这个夏天，我只希望这群人能红遍中国！
这 是 场 库 的 第 2112 部 每 日 一 片
2017年的夏天，一场嘻哈风暴，让地下说唱走到台上变成潮流文化。
那一年，几乎没有年轻人不知道嘻哈的躁热。
瑞斯拜（respect）和皮斯（peace）风靡全国。
仿佛一瞬间每个人都能叫上来几个说唱歌手的名字，大家一起欢腾、雀跃，为热爱的拉普（rapper）投票。
两年后的夏天，又一档音乐类综艺的播出。
将存在于live house等小众舞台的乐队重新推出，引爆收视热潮。
它就是：
《乐队的夏天》
这是一档由爱奇艺和米未传媒联合打造的原创音乐节目。
单看节目的包装，活脱脱一版摇滚类《奇葩说》。
从画面的色调到俏皮视觉化的细节，丝毫没有逊色当年的奇葩IP，反而更花哨了。
说实话，V姐对音乐类的综艺很挑剔。
像那种依靠灯光舞美、观众哭泣、故作人设来烘托现场气氛的节目，我通常都不看。
直白地告诉大家，上面提到的这些，《乐队的夏天》里：
都没有！
它有什么？
有的是对音乐的讨论和不同类型音乐的呈现。
你真的可以在这个节目听到音乐，而不是作秀。
我在周一的白天，公然在办公室听摇滚，这得多么颠
节目的主体来自国内的31支乐队，他们将在这个夏天，选出中国乐队的HOT 5。
还有5位超级乐迷，只负责点评不决定乐队的去留。
五位乐迷是谁？
号称最懂年轻人的老板马东；
中国乐坛的灵魂人物：高晓松、张亚东；
苏打绿主唱吴青峰和被喜剧耽误的摇滚歌手乔杉。
这5个人的存在，给乐队的演出吃了一颗定心丸。
他们之间的一唱一和，不会让现场躁到失控，更不会让现场冷掉。
说完了乐迷，再来看看乐队：
面孔、痛仰、反光镜、新裤子…
皇后皮箱、盘尼西林、宇宙人、醒山、旅行团......
朋克、流行摇滚、复古迷幻摇滚、金属、说唱金属、Funk…
摇滚老炮和新生代乐手同聚一堂，各种现代音乐的风格，在这个舞台碰撞。
听上去像是豪言壮志，31选5，
就能代表中国的乐队水平吗？
还别说，
真能。
就拿第一期节目里，成立22年演出12年，全国跑了超过1000场巡演的反光镜来说。
作为京城朋克运动的元老级乐队，他们一上场，就用一首《嘿，姑娘》将大家拉回90年代。
主唱李鹏还在用上世纪“你长得像我前女友”的梗，与女孩交谈。
音乐之外，让人感叹，“一切都没变”。
号称“中国第一朋克鼓手”的叶景滢，
用一段solo，满足了高晓松的要求。
这3个40多岁的老伙子，依然年轻、依然热血。
除了欣赏他们的演出，节目还向大家普及了「朋克」的定义。
所谓朋克就是用最简单、口耳相传的歌词、曲调，谱写成极易传播的歌曲，广受年轻人的喜爱。
如果说反光镜的出场，不足以让大家感受到节目的诚意。
面孔乐队的出现，
完全印证了“你大爷终究还是你大爷”。
成立于1989年的面孔乐队，属于国内摇滚界的OG。
贝斯手三哥，曾在1994年，跟魔岩三杰（窦唯、张楚、何勇）以及唐朝乐队一起，在红磡震撼了整个香港。
参加节目的乐手大多都是听他们的歌长大的。
《梦》的前奏响起，台下的张亚东，都泛着泪光，跟着躁动。
连高晓松都在高呼：
“这是光芒万丈的摇滚时代。”
在上个世纪末，音乐市场荒芜的年代，能出现这样的乐队实属骄傲。
1995年，面孔发行了首张专辑《火的本能》，偏向流行金属的他们甚至拿下了在当年不可思议的80万版税，然而仅仅一年之后面孔就宣布解散。
此后，他们多次经历人员重组，却没能再现曾经的辉煌。
而这一次，他们从地下走向主流，放低身段跟年轻人在同一个舞台竞争，接受后辈的挑战，这就是摇滚精神。
这份对摇滚的热爱和情怀，延续到了新裤子、痛仰等老牌乐队。
第一集还没出场的痛仰乐队，承载了很多乐迷的期待。
成立于1999年的痛仰，始终没有离开中国摇滚的第一线。
那首《公路之歌》唱出了很多青年的心声。
而成立于1998年的新裤子乐队，
更是很多青年乐队的偶像，他们亲切地称呼贝斯手赵梦为梦姐。
除了他们，年轻一代的接班人，也没有让人失望。
比如：
90后新兴乐队盘尼西林。
一首带有英伦风的《雨夜曼彻斯特》，拿捏出了对英格兰音乐的情感。
高晓松听完忍不住打出了10分的高分。
