香港巴塞尔艺术展｜亚洲艺术中心 3D35

亚洲艺术中心: 重探1960年代台湾现代艺术的滥觞

艺术家/ Artists: 朱为白、冯钟睿

展期/ Date: Mar. 29 - 31, 2018
展览地点/ Venue: 香港会议展览中心（香港湾仔港湾道1号）
展位/ Booth: 亚洲视野｜3D35

贵宾预展/ VIP Preview: Mar. 27, 2 - 8pm｜Mar. 28, 1 - 5pm
开幕之夜/ Cocktail Party: Mar. 28, 5 - 9pm
公众开放/ Public Opening: Mar. 29, 1 - 9pm｜Mar. 30, 1 - 8pm｜Mar. 31, 11am - 6pm

朱为白　传承（二）　78x54.5cm　水墨纸本　1965

亚洲艺术中心将于香港巴塞尔艺术展3D35展位，以回顾的方式重探台湾现代艺术的历史，聚焦朱为白 (1929-) 与冯钟睿 (1934-) 两位台湾现代抽象绘画先驱，展两位艺术家1965年至1984年共10件作品。

朱为白　智慧之窗　78x54.5cm　水墨纸本　1965

2016年10月起，一场从艺术角度大规模回顾二战后世界发展的展览 Postwar: Art Between the Pacific and the Atlantic, 1945–1965在德国慕尼黑美术馆 (Haus der Kunst, literally House of Art) 展开。在二战结束后70年回顾冷战结构下的两个政治集团如何利用艺术创造现实主义与抽象之间的竞争，以及因战争造成的人口流离与迁徙，如何在世界各地产生新的国际大都会背景；共囊括218位艺术家的展览并未加入台湾地区；而有关华人地区的艺术，仅仅介绍了Chinese Nationalist Realism，亦即60年代中国文革美术，而台湾地区，显然不在世界艺术的视野中。

相较于中国大陆仅存政治宣传作用的文革美术，台湾地区事实上担负了重责大任。60年代，画会蓬勃发展，“东方画会”与“五月画会”同心协力、互相呼应。这辈艺术家在当时标举前卫的精神，其后更影响了许多后进创作者。其现代艺术观念的引入，加上东西融合的策略，于此后成为一个极具影响力的主张。

“造空者”：东方画会之朱为白（1929-，89岁，生于南京）

东方画会的朱为白原是军人，但对艺术创作兴趣浓厚，赴台后曾到师大教授廖继春的画室学画，1958年起加入东方画会，亦因画友的关系而得到李仲生观念的启发。朱为白家中三代都是裁缝，他回溯到媒材和色彩本身的质地，利用他所擅长的刀剪线缝手艺营造空间感，他极简风格的创造性不在冷调，反而在于素朴和温润。

朱为白　动　54.5x78cm　水墨纸本　1965

出身于“东方画会”的朱为白，在进行任何媒材或形式的创作上，对于“东方精神”的追寻与表达乃是他视为最重要的创作动机。综观朱为白超过一甲子的创作历程，可以察觉他在面对西方新潮的冲击之际所引发的自觉，而促使他在东方哲学思维形塑其艺术思维中呈现的美感主体。

朱为白　淡淡的夜　78x

54.5cm　水墨纸本　1966

相比之下，“空间主义”创始人封答那倾向于破坏旧有的形式主义，戳破、割开、挖开的动作都是破坏后的静止状态；朱为白的“破”则淡而自然，以棉或麻藉由皱褶手法去表现纵横交错中一种自然天真的气息，或是他以井然有序的切割手法细致地划破画面，任其背后所掺垫的不同颜色的布料能够顺势地、若隐若现地倾泻而出。朱为白作品的温婉也来自他以“圆”的意象统摄“万物”的型态，这便是一切依循“反复”规律而变化的一种变化；而其作品所表现的一种“无相为体”的禅意和禅境，是为了使其作品由原本以仿真中国传统书画之山水画型态的表现，过渡到一种融合了道、禅二者思维而形成的“应物无方”之表现。“道之‘无方’与禅之‘造空’”的艺术形式，更是其复合媒材作品中最主要的表现手法。

朱为白　天道　84x67cm　油彩、塑料片、玻璃板　1971

朱为白　无门之帘　185x303cm (triptych)　 棉布　1984

冯钟睿　1972-06　83.8x89cm　纸本丙烯　1972

“行者”：五月画会之冯钟睿（1934-，84岁，生于河南南阳）

五月画会的冯钟睿，毕业于政工干校艺术系，无论是60年代的创作或90年代在他明显的转变之后的创作，不变的都是他在苍莽的色调中所坚持的渲染之趣味。早期他的以水墨融合书法，而书法的线条则如舞蹈一般飞跃、跳动，冯钟睿的书法并不是笔划的线条，而是绘画的线条，使汉字回归到本身做为图像的意义，与冯钟睿突破传统水墨创作进而以渲染达到水墨抽象化的作法，以及佛经文字的书写，相互呼应，乃是从文字／水墨媒材／图像／佛经义理四者互相趋近，故而完美地融合，同时保留了远近的层次。

