史上最疯狂的导演！花费三年为电影打造⼀座城市 | 深V电影
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北影节接近尾声，V姐发现大家对这次入围的影片都很买账，纷纷吐槽⼀票难求。
除了认识度颇高的《曼哈顿》、《乱世佳⼈》外，V姐今天任性想聊的这部《玩乐时间》绝对算不⾛走寻常路的典范。
（《玩乐时间》1967年上映，雅克·塔蒂指导，法国、意⼤利出品。）
啥？雅克·塔蒂？不太熟悉？
给你几个关键点：
2010年的动画口碑之作《魔术师》的前身就是本片导演雅克·塔蒂写给私生女的一封信。
而伟大的俄罗斯导演柴可夫斯基的遗作《牺牲》中，让孩子摇晃着骑车做过的段落就是致敬雅克·塔蒂！
怎么样，是不是感受到了大师强烈的气场。
这位法国著名喜剧导演和编剧，作品不多，却对整个现代电影语言和喜剧传统产生巨大影响。
跟卓别林一样，他自编自导自演，充分使用肢体语言，将哑剧提高到全新的高度。
他的电影，极少对白，但在音效和构图的处理上极其出彩。
连杜拉斯都曾说：“我鄙视所有在世的导演，除了雅克•塔蒂和戈达尔。”
《我的舅舅》（1958）
而这个伟大的导演，在这部他执导的《玩乐世界》里，主角竟然不是人来扮演的，而是一座城市——“巴黎”。
这还要从影片的剧情说起。
但…这部电影似乎又没什么剧情….（啥？没剧情？抓狂
简单点用⼀句话概括：
乡下来的 Hulot （其实是导演本人）先生，和美国来的 Barbarra 小姐所在的旅⾏团迷失在现代化大城市巴黎的故事。
在这⼀过程中，他们见了几次面，从对视不语、到一起喝酒跳舞，再到后来分道扬镳，整个过程中镜头游走于商场、餐厅等地点，循序渐进地打造了⼀个极尽疯狂的“玩乐时间”。
而之所以说主角是巴黎这座城市，是因为全片都是生活化、⽆厘头的笑料。
导演雅克·塔蒂的段⼦像是古董版的“憨⾖先生”、更加品易近⼈人的卓别林、少了套路的巴斯特·基顿。
一个包袱接着⼀个包袱，而这些笑料又多靠动作诠释。语言就显得苍⽩,所以接下来，我会多放几张动图供大家观赏~
比如
Hulot先生迷失在钢筋水泥的百货大厦中，工作⼈员的脚下动作。
只见他有如杂耍般在轮凳上捣腾灵活的双脚。台前台后一对比，影院中就传来了大家的朗朗笑声。
再比如
地点换成了更加嘈杂的餐厅。
⼀位女顾客不小心把鞋跟卡在了地砖的缝隙里，她不慌不忙地后退，一个用力，成功把鞋子抽了出来。
值得留意的是，在这个过程中金发女郎不但完成了这个滑稽的动作，同时和旁边桌的一对coupl也有互动。
那位坐在餐桌前的女士，机灵的看到了这一幕，伸手给男伴看的同时，也和金发女郎来了个眼神上的交锋。
与之形成对比的是，金发女郎的男伴竟傻傻没有发现。
♥ ♥ ♥
雅克·塔蒂在片中，
很喜欢用人物的目光来讲故事。
无论主角配角还是路人甲，都喜欢好奇地看着别⼈。
通过这些目光，导演为观众做出视线引导，将观众的目光尽量锁定在他想要诠释的情节上。
这一特点在影片开始前半段尤为突出，这时片中的角色仿佛和观众一样，对这个世界保持礼貌的距离，却又忍不住在不远处好奇张望。
而到了影片高潮的部分，
又是另一番景象。
这就要说到，把影片推上高潮的餐厅戏份。
在刚刚的餐厅里，店内还在装修，施工⼈员吵吵嚷嚷讨论着布置方案，前来就餐的第一对顾客反而成为意外闯入者，打破了原有秩序。
没办法，既然开业了就要接待顾客。
所以手忙脚乱中，没有准备好的餐厅和接踵而至的顾客闹了不少笑话。
跌跌撞撞
自己衣服还没穿明白，
还要帮顾客大衣。
明明是优雅的接待礼仪，
却不小心粘下来一块地砖。
而两位所谓的主角也相继来到了这⾥里。导演所说的“Play Time”在这时达到了一个高潮。
除了穿着得体的顾客，陆续进来了三教九流 在极尽狂欢的同时，餐厅变得凌乱、而参与其中的每个人 也跌跌撞撞幼稚狼狈。
也是在这里，给了两位主人公从陌生人变成有话可聊的朋友。（二人正式的交集可谓姗姗来迟，电影播放了有1小时40多分钟，都说这片儿是另类了，默默抓狂。）
♥ ♥ ♥
除了上述细节，能够证明主角是这座城市的，还有影片背后的故事。
为了这部电影，雅克·塔蒂花费三年时间建造了这座后来被称为“塔蒂城（Tativille）”的地方。
这项巨大的工程始于1964年，塔蒂在巴黎郊区的一处废墟搭建了一个16万2千平方英尺的虚拟城市。
这个城市耗费了6万5千⽴立⽅方码的混凝土、4万2千平方英尺的塑料、34万多平方英尺的木材以及1万2千平方英尺的玻璃。
这里的建筑颜色统一、你看不到垃圾或是任何自然景观，这里的所有家具似乎都来⾃自同一厂家，而这里的家庭布置也统一得令⼈发指。
整齐的停车场
单调高耸的建筑群
一模一样的家装风格
这个城市颜色，除了灰色，就是星星点点的橙色。
在那个没有CG的年代，它就像一个预言一样⽴立在那里。
随后世界上有了拔地而起的深圳、玻璃通透的墨尔本、高耸安静的松岛...
