2018奥斯卡大热门，也是年度最暖心电影！ | 深V电影
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感 悟 人 生 只 需 一 刻 钟
2017年，终于过去了。
但2017年发生的那些事，有太多人过不去——“豫章书院”、“三色幼儿园”、“江歌案”……
2017年，整个中国最热闹的不是外滩、不是天安门、不是光彩夺目的ShoppingMall，而是我们的朋友圈。
太多的情感在其中宣泄，被围观，被声讨，被同情……
一轮又一轮，直到公众的好奇心被彻底榨干。
我们必须承认，在一轮轮转发中，许多东西都被放大了——比如焦虑；比如愤怒。
愤怒是一种很值得玩味的情绪。
它是许多媒体工作者在追求10万+时，所必须的一种催化剂。
少了它，自媒体的盛宴就没了一道压轴的硬菜。撑不了多久，客人就会转赴别家，空留作者盯着自家的残羹冷饭。
后现代的社会，原本需要的是更多的沟通，来给日渐冷淡的人际关系增温。现在却变成了互相站队、攻击的辛辣。所以在看完《三块广告牌》这部电影后，我颤抖地给了它个人“年度最佳”的评分。
因为它深刻地探讨了一个问题：
愤怒真地能让事情变得更好吗？
美国版《我不是潘金莲》？
编剧教材中曾有一个说法，塑造人物最好的方法，是塑造他在道德困境中的选择。
记住，是道德困境。
比如那个著名的实验——在一辆飞驰的火车面前有两条分叉的轨道，一条上被绑着一个人，另一条上被绑着五个人，控制火车方向的手柄在你手上，你会怎么选？
同理，当两个某种程度上都为正义的人发生争执时，就是电影里往往最能出好戏的地方。
《三块广告牌》在轻缓优美的爱尔兰民谣《The last rose of summer》中开场，这很明显是导演马丁·麦克唐纳的“私货”。
虽然出生在伦敦，但他父母都是爱尔兰人，马丁的童年亦在爱尔兰的戈尔韦郡度过。爱尔兰的田野与飘荡的民谣，一直是是他之前电影中若隐若现的元素。
但这次故事的发生地却在美国密苏里州的一个小镇上。中年妇女Mildred也仿佛西部片里的牛仔，穿着粗糙的工装，走进户外广告牌租赁公司。
“除了不能写“操”、“屎”、“婊子”，还有哪些词不能写在上面？”
原来，Mildred的女儿在半年前被残忍奸杀，但凶手却毫无踪影。
愤怒的Mildred把一切责任都归咎在警方的不作为，尤其是警长（也可以叫派出所所长）Willoughby的身上。
于是，她花光积蓄，租下了镇子附近的三块20英尺高的公路广告牌，并在上面用大写加粗的黑体大字，写上：
“爱女在此被残忍奸杀“
“凶犯至今逍遥法外”
“警长Willoughby你到底要怎样？”
所有的矛盾就此开始。
看到这里，观众不禁疑问，这不就是美国版的《我不是潘金莲》吗？
民告官的故事在中国多了去了；而黑美国政府的电影就更多了，我们为什么要看这个？
就像我之前说的，两个同样站在正义方的人发生争执，才是最能出好戏的地方。一般的编剧，很容易把警察简单地当反派处理。
而一开始见识警察满口脏话的观众，也很容易把之前的观影经历套在这部电影身上。
但《三块广告牌》的可贵之处在于，它的视角非常的纯粹——它并没有把焦点放在社会不公或是政府渎职这样公共议题上（虽然它们都更能戳观众的G点），而是从人性本身去探讨愤怒和复仇这个话题。
所以，
矛盾的核心，警长Willoughby身上完全没有任何反派的设定——
他敬业：为追查杀死Mildred女儿的凶手用尽全力；
他宽容：即使被Mildred数次羞辱，还叮嘱暴躁的手下Dixon不要为难她；
他善良：即使自己是癌症晚期，但心中考虑最多的还是身边的人。
而整部电影真正的题眼，也在于警长死后，分别留给妻子、对手Mildred、手下Dixon的那三封信。如果说三块广告牌代表的是愤怒，那这三封信，代表的则是谅解和放下。
尤其是最后一封，彻底改变了这部电影的男主角——Dixon。
除了愤怒，还是愤怒
Dixon是一个典型的美国“红脖子”——粗鲁无理，暴躁易怒，说话永远带“fuck”。
他疑似虐待被拘捕人；
他涉嫌种族歧视；
他辱骂自己的同事是idiot（傻瓜）；
他似乎对所有人都有巨大的意见，除了自己的上司Willoughby和母亲。
第一个发现广告牌的人，就是他。
他直接辱骂了正在刷广告的工人。发现无用后，立即找到了广告租赁公司，用语言和暴力威胁租赁公司的员工撤下广告。
很混蛋，也很真实。