冯钟睿　1973-81　74.9x68.6cm　纸本丙烯　1973

自90年代起，冯钟睿探索了一种绘画手法，以颜料画在塑料片上，再将图案拓印到纸或画布上，混合水墨和丙烯、实验颜料拓印的结果。纸张与墨水的不同色泽、纸张不规则的不对称形状、透明与不透明的色泽对比出参差之美，其中最特别的是他用拼贴手法勾勒出的抽象山水景象。这彷佛是一种艺术的“制作”，与印象派所主张的“自然发生”有异曲同工之妙。但若进一步探索，则冯钟睿1982年起潜心修佛，转化“刹那无常，终属虚幻”的客观世界，因而将为艺术创作当作是一种修为，因此它的“制作”艺术更又似禅宗所强调的“顿悟”。

冯钟睿　1974-65　82.6x59.7cm　纸本丙烯　1974

正是这样的顿悟，冯钟睿将自己摆放在一个制高点回忆过往。其作品沉稳的色泽拼接在一块，制造出墙壁斑驳的效果，以眼观之竟然彷佛能感受到作品散发沉香的气味；他的作品重在有感情却不滥情，能量极为丰沛、情感深厚且实在，年过八十，其艺术的浑厚璞真，正如花绽放。

冯钟睿　1975-37　82.4×58.2cm　纸本丙烯　1975

东方精神并不是一种乡愁，它是一个价值性的议题

如果说，在每一个当下不断前行响应改革自由的80年代以后，“当代艺术”是一个现今社会的万花筒；那么60年代也有它所谓的“当代性”，彼时革命的力度和气度，更是值得我们在战后超过一甲子的时间后，重新探索并给予定位。

亚洲艺术中心作为经营35年的画廊，将于2018年于香港巴塞尔艺术展中为89岁的朱为白与84岁的冯钟睿策划一次历史与形式交相对照的展览，让华人文化最大的幸运发生在台湾地区的事实，在艺术活力旺盛的城市－香港，聚焦性地呈现我们与东方、五月所共同认同的价值。

关于艺术家

朱为白，1929年出生于南京，本名朱武顺。1949年随军来台。1953年在廖继春的“云和画室”习画。1958年起加入“东方画会”。1960年启发于空间主义创始人封塔那（Lucio Fontana），朱为白的创作突破材质的平面限制，透过刀剪线缝手艺营造空间感，进一步呈现艺术家对生命的感悟。艺术家重要个展包括1971年加州史丹佛大学个展，2005年台北市立美术馆的“朱为白回顾展”，2012年关渡美术馆的“造空者”；重要群展包括1969-1970年“第十一届现代版画展”及“第十二届现代版画展”，1974与1979年英国的“第四届英国国际版画双年展”与“第六届英国国际版画双年展”，1981年台湾省立美术馆（今台湾美术馆）的“东方‧五月二十五周年联展”，1986年于香港的“台北现代画1986香港大展”，台北市立美术馆的“中国现代绘画回顾展”，历史博物馆的“中国当代绘画展”，1987年历史博物馆的“中国当代绘画新貌展”，1988年高雄市立中正文化中心的“现代绘画展”，1996年上海美术馆的“台北现代艺术交流展”，2003与2004年台北市立美术馆的“长流－50年代台湾美术发展”，2016年台北亚洲艺术中心的“1960-台湾现代艺术的滥觞”。近期展览为2017年由比利时伊克塞尔博物馆举办的“从中国到台湾–抽象艺术先锋（1955-1985）”。

冯钟睿，1934年出生于河南南阳，年轻时任职海军上尉，1949年迁居台湾，1954年毕业于政工干校艺术系，现工作及生活于旧金山。 1958年他与胡奇中共同成立“四海画会”，1961年加入“五月画会”，1970年代初获得美国洛克菲勒三世基金会奖学金资助游历欧美， 于1975年移居美国旧金山。60年代冯钟睿的绘画和美国战后抽象主义颇为相似，是典型60年代现代画派，构图简约、生动有力。在这个时期，他也开始放弃油画而转用毛笔、宣纸和墨的中国传统作画方式，并发明了一种用棕榈毛片制成的画笔，让色彩显得更厚重粗旷。 1975年移居美国后，作品进入第二阶段，此时期的特色深受书法笔画的影响，并开始钻研佛学。他在抽象构图中加入字的书写，将汉字艺术化。 1989年之后他再度开创新的创作领域—拼贴艺术，创造画面肌理，堆叠颜色层次。冯钟睿一向以严谨的态度看待自身创作，忠于自我感受，其绘画语汇传达了深切但理性的情感，承载了个人精神性思维和心灵修炼。个展包括：“无尽的抽象 - 冯钟睿个展”（亚洲艺术中心，台北，2017）、“冯钟睿个展”（历史博物馆，台北，1974）。重要群展包括1958-1961年“四海画展”，1961-1974“五月画展”，1959与1963年巴西圣保罗市“圣保罗国际双年展”，1968年美国史丹佛大学博物馆“二十世纪中国绘画之发展”，2003年台北市立美术馆“前卫：六十年代台湾美术展”，2007年台湾台北關渡美术馆“第一届当代水墨双年展”，2016年台北亚洲艺术中心的“1960–台湾现代艺术的滥觞”。近期展览为2017年由比利时伊克塞尔博物馆举办的“从中国到台湾—抽象艺术先锋（1955-1985）”以及香港西九文化区“似重若轻：M+水墨藏品”。