V电影广州开放日回顾：拍电影，就是要用心讲好故事
“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”七月的广州热情似火，而同样热情的还有V电影的广州朋友们。
此次开放日报名的人数破千，创下了开放日举办以来的新高。虽然天气晴雨不定，粉丝们依旧纷至沓来，不仅现场人头攒动，影厅更是座无虚席。
我们在这里要先感谢大家对V电影&新片场的支持，对原创电影短片的支持，以及对国内青年电影人的支持，你们的热情捧场是我们不断前进的最大动力！
本场活动的主持人依旧是人见人爱的渣哥（李扬），他鼓励青年创作人更多的参与创作，特别是在当下拍摄机会空前广阔、制作成本相对低廉的条件下。
同时他也介绍了新片场&V电影正在火热进行重的两大活动——“NEW ERA青年电影季”及“新片场学院短视频实训营”，欢迎大家持续关注！
此次开放日我们为大家带来了4部优秀的展映影片，内容题材丰富，精彩纷呈：
潘晓赋导演的《Paingting》一波三折、跌宕起伏，祁兰竹导演的《楼上楼下》感人肺腑、如泣如诉，陈仕忠导演的《董先生和他的神们》气韵连贯、真情写实，陈家豪导演的《久期》结局惊人、引人沉思。
影片放映结束，四位导演还与大家一起分享了自己宝贵的创作经验和心得。
陈仕忠：好故事是气韵连贯而且自然而然的
展映的第一部作品是陈仕忠导演《董先生和他的神们》。迷信而又潦倒的棺材匠董先生，希望通过“上头香”扭转儿子的运数，几经波折却失败而归，最后发现发现悬在土地庙上的十字架，继而将拜佛的三支大香进献给了耶稣像。
这部故土题材的习作于导演而言充满蓬勃生命力和深刻情感，“董先生”这一形象的灵感就源自导演的祖母和父亲。
他们对力量的崇拜始于无力，这是人物悲剧的内核，但他们命运无常的大背景下又有着自己的生存方式，人物性格使然，让本片带有一种黑色幽默的苦涩感。
陈仕忠导演认为一个好的故事是气韵连贯而且自然而然的，故事情节宁缺勿滥，绝不生硬编造。比如在影片中董先生“路边偷雨衣、敲儿子筷子\敲桌子”这些剧作上的细节，均是由生活经验更丰富的父亲自己提出，让影片更贴近自然的真实生活。
为了拍摄本片导演几乎动员全家人参与，非职业演员在表演上有着许多瑕疵，真正的拍摄是非常艰难的。
但作为导演，任何对于拍摄艰难的诉说都像是一种解释和开脱。我有这样的意识，却还没有这样的能力。这是青年导演需要重点突破的难题。
陈家豪：比技巧更重要的是故事本身
第二部展映作品是陈家豪导演的《久期》，影片短小精悍，结局出人意料，堪称一部港式“嫌疑人X献身”。
就像是该片英文名“So long（ 再见）”那样，影片本身透过这个渺小的边缘人，正式而且简洁有力地向以往深信的美好梦想告别，既不恋栈也不再有任何期待。今年恰逢香港回归20周年，导演想希望从这个“缺席这20年的时间”的角色发现一点新的故事。
作为一部学生作品，本片在镜头、剪辑、音效、故事性等方面都可圈可点，但导演个人非常谦虚，他认为自己想要太多，香港的变化、家庭的变化、人的变化等等各个方面都想照应到，影片从最初的剧本到最后的成品经过了很大的改动，导致片子架构松散，观感反而不太好。
陈家豪导演在叙事及画面都有自己一套独特风格，因为他认为比技巧更重要的是故事本身。年轻影视制作人往往在资源方面有一定的限制，但在故事上可以发挥的空间是非常之大的，而年轻人从来就不缺想法
同时，他还提到，香港在对年轻导演还是非常包容的，比如学校提供的器材、设备给了他们很大的方便，同时在街拍，场地等也没有太多的限制。当然，团队成员的给力也是至关重要的因素。
祁兰竹：水到渠成，一切都是最好的安排
今天的第三部展映作品祁兰竹导演《楼上楼下》，以时光交错的形式，描述了描述了一段“高山流水遇知音”的凄婉爱情，作家张与梁因琴声结缘，由音乐成全一生。
整个影片沉静内敛，无过多的台词，在肖邦的《离别曲》中一步一步揭开梁在失去张后对其深沉的怀念。
作为业内获得多个奖项的女导演，祁导在本次带领团队拍摄本片的过程中依旧亲力而为，在剧本、演员、场地、音乐的挑选上非常严格。比如在剧本是从学生们的不同六版剧本中优选而来，影片长度也从计划的20分钟凝练到10分钟。在我们拍摄影片的过程中，只有准备充足，才能随机应变，优中选优。
尽管整个团队准备得很充分，在拍摄的过程当中也会遇到非常非常多的小问题。但在最后都能为整个片子着想达成共识，然后成全了作品。