还顺便指出了他们歌词中的语法bug，不过，主唱小乐并不买账。
“我的音乐只能忠于我，改了就不是我写的了，我要它百分之一百属于我自己。”
看到这儿，观众不但没有不舒服，反而欣慰地点点头：
“这才是我们狂爱的摇滚”。
张亚东也在节目开头说：
“玩乐队的人，没那么好搞，他们都非常自我，而这也是他们最可贵的地方。”
当然除了这些“科班”出身的乐队，还有很多偶像派的乐队。
节目第一集就来了一支。
整齐划一的队形和经过编排的介绍，让他们与其他队伍格格不入。
这不免让人想到“中国有嘻哈”火的那段时间里，地下rapper和偶像rapper互相看不上眼的画面。
但在这档节目里，并没有人对他们指指点点。
相反，他们还接到了其他大佬的赏识。
晚辈对前辈的尊重、
不同风格的尊重、乐队与乐队的尊重……
在这群摇滚人的心里，音乐的火药味要在舞台上，靠音乐解决，而不是靠人身攻击来一决高低。
致敬过去，尊重彼此，这个节目还真有资质选出中国当代摇滚的HOT5。
在这些让人感动的精神背后，也隐藏着很多摇滚音乐人存在的问题：
生 存。
节目中，旅行团乐队的键盘手，直言不讳：
乐手也要生存。
“不演就活不下去了，没有饭吃，能有演出就不错。”
一个不知名的乐队「青年小伙子」，表现得更加明显。
配合节目组打各种赞助商的广告，还要追问如果没有晋级，是不是就没有镜头。
对于他们来说，摇滚更像是一份职业，建立在爱好之上的职业。
赚钱排在情怀之前。
很多人可能会质疑，这不符合摇滚的精神啊，这种向现实低头的状态，不够真实。
恰恰相反，这才更加真实。并不是所有的乐队都是黑豹、唐朝鼎盛时期的状态。
也不是说坚持摇滚就不能像商业趋同。
摇滚是否应该商业化👇
摇滚的多样化，不止体现在曲风的多样，还有乐手生活方式的多样。
这种多样化其实跟中国摇滚乐发展的空间有关。
从1986年崔健用一首《一无所有》把摇滚乐推向大众开始，中国摇滚乐至此已经经历了30年风雨。
而哪怕到了魔岩三杰风靡全国甚至香港的黄金时代里，摇滚依然被视为洪水猛兽。
还记得当年何勇因为在自己在经典的歌曲《姑娘漂亮》中一句：
就是“xx的姑娘们，你们漂亮吗”。
一时脑袋抽风改成了：“李素丽，你漂亮吗”。
而被官方狠批的摇滚乐被妖魔化，遭到各种封杀，这一封就是十年。
此后，打在中国摇滚乐上的马赛克似乎越来越重了，上节目被剪，就算播了也要打码。
不被主流文化认可，被打压到只能在地下生存。
大部分国人对中国摇滚的认知，可以用空白来形容。
几代过去，能叫上名字来的还只有崔健、汪峰，绝大多数人连窦唯都不知道是谁。
但中国优秀的摇滚乐手，岂只有他们几个人。
而更讽刺的是，很多人不知道，
世界上最大的中国摇滚乐手网站还是日本人建的。
截止2012年停止运营，
这个网站汇集了中国各大乐队乐手的介绍，比百度百科全面多了。
也正因此，无论节目好坏，
《乐队的夏天》的出现就值得我们鼓掌。
它填补了中国音乐类型节目中，摇滚乐的空白。依托互联网的传播，将中国摇滚乐传递给了大众人群，
当摇滚不再只是限于小范围自嗨，不只仅限于音乐节躁动，中国摇滚乐才真正走向了大众。
节目中，反光镜乐队就表达了对参加综艺态度的转变。
再次说明摇滚乐手需要更大的舞台，需要更多人听到他们的音乐：
“以前，除了对综艺不感兴趣，也有很多顾虑……
后来想通了输赢不代表什么，大家更多的是期待能做出更好的音乐内容。”
新裤子也写下了对节目面向大众的看法：
“我们曾经写歌都是给自己听的，没期待有什么人喜欢。
一直到了最近几年，为了继续向前走，才开始注意到，音乐需要被更多人理解，才会被喜欢的。”
没错，这些乐队不该被刻板印象捆绑：
乐队应该是愤怒的、小众的、不屑曝光的……
摇滚不是没有意义的愤怒、反抗。
德国人苏珊和乔治，曾经拍摄了一部音乐纪录片《北京浪花》，真实记录了新裤子等乐队的地下生活。
他们也在排练、演出、为房租发愁、迷茫中无限循环。
如果你真的了解他们，热爱摇滚，就不该被所谓的界定束缚。
这个夏天，需要乐队，需要摇滚，需要让有态度的作品被更多人知道。
【和V姐聊聊】
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