看完这部获奖无数的国产片才明白，它为什么敢和《复联4》硬刚
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前段时间，《复仇者联盟4》在国内上映8天，收割了30多亿票房，人们还在漫威的狂欢里沉沦，鲜少注意到，还有这样一部被遗忘的好片——
《撞死了一只羊》
海拔5500米的可可西里，空气稀薄，人烟稀少，无人区居多。
很多人对这样的藏区充满好奇和向往。
这部电影的故事就发生在这里：
藏人金巴，是个经验丰富的司机，外形粗旷、不拘小节，一身皮衣、墨镜不离脸，颇有一股摇滚气质，跟其他藏区人的着装不同。
金巴终日往返于藏区的各个地方，为大家输送物资。
可可西里的无人区，是他每天的必经之路。
这一天本来跟往常一样，并无什么异常。
金巴开着车，边看车前挂着的女儿的照片，边哼唱着《我的太阳》。
因为他说“作为女儿唯一的亲人，他就是女儿的太阳。”
行至无人区中间地带的时候，秃鹰飞过，金巴觉得不对劲，下车一看，一只羊躺在自己车下。
这才意识到，自己不小心撞死了一只羊。
他一边喃喃自语道：“无人区怎么会突然跑出来一只羊？”一边愧疚地将羊抱起，想找个寺庙超度它。
车还没开出去多远，金巴又在茫茫荒野中，发现了一个人影。
说来也怪，荒无人烟的无人区，怎么会接连碰到一只羊，又看到一个人。
这个人不善言语、身材消瘦、蓬头垢面、腰上别了一把精致的刀、目光坚定。
金巴没多想，以为是个乞丐，就让他上车了。
上车后的男人一言不发，在金巴“挤牙膏式”的询问下，才说出自己是康巴人，要去前面不远的萨那找人。
一听要找人，金巴的八卦心再次上线，向他发出了连环三问：“你是谁，从哪儿来，要找谁？”
男人小声回答道：“我叫金巴，要去萨那杀人，一个多年前杀了我父亲的人。”
金巴眉头一紧，心想这个人怎么跟我叫一样的名字，而且这个看上去很蔫的人，怎么会去杀人？
到此，杀手金巴与司机金巴完美相遇，构成了整个故事的开始，也暗示着故事的结束……
《撞死了一只羊》预告片👇
这部藏区电影出自本土导演万玛才旦之手，上映一周，豆瓣评分7.4，万人评价。
导演万玛才旦
虽然跟《复联4》撞档，票房平平，但口碑却出奇的好，一改人们对文艺片的刻板印象。
有观众说：“第一次看懂文艺片且准确把握住导演的意思，真难得，如此有灵性的片子，值得二刷。”
不止国内的观众给出了高评价。
《撞死了一只羊》在国际上的口碑也很好。
这部电影是唯一一部入围威尼斯电影节竞赛单元的中国电影，并最终获得了最佳剧本奖。
同时，提名了第55届金马奖最佳导演和最佳改编剧本两项大奖。
幕后的制作班底，更是让人兴奋：
文艺片之父王家卫监制
香港大师张叔平（《春光乍泄》）剪辑
台湾录音师杜笃之（《牯岭街少年杀人事件》）声音指导
贾樟柯御用配乐师林强（《三峡好人》）配乐
……
这样的阵容很少出现在同一部电影里。
三年前，王家卫公司的监制彭绮华跟他说，想拍一部西藏题材的影片。
机缘巧合，经朋友引荐，他们认识了被誉为“藏区第一导演”的万玛才旦。
万玛才旦最开始是一名编剧，1997年编写了第一部小说《诱惑》，随后开始拍摄自己的作品：《静静的嘛呢石》《寻找智美更登》《老狗》《五彩神箭》《塔洛》……
《静静的嘛呢石》剧照
他的作品游离在写实与写意间，很多人称之为「藏地新浪潮」。
这些年浮现了很多藏区本土导演的作品，拉华加的《旺扎的雨靴》、松太加的《阿拉姜色》……
《旺扎的雨靴》剧照
《阿拉姜色》剧照
作品的故事内核基本围绕藏区生活。
万玛才旦在某次采访中说：“藏戏对藏族人来说是家喻户晓的故事，它所体现的精神、所讲述的故事，让人无法割舍。”
王家卫在看过《撞死了一只羊》的剧本后，十分满意，决定投拍。
在此之前，万玛才旦较为中意的并不是自己的这部小说，而是次仁罗布的短篇小说《杀手》。
次仁罗布
由于《杀手》的篇幅较短，无法构成一部长篇电影，万玛才旦想起自己写过的小说，将两者糅合起来，有了今天的这部电影。
在万玛才旦的改编下，《杀手》中的司机和《撞死了一只羊》中的司机完美结合成喜欢戴墨镜，内心善良，外在豪放的金巴。
万玛才旦的“二度创作”完全改变了故事原型的走向，这种改变直接奠定了电影的成功。
要知道，原小说《杀手》中的司机和杀手并不叫同一个名字。
电影中二人的缘分就从“同一个名字”开始，这种改变很微妙。
直接道出了现实、回忆、梦境三个维度的真谛，也凸显了「轮回与施舍」的主题。