所以当Willoughby自杀后（当然Willoughby并非因为被Mildred攻击名誉而自杀），Dixon崩溃了。
他先是去广告租赁公司，将那个员工从二楼扔了下去。
他又去Mildred工作的礼品店，将陶瓷品扔向了Mildred。
后果当然也很严重，他被新来的警长解雇了。
Willoughby的死也给Mildred带来了巨大的压力，她一开始只是想逼警察全力查案。但Willoughby的死，让镇子上所有人把矛头指向了她。连本身就在学校里受到排挤的儿子，也遭受了更多的霸凌。
黑夜中，她看到自己花尽积蓄租下的三块广告牌，被人放火烧成了支架。
她拼命地用灭火器去拯救这三块广告牌，因为这是她为女儿最后能做的一件事。
可连儿子这时都无法理解她。
“别管它们了！妈，求你了！“
“妈，太晚了！“
在撕扯中，她用哭腔愤怒地喊出了儿子的名字。
“罗宾！”
然后抢下了儿子手中的灭火器，一个人冲向了熊熊烈火。
仇恨，从来无法解决问题
愤怒的唯一后果就是更多的愤怒。
新仇加旧恨，Mildred发誓要给警察们最凶狠的报复。
Mildred偷偷做了好几个燃烧瓶，打算一把烧掉警局。
当然，她并不想有人再因此而死，所以在动手之前，她打了好几个电话到警局，确认里面没有人。
但她不曾想到，带着耳机、完全没听到电话铃声的Dixon，此时正在警局，读着Willoughby给他留下的那封信。
伴随着烈火的燃烧，或者说仇恨迸发的高温，貌似将要身处人间地狱的Dixon，读到了一封来自于天堂的信件。
“Jason，我是Willoughby，现在我死了，对此我很抱歉。
不过还有些话想和你说。
是我活着的时候，永远不可能说出来的话。
我觉得，你拥有成为一名真正的好警察的潜质，Jason。
你知道为什么吗？
因为，打从内心来说，你是个正直的人。
我知道你肯定不觉得我会这么想，但我就是这么想的，笨蛋。
不过，
我确实觉得你太易怒了。
我知道这都归因于你父亲的去世，你不得不全身心去照顾你的妈妈。
可是，只要你把这么多仇恨都深深埋入心底，我觉得你永远无法成为，
那个我所知道的，也是你想成为的——
一名侦探。
……
因为，成为一名真正的侦探的要诀，是爱。”
此时大火已经开始蔓延，但Dixon一心沉浸在信中。
“因为只有通过爱，才能达到内心的平静。
通过内心的平静才能拥有思想。
Jason，有时候，你需要有思想才能侦查到一些东西。
这大概，就是你所需要的一切了。“
火苗已经突破大门和窗户。
“你可能连枪都不需要，但你需要的，一定不是仇恨。
仇恨，从来无法解决问题。
但内心的平静可以，思想也可以。
试一试吧。
……
杰森，祝你好运，你是个正直的人。
所有事都会由你而改变的。”
新的燃烧瓶被扔了进来，一声爆炸，Dixon被气浪推到在地。
读信的这段，是我认为整部电影中，最感人的一部分。
因为所有人都只从Dixon的身上看到了暴力、粗鲁的一面，只有Willoughby看到了他背后的正直，a decent man。
而在给Mildred留下的信中，Willoughby再次为没有抓住凶手而向这位母亲道歉，并帮Mildred续租了一个月的广告牌。
他是小镇上，唯一愿意用宽容、谅解的态度，去对待这两位愤怒者的人。
在他的感化下，Dixon卸下面具，向被他扔下楼的广告公司员工道歉。
Mildred放弃了用酒瓶怒砸前夫脑袋的想法，反而劝他，要对新的妻子“好一点”。
愤怒很简单，放下愤怒很艰难；
仇恨很简单，解开仇恨很艰难；
Mildred承认了火烧警察局的行为，Dixon也冰释前嫌，决定陪这位“仇人”一起去寻找杀死她女儿的凶手。
我不得不说，这么写剧本，太高级了。
因为马丁麦克唐纳，有无数的机会，去把Willoughby、Mildred和Dixon写坏、写龌蹉、写狗血，或者说去增加所谓的反转，让电影更刺激，更为大众所接受。
但他没有。
其实许多电影，甚至包括很多名导的作品，都会把相似题材（个人与集体的对抗）处理成一个惨兮兮的调子。
但相比同样以黑色幽默电影闻名的科恩兄弟，马丁麦克唐纳在电影中，填满了对他笔下角色命运的悲悯，淡淡的英式幽默和爱尔兰音乐的来回穿插。
伟大电影，看似是对人物的嘲讽，背后却藏着对人物巨大的善良和怜悯。
所以这部电影起始于最大的仇恨和愤怒，却能以最极致的善意和宽容而结束。
再加上几位老戏骨殿堂级的表演，这样的电影，我个人，是愿意用满分来评价的。
<End>
图 / 网络