特别回顾｜姚清妹的2017
如果在墙体无限次重复叠加白色涂料，随着展览的更迭，白色空间将在内部向里，逐步被白色涂料堵塞填满，最后成为一个白色立方的实心体。经过一层层的覆盖和时间的沉淀，它成为存留语境的化石。
我想，艺术家的创作过程就应该是这样一个对语境不断吸收、消化又去覆盖的过程。
姚清妹，“一个不年轻的年轻艺术家的求生指南”
刊载于《艺术世界》
2017年，长驻巴黎的艺术家姚清妹回到国内，完成了驻地项目“蜕皮动物”，也参加了众多群展。此外，她荣获首届保时捷“中国青年艺术家年度评选”大奖。而在欧洲，她的艺术活动也十分活跃。
3月，姚清妹应第十一届上海双年展邀请，以姚教授——姚清妹界定的一个半虚拟的作为她本人分身式的存在——的身份，进行了题为《三足鼎及其鼎纹研究——关于“镰锤”符号起源与发展的几种假设》的讲座。“三足鼎及其鼎纹探究”是姚清妹从2013年延续至今的一个研究项目，“姚教授”从考古学，人类学，精神分析学，语义学，符号学和神话学的角度分别切入对镰锤符号的起源和发展提出了六种具有重要意义的科学性的假设：巫；戊；阉割符号；父；万字符；鸟鱼纹。姚教授具有行为表演性质的讲座是这一亦真亦假项目的一部分，除了在上海双年展外，也曾在德国Braunschweig艺术大学举行过。而三足鼎的相关展览与书籍是独立且平行于讲座的两种形式，曾于2015年和2016年分别在魔金石空间和OCAT西安馆呈现。
“姚教授”的上海双年展讲座海报
同月，姚清妹参加了尤伦斯艺术中心（UCCA）举办的大型群展“例外状态：中国境况与艺术考察2017”。在这为期四个月的展览中，姚清妹展出了她的三屏作品《光谱-夜之皇室芭蕾》（2016）。面对当下的地缘政治和民粹主义浪潮，艺术作为一种表达和行动的媒介，如何找到应对与疗愈方式？作为对目前“例外状态危机成为常规”这一全球化语境的回应，《光谱-夜之皇室芭蕾》回溯至十八世纪的君主专制时代，从艺术家“科学实验”的自述、“卢浮宫芭蕾舞的自拍镜像”和歌剧弄臣的导览讲解”三个不同面向，亦庄亦谐地剖析了路易十四-太阳王官方肖像包含的权力象征符号与当代语境的对接点，挖掘了文本与多重影像之间的互文关系。这一作品亦出现在香港巴塞尔展会“光映现场”单元中，于2017年3月20日，23日和25日点映。
录像截图，光谱，2016
录像截图，夜之皇室芭蕾 I，2016
录像截图，夜之皇室芭蕾 II，2016
UCCA群展成为了一个引子，阿甘本的“例外状态”概念契合了姚清妹对政治权力与个体生命的关注，催生出“蜕皮动物”的计划雏形。对音乐、舞蹈、文本与影像间复杂关系的兴趣也从2013年的《审判》《跳吧！跳吧！布鲁斯・玲》、2016年的《光谱》等作品，一直延续到今年这一驻地项目的构思与创作实践中。
蜕皮动物（2017年7月7日-8月20日）展览现场，魔金石空间
7月7日，“蜕皮动物”于魔金石空间开幕。这一次，姚清妹将内展厅变为一个“歌舞剧场”。而要进入这个剧场，观众必须通过狭窄的一米线通道，避开仙人掌的刺，并躺着通过“安检机”接受“扫描”。
巴黎恐怖袭击之后，法国全面进入警戒状态已经有二十多个月。公众场所诸如美术馆，商场入口等都设置了更为严格的安检流程。安检逐渐成为常态，人们比过去更大方地更“自然地"接受人身检查。人的身体在这套机制下丧失了一定的自主性，好比流水线上的产品。一切都运行得很有序很完美，每个人都必须接受安全检查的规则，才能到达他们想去的地方。所以我希望通过这个作品提出一个问题：到底何谓安全。
姚清妹，《Hi艺术》专访
“蜕皮动物”的潜在逻辑在于，至高权力以提供安全保障、使生命远离风险的名义，规训着庞大数量的身体并使之驯顺。当参观者被依次输送进安检机，呈现出的景象是集体性赤裸生命被物品化地观看——机械重复与流水线的意义正是在于抹杀个体，从而令社会“正常化”、“标准化”。这一例外空间恰恰是至高权力施行的地带——暴力与呵护在此难以区分，安全检查这一文明的生命管理方式随时可转换为强制脱去衣物，使人失去最基本隐私的威胁。
录像截图（三屏同步），蜕（人身检查），2017
