备到表演的叙事手法,最终让观众和音乐人都将精力聚焦到了音乐作品上,共同体会音乐作品的魅力,从而提升了整个综艺的内容质量和审美。


当然,由于节目模式的设定,也就为打歌音乐人提供了很大的作品空间,在音乐人准备舞台作品的过程中,能够展现他们平常被隐藏的立体能力。参与第一期打歌的蔡徐坤,就把很多精力放到了准备作品上,从舞蹈的编排到与斯坦尼康老师的磨合,从灯光舞美的设计到对剪辑取舍的把控,蔡徐坤全程参与,让我们既看到了他对这个舞台的重视,也看到了他全方位的能力,我希望这一次的舞台是一个作品,不仅仅是一次性的唱跳,会永远留下来……甚至我希望它是一个艺术品



如果是单纯的舞台表演节目,我们只能看到音乐人的唱跳、歌舞能力,但其实对音乐作品负责的音乐人会从多个角度打磨一个好作品,在观众看到这个过程后,也能够更好地跟随音乐人进入作品的世界。这也刺激音乐人对待《中国音乐公告牌》不能再是走通告式的敷衍了事,而是能够重拾创作的乐趣,真正对作品用心。


可以说,《中国音乐公告牌》仅仅是在节目模式上的一个调整,就让整个综艺内容有了更多的观看乐趣,并且也通过提供更大的展示空间来助力音乐人、新歌的宣传推广,这也是这档节目的价值与魅力所在。


树立权威音乐榜单

《中国音乐公告牌》多维度助力音乐行业发展


其实《中国音乐公告牌》出现的意义,相较于一个新综艺类型的诞生来说,更重要的还是在于对中国音乐行业发展的助推作用。


当下的文化娱乐市场,传播音乐的渠道非常之多,在数字音乐播放平台之外,电影、电视剧、综艺、抖音等娱乐APP都伴随有音乐的出现,这也就有了丰富的传播渠道,但这样分散的渠道也就形成了用户的分众化,每一小群体都有触及音乐的自有渠道,这就导致新歌很难实现简单有效的大范围传播,这也是当下只有少部分歌曲能够实现广流传的原因之一。


《中国音乐公告牌》作为一档打歌综艺,在为音乐人、新歌提供一个新传播渠道的同时,更能够以节目自身的影响力吸引广泛的群体关注,使一首歌能够穿透多个群体,从而提高歌曲、艺人的传播广度,扩大他们的影响力。


爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨也表示,节目的艺人选择没有过多限制,只要是有新歌要发的艺人都可以参与到节目中。而新歌这个唯一要求也是为了让节目能够配合艺人的歌曲宣传周期,让打歌不只是个噱头,而是能够真正帮助艺人的行为。因此,《中国音乐公告牌》也是当下市场中少见的对新人友好的综艺节目,而对于观众而言节目也会是一个发现新艺人、新声音的机会。


爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨


至于如何将打歌做好,爱奇艺也做好了两方面的准备。一个是在节目制作过程中利用AI技术,提高制作剪辑的效率。我们都知道有真人秀元素的综艺录制素材往往很多,在素材的选取、排列上就会耗费很多时间,而对于打歌综艺这样有一定时效性的节目来说,需要尽快制作成片、上线好配合歌曲宣传周期,因此爱奇艺利用AI技术为素材打标签,比如艾福杰尼的笑蔡徐坤的感动,这样就能更高效地完成剪辑,确保新歌热度不受影响,让节目能够真正实现打歌这一目的。


而另外一点,就是歌曲所打的榜单需要足够权威。关于这一点,爱奇艺的榜单数据采集就首先制定了四个维度——音源占比、社交媒体关注度、舞台表演播放数、用户喜好数,从多个角度来衡量一首歌曲的热度,并且像社交媒体关注度、用户喜好这样的角度选取也符合当下用户的娱乐习惯,让榜单结果更真实还原歌曲的全方位影响力。


同时,爱奇艺也与Billboard China达成合作,保证榜单数据的公平公正,从而完成一个权威榜单的建立。这也为中国音乐产业的发展树立了一个可参考指标,让从业者能够清晰的了解歌曲传播力度,从而调整发展策略。并且,在与Billboard China达成合作后,也为中国歌曲、艺人的海外发展都打下了基础,参与《中国音乐公告牌》可能成为一个艺人出海的起点。



中国音乐行业需要打歌综艺,需要新人的出现,需要权威的音乐榜单,《中国音乐公告牌》作为第一个进场的参与者,不能说以一己之力改变了环境,但至少它打开了全新的市场,并为之付出了努力,而这也无疑会助力中国音乐行业的健康发展。


生产爆款能力做基底

让大众关注点重回音乐


其实在《中国音乐公告牌》出现之时,不少人认为这是中国明星产业下游的基础设施建设,但从其发挥的作用来看,并不只是针对明星产业的衍生,一直挖掘年轻人市场的爱奇艺也是把目光放得更长远。


在节目看片会上,姜滨一再提到的就是节目立足于关注音乐大环境,是想要帮助音乐行业解决一些实际的问题,我们期望借助节目的力量、市场的力量,能推音乐往前走一步,让整个市场回到大家关注音乐的环境中来,通过综艺规范化管理让音乐人回归到音乐舞台,而不是靠综艺、电视剧续命



因为有这样的初心,姜滨也表示不介意其他同类型节目的出现,因为只有更多的打歌综艺诞生,才能将整个蛋糕做大,让中国的歌曲、音乐人有更大的影响力,让大众的关注目光重新聚焦到音乐上。其实节目生产方能有这样的想法,对于行业来说确实非常难得,毕竟良性竞争才会让行业有更快的进步,姜滨也坦诚现在节目仍然处于摸索阶段,那么在竞争的过程中我们可能就会看到一档打歌综艺从初来乍到逐渐走向成熟,这对于综艺市场或音乐市场都是利大于弊的。


当然,就像前文所说,要想实现让大众关注回到音乐,也需要节目自身有足够的影响力,而这对于不断生产爆款综艺的爱奇艺来说,也不是难跨过的门槛。从去年的说唱开始,爱奇艺在综艺上就在不断探索新的内容和新的模式,到今年的《偶像练习生》、《热血街舞团》,爱奇艺都很好的满足了年轻人的娱乐需求,此次在《中国音乐公告牌》中对传统模式的升级,也是其创新的一次尝试,寻找大众影响力与赋能音乐人之间的平衡。


经过这两年的尝试,爱奇艺已经在年轻人中形成了一定的品牌效应,这也有利于《中国音乐公告牌》接下来的发展。在读娱君看来,有制作爆款能力、有美好初心的爱奇艺,确实有可能为音乐行业带来一阵春风,而《中国音乐公告牌》能发挥多大的作用,也让我们期待吧。


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