在片中后续的故事中，司机金巴将杀手金巴送到目的地萨那后，自己驱车前往送货的地方，顺便为自己撞死的羊超度。
两人的交集在杀手金巴下车后，结束。
可是，杀手金巴那句要杀人的话，一直在司机金巴心中“徘徊”。
他不放心，决定在完成自己的事情后，去萨那看看他到底有没有为父报仇。
在康巴人的信仰中，有仇必须报，不报不是真汉子。
于是，司机金巴决定去萨那一探究竟。
从他踏入萨那的地界开始，画面开始在回忆、梦境、现实中切换。
别怕，这三种维度的切换，不是《盗梦空间》那种分不清所处时空的转换。
而是为了提醒大家，主人公金巴的思想活动。
也就是说，你看到这样的画面，就明白，他们正在回忆之前的某个事情。
司机金巴在老板娘的提示下，来到杀手要复仇的人家。
从他坐下的那刻，眼前闪过杀手金巴来过的场景。
这一幕，依旧是回忆。
导演用回忆的方式告诉司机金巴，也告诉观众，杀手来到复仇地干了什么：
其实，他并没有真的复仇，他在看到仇人的一刻心软了。
十几年前，那个杀父的仇人，如今已变成满脸皱纹，行动缓慢的老人，他每天都要去诵经来为自己之前的罪过忏悔。
杀手看到他的一刻，仿佛想到了自己的父亲，心一软，哭着离开……
得知杀手没有真的杀人，司机金巴放心了。
离开路上，再次经过之前的那段无人区。
在撞死羊的同一个地方（轮回），他的车抛锚了，一番折腾后，在车边睡着做了一个梦。
梦里：他成了杀手金巴的样子，杀死了那个仇人。
梦醒，司机重新回到车里，摘掉了一直戴着的墨镜，驶向远方……
电影的最后出现了一句藏族谚语：
如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；
如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。
万玛才旦在访谈中解释说想通过这段谚语告诉观众这段故事宛如梦境。
梦境是荒诞的，它可以在某种程度上完成自己在现实中无法实现的想法。
但，回归现实，一切又如初。
《撞死了一只羊》幕后特辑👇
看到这里，你或许可以明白，司机金巴和杀手金巴同名的含义。
金巴在藏语中的意思是“施舍”。
在某种程度上说，他们俩就是一个人。
也就是说，他们分别“饰演”了两种人性。
一个外表凶狠，内心虔诚善良，疼爱女儿，眷恋红尘（司机金巴）；
一个外表无害，内心被仇恨捆绑，无欲无求，没有希望（杀手金巴）；
好在，两种人性的结局都是正向的，邪恶并没有发生，而是被善良制止。
导演用了这样一种文艺的方式，就是想要我们看清这两种人性的外化，看清金巴们在仇恨与放下过程里的挣扎。
人性是多样的，善恶同属一个本体，却又在一念之差。
在万玛才旦眼中，故事可以是任何状态，真的、假的，现实的、超现实的。
故事只是辅佐电影的工具，而非核心，他所要表达的「轮回与救赎」才是电影的主体。
这部文艺片，一点都不意识流，甚至很简单。
只要搞清楚，一个愿意为自己的过错忏悔和放下仇恨的人，也就看懂了这部电影。
为了增强电影的艺术感，导演才将司机、杀手两个素昧平生的人戏剧化地绑定在一起，来诠释一个人的忏悔与放下。
即便不理解这两个人是人的善恶两面，只要看懂他们的挣扎，也就理解了故事的本意。
可以说，导演在文艺片的直白表达上，下足了功夫。
拍摄过程里，为了升华杀手、司机的相遇，他们苦苦等待了一场大风。
跟很多文艺片导演不同的是，万玛才旦之前的作品都比较偏向写实。
跟很多藏区纪录片相仿，在真实故事的背景下，还原当地人的生活。
《塔洛》中的主人公“小辫子“经历着被现代社会接纳的过程。
他为了办身份证而进城照相。
又在县城中体验了人生第一次卡拉OK。
这些经历，帮助他把一个复杂的情绪在不失艺术感的前提下，简单化。
这次，他跳脱出惯用的风格，有了新的尝试，借助视听语言的技巧，来了一次心灵的碰撞。
把藏区的民族精神与大家通俗易懂的简单故事结合，让更多人明白何为人的轮回，何为藏民崇尚的救赎。
表面上看是在讨论西藏传统文化与汉族文化和现代文明之间的冲突，实则是跟大家讲述人性。
交融出“人本善”的意念。
从这部电影的画质、音乐、声音、演员的演技，你都可以看到最朴实的那面。
好的电影，会让观众有种“心被抚摸了”的感觉。
看完动作大片的酣畅淋漓是种开心；
看完耐人寻味的文艺片，同样是种愉悦。
这部电影值得被更多人看到。
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