由艺术史学者于渺提名，姚清妹入选由保时捷中国与ART021携手举办的保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”。作为一个整体项目，“蜕皮动物”展览中的三件作品也随后被运往上海，参加提名展“生态+”（Young’nergy）。两个月后，在ART021博览会现场，姚清妹与吴俊勇、张鼎荣获保时捷“中国青年艺术家年度评选”大奖。
8月，姚清妹的作品《雕塑100欧》（2014）在当代唐人艺术中心展出。姚清妹在这一介入行为录像中探索了巴黎社会严重的财富分配不均问题。通过在贫富悬殊的城区中反复揉搓一张100欧纸币，艺术家挖掘“雕塑”（sculpture）词源的内涵，即去掉材质。而纸币的磨损与艺术家劳动价值之间的微妙关联反映在了拍卖中——这张被“雕塑”过的纸币不再具有流通价值，但却最终以450欧元成交，这其中350欧元的盈利可被视为姚清妹作为“雕塑家”的劳动价值。
左上：光谱-夜之皇室芭蕾，展览现场，UCCA
左下：雕塑100欧，展览现场，当代唐人艺术中心
右：首届保时捷“中国青年艺术家评选”颁奖现场
除上述活动外，姚清妹今年亦参加了重庆第二届长江国际影像双年展“万丈高楼平地起”，展出作品《一块红布》（2014）；并在“未知的未来 - 河北上庄国际视觉艺术实验展”与杨画廊群展“一次别离”中展出2013年的行为录像作品《跳吧！跳吧！布鲁斯・玲》。而在欧洲，艺术家也参加了巴黎Jeune Création空间“颤栗的思考”（la pensée du tremblement, 2017.9.15-10.5）等群展。十一月，在慕尼黑的艺术之家博物馆（Haus der Kunst），“姚教授”再次登上讲台，为观众“讲授”了她对三足鼎的鼎纹研究，收获诸多好评。
“姚教授”讲座现场：共产主义的幽灵，艺术之家，慕尼黑
“姚教授”讲座现场：共产主义的幽灵，艺术之家，慕尼黑
关于艺术家
姚清妹，1982年出生于浙江乐清，大学市场营销本科毕业后于2007年赴法国求学并考入美院。2013年她在尼斯阿尔松高等国立美院(Villa Arson) 完成艺术造型硕士学业，并与次年获得法国第59届蒙鲁日（Salon de Montrouge）艺术奖评委特别奖。
姚清妹的作品主题常围绕政治及社会话题展开，她以批判的、甚至带点犬儒精神的方式，与其所涉及的主题保持一定距离。幽默是其作品最明显的特征：在滑稽的诗意中流露出一种荒诞的忧思。她的创作或是发生在公共场合的行为介入，或是结合了舞蹈、音乐、文本、物件与图像的类舞台剧的表演及其影像。
主要个展：蜕皮动物，魔金石空间，北京，中国（2017）；姚教授——三足鼎及其鼎纹研究，OCAT西安，陕西，中国（2016）；为艺术博览会招聘乞丐，L'ART-O-RAMA，马赛，法国（2015）；一小时占据停车位，Paradise艺术中心，南特，法国（2015）；姚教授——姚清妹个展，魔金石空间，北京，中国（2015）；姚清妹个展，东京宫，巴黎，法国（2014）。
重要群展：“万丈高楼平地起”第二届长江国际影像双年展，重庆，中国（2017）；例外状态：中国境况与艺术考察2017，UCCA，北京，中国（2017）；HISTORICODE：萧条与供给，第三届南京国际美术展，百家湖艺术馆，南京，中国（2016）；不早不晚，佩斯北京，北京，中国（2016）；Yes I can! Un portrait du pouvoir, 本雅明当代艺术中心，佩皮尼昂，法国（2016）；欧洲青年艺术家双年展，Kunstbygningen博物馆，弗罗，丹麦（2016）；FIAC博览会，(OFF)ICIELLE，巴黎，法国（2014）；以语为易，Rochechouart美术馆，罗什舒阿尔，法国（2014）；艺术喜剧，Foundation de doute，布鲁瓦，法国（2014）；59届Salon de Mountrouge，蒙鲁日，法国（2014）等。
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开放时间：周二至周日 10:30 - 18:30
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