导演认为，拍摄本身是一种追求美好塑造美好的过程，尽管并非每个镜头都会被最终选中，尽力创造、一丝不苟是每一个导演的职责。
祁兰竹导演自己也是半路出家学习电影，当时不知道在这一条路上可以走多远，但是能够坚持走到今天也是一种幸运。所以我想告诉大家的是如果说真的有梦想，还是坚持把，一定会实现的祁兰竹导演告诉大家，梦想还是要有的，因为成功是一种水到渠成的事情。
潘晓斌：深层的意义是讲故事，塑造鲜活的人物
展映最后一部作品是潘晓赋导演的《Paingting》，讲述了由一只“鸡”引发的意外。该片巧妙利用误会、巧合、偶然等戏剧情景因素推动故事发展，故事情节跌宕起伏，令人捧腹。
影片还通过背景音效的设计，配合人物动作和表演，将各色人物的性格、形象展露无遗，喜剧效果也非常惹眼。
潘导在影视行业拥有多年的从业经验，曾获得多项国家级奖项。但此次带领着生力军团队，创作团队以学生为主，他们接触影视行业只有7个月的时间，所以我们当时想办法用最复杂的方法把最简单的事情做好。这不仅仅是平面上的画面，也是一个纵向维度的要求也很多，所以人物的故事将会是我们不断继续努力的方向。
现在拍片子变得越来越简单，我们这个行业只有10%的老司机，但是两件事情一直困扰着我们，第一个是钱，第二个是故事。塑造鲜活的人物是电影的关键，短片是这样，90分钟的电影亦是如此。
学校时代的作品没有那么多所谓的束缚，他们的作品非常有锐气，非常有棱角，“小司机”们也有很大的成长空间。
在展映单元结束之后，我们的合作伙伴，上海温哥华电影学院的两位大牌导师为大家带来精彩的主题演讲。
首先登场的是上海温哥华电影学院电影导演导师Peter D.Marshal，他是一位拥有40多年经验的好莱坞资深导演，《蝴蝶效应》即是他参与执导的作品之一。
Peter老师从导演的角度跟大家讲一下在选角色的过程当中主要的问题，对于刚刚从事影视创作的小伙伴们来说，在演员的选择上往往多倾向于非职业人员。
我们常把选角称之为电影产业的“瓶颈”，而导演在选角时最关注的演员的外型是否符合、表演可塑性的范围、以及能否理解导演的指导。
当然，演技第一，外形第二。如果你的演员的表演非常真实可信，既有很强的表演可塑性，又能很好的执行导演的指令。如果你的故事足够精彩，演员的表演也十分真实可信，那么观众就会相信你的故事，完完全全沉浸在你的电影里。
他还指出，在创作的过程当中我们应当给演员不断地支持，不断地鼓励，特别是在和非专业演员沟通的时候，我们要尽量简单、明了、直接地跟他们讲一下要什么。现在这一条路不行了，我们试一下另外的路子是不是可以，必要时甚至可以为了演员而修改剧本。
第二位分享的嘉宾是上海温哥华电影学院影视表演系主任Mikal Grant，他有着30年的表演经验以及17年的电影教学经验。
他则从表演的角度讲了对演员的理解，这拍摄过程当中，一个好的导演不仅要知道自己做导演，更要懂得如何演戏，对演员的理解更能加深导演对影片的把控。
他还指出，创作的过程当中，我们应当给演员不断地支持，不断地鼓励，特别是在和非专业演员沟通的时候，我们要尽量简单、明了、直接地跟他们讲一下要什么。现在这一条路不行了，我们试一下另外的路子是不是可以。
很多时候演员在表演的时候，功利心不能太大，而应该想如何百分百地诠释这个角色，尤其是刚才有几个导演，刚开始创作的时候可能没有张力，有可能演员就是你身边的亲戚，这些人的塑造力没有那么强的时候，通过沟通的方式让他们知道你想要的东西是什么。
Mikal老师还强调了好演员应该具备的素质，演员最终目标是在演习的过程当中让大家感觉到不是在演，而是把这个人物均衡地融合到自己的生命里面了。
一个好的演员会不同的语气各表现诠释这个人物，即使是在不讲话的时候，肢体语言、面部表情和内心戏也要足够强，这个是决定演员能否成功塑造角色的重要因素。
这是V电影开放日的第三次广州之行，广州朋友们如火一般的热情也再一次让我们感动。放映厅的300多个座位无一空缺，场内过道甚至都被“临时征用”。
考虑到大家的人身安全，许多晚到的小伙伴小伙伴没能进场与我们一起观看展映，在这里要向一直支持我们的小伙伴由衷地说一声抱歉，感谢大家对于V电影&新片场的捧场！同时，也要再次衷心感谢志愿者们，感谢你们的努力与付出，我们此次广州开放日的圆满成功，你们功不可没！
活动现场：
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图 / 网络