这么大成本，那影片成功了吗？
当然没有！
《玩乐时间》是个彻头彻尾的商业灾难。
塔蒂贷款支付了影片超出预算的资金，并在票房失败后负债多年。
他固执的选择“雨露均沾”地描写人物群像，在“塔蒂城”的故事仿佛永远没有开始，也没有结局。
那个叫做巴黎的城市仿佛和其它城市没有区别，游客们来到这⾥里想看看巴黎铁塔、蒙马特高地上的教堂，和我们熟知的很多旅行团一样，这支旅行团也是被带到这里购物的。
但他们发现自己却永远被困在那似曾相识的钢筋水泥中。
铁塔很近，却也很远。
“这正是我想拍的电影，虽然我为它承受了身体和经济的巨大损失，但它真的是我想拍的电影。”
塔蒂如是说，多么疯狂不计后果的艺术家。
商业上的失败很好计算，陪了多少成本，一分一厘都能算出来。但艺术上的成就却很抽象，我们能说《玩乐时间》 带给了我们价值多少的启迪？
观看这部电影能够激发多少灵感吗？
想必，都是潜移默化的。
雅克·塔蒂把一种玩法玩到极致，人物为了情节服务、情节为气氛服务，而气氛为塔蒂心中勾勒的画卷服务。
在影片的最后，塔蒂口中说的“我想拍的电影”以一种更加清晰的姿态反应在了观者面前。 他想表现一个马戏团一样的城市狂欢，无所不用其极地用所有元素表现热闹场面。
车子围绕转盘旋转，梦幻感十足。
最妙的是！塔蒂再次运用玻璃上的映射，让车上的旅行团有种乘坐海盗船的错觉。
而故事也在旅行团大巴驶离“塔蒂城”之后画上句号。
整部影片，出场人物非常多、有豪气的美国大款、 街头的卖花婆婆、误会不断的百货公司职员...
但这些人物似乎都距离我们很远。
他们没有尊卑、没有贵贱、没有善恶、甚至没有主次。除了文中反复出现的雅克 ·塔蒂，其他⼈都不详。
和前面提到的卓别林、基顿一样，这部影片主要是成就了导演本人。
即便是塔蒂自己扮演的角色，由于台词很少，V姐在影片过半的时候，还一度怀疑他是哑巴。
和大多数带有实验气质的、先锋的、一意孤行的电影一样。
《玩乐时间》的观影评价是两边倒的。
有人认为是真正的喜剧，惊艳。也有人对完全由段子铺出来的电影表⽰示深深的过劳疾。
好的喜剧是什么？
我想如果说，在为观众带来笑声的同时也不乏对创作主旨的拔高和升华，应该算是重要的一条。
那么《玩乐时间》做到了。
它不仅用⼀个个段子让观众传来阵阵笑声，而那座“塔蒂城”也承载了魔幻现实主义下的凝视、抨击、与调侃。
这也就是为什么在上映整整50年后，这部影片依然会入选电影节，依然有那么多影迷乐此不疲地在大荧幕上欣赏这部电影。
而且那些以肢体为主的喜剧永远都不会过时，创作者需要的只是找到一个更好的载体去承载那些笑料。
比如，《小黄人》中那些小家伙不就可能是，
不知所云动作滑稽的“塔蒂城”居民吗？
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图 / 网络