亚洲现场 | 亚洲艺术中心参展首届台北当代艺术博览会 | 展位F04：朱为白 - 一念破万象 | 杭春晖 艺术沙龙
Taipei Dangdai | 台北当代艺术博览会
展位 Booth: F04
朱为白 Chu Weibor | 一念破万象 Break Through
艺术沙龙 Salon:
杭春晖 Hang Chunhui
时间 Dates:
贵宾预展 VIP Preview
1/17 (四 Thur.) 14:00 - 17:00
1/18 - 1/20 (五 - 日 Fri. - Sun.) 11:00 - 12:00
公众开放 Public Days
1/18 (五 Fri.) 12:00 - 20:00
1/19 (六 Sat.) 12:00 - 19:00
1/20 (日 Sun.) 12:00 - 17:00
地点 Venue:
南港展览馆1馆4楼
Nangang Exhibition Center, Level 4, Hall 1
台北市南港区经贸二路1号
No.1, 2nd Jingmao Rd., Nangang Dist., Taipei
亚洲艺术中心受邀参展首届“台北当代艺术博览会”。在此次博览会中，亚洲艺术中心于F04展位特别呈现抽象艺术大师朱为白自1965到2017共11件精选作品；此外，亚洲艺术中心核心代理艺术家杭春晖作品亦参展此次博览会艺术沙龙（Salon）展区。
朱为白 CHU Weibor
一念破万象 Break Through
作为亚洲抽象艺术大师，朱为白创作的表达方式十分多元。通过此次参展台北当代艺术博览会的11件作品，观者可从多角度一窥他诠释东方美学的独特视野，并探究其创作脉络中东方文化思想横亘半世纪的现代化进程。
朱为白 Chu Weibor 鸿禧 Great Fortune
112.3x146cm 布面综合媒材 Mixed Media on Canvas 2017
作为东方画会的主要成员之一，朱为白自1960年代起即受时代风气的激发，而在创作上出现改革东方意象的思维，开展其多媒材的实验性艺术创作。他1970年代的主要创作型态之一是独版的玻璃版画，山水的传统画法被他简化为几何图形，呈现半抽象形态，具象与抽象、实与虚的融合与对比，大胆地以超现实画风展现文人精神对于自然万象的崇仰以及“天人合一”的美学，宇宙山水在此类创作中隐约有形，竟更显浑厚。
朱为白 Chu Weibor 方的跃动 Great Fortune
45.5x44.6cm 油彩，塑胶片，玻璃版 Oil, Plastic and Glass Plate 1969
朱为白 Chu Weibor 游戏 Games
51x47.8cm 油彩，塑胶片，玻璃版 Oil, Plastic and Glass Plate 1971
朱为白亦受封塔纳空间主义的启发，舍弃纯平面创作而转向以纸本和布面为主的多媒材组合，以割剪、迭层、拼贴的手法突破平面的局限，他仅将布本身塑造出立体空间，即呈现水墨的厚实、韵律、甚至精神深度，其富有节奏感的线条与动态性的形式，超越了具体事物本身，在他手中逐渐演化成纯粹的意象。另外，朱为白惯用单色调，其用意与“留白”可谓异曲同工，作品构图布局中的“虚”则暗示道家哲学中“无为”的理想境界，在此，这位创作者本身的性格特质，自然流泄。
朱为白 Chu Weibor 蓝与白（一） Blue & White（1）
34.8x40.3cm 油彩，塑胶片，玻璃版 Oil, Plastic and Glass Plate 1971
朱为白 Chu Weibor 蓝与白（二） Blue & White（2）
35x40.7cm 油彩，塑胶片，玻璃版 Oil, Plastic and Glass Plate 1971
东方美学经历过一场现代化的追寻与革新因而呈现今日的面貌，在众多创作者之中，朱为白便是一个突出的案例：他从传统既定的形式中汲取精华，发扬水墨的“精神”本质，跳脱传统的框架，选择了一条专属于他个人极为异数的艺术语汇，以“一念破万象”气度与远见，指出水墨与现代化东方美学融合后的崭新发展路径。
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关于艺术家
朱为白，1929年出生于南京，本名朱武顺。1958年起加入“东方画会”。朱为白的创作突破材质的平面限制，透过刀剪线缝手艺营造空间感，进一步呈现艺术家对生命的感悟。
重要个展：“朱为白个展”（斯坦福大学，旧金山，1971）、“朱为白回顾展”（台北市立美术馆，台北，2005）、“造空者”（关渡美术馆，台北，2012）、“朱为白回顾展 - 破空为白”（亚洲艺术中心，台北，2018）。
重要群展：“第十一届现代版画展”（台北，1969）、“第十二届现代版画展”（台北，1969）、“东方 ‧ 五月二十五周年联展”（台湾美术馆，台中，1981）、“台北现代画1986香港大展”（香港艺术中心，香港，1986）、“中国现代绘画回顾展”（台北市立美术馆，台北，1986）、“中国当代绘画展”（历史博物馆，台北，1986）、“中国当代绘画新貌展”（历史博物馆，台北，1987）、“现代绘画展”（高雄市立中正文化中心，高雄，1988）、“台北现代艺术交流展” （上海美术馆，上海，1996）、“长流 - 50年代台湾美术发展”（台北市立美术馆，台北，2003/2004）、“1960 - 台湾现代艺术的滥觞”（亚洲艺术中心，台北，2016）、“从中国到台湾 - 抽象艺术先锋（1955-1985）”（伊克塞尔博物馆，布鲁塞尔，2017）、“重探1960年代台湾现代艺术的滥觞：朱为白、冯钟睿双个展”（香港会展中心，香港，2018）。
艺术沙龙 Salon
杭春晖 Hang Chunhui
艺术沙龙 (Salon) 是台北当代艺术博览会特别规划的独立展区，各参展画廊推荐旗下新兴艺术家进行参展。亚洲艺术中心推出的核心代理艺术家杭春晖为2017中国艺术权力榜“艺术成长奖”获得者，近年来活跃于国内美术馆和双年展，其作品也被多家美术馆典藏。台北当代艺术博览会期间，“齐物 - 杭春晖个展”亦于亚洲艺术中心台北二馆同时展出。
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关于艺术家
杭春晖，1976年生于安徽，2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位；2011年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现生活及工作于北京。
重要个展：“齐物 - 杭春晖个展”（亚洲艺术中心，台北，2018）、“不分明 - 杭春晖2017”（亚洲艺术中心，北京，2017）、“绘事物语 - 日常”（大象艺术空间馆，台中，2016）、“绘事物语 - 杭春晖2015个展”（新绎空间，北京，2015）、“杭春晖个人作品展”（Hazlitt's画廊，纽约，2015）。
重要群展：“中国新水墨作品展 1978-2018”（北京民生现代美术馆，北京，2018）、“隐蔽的物”（亚洲艺术中心，北京，2018）、“第四届苏州·金鸡湖双年展‘自 - 沧浪亭’当代艺术邀请展”（金鸡湖美术馆，苏州，2018)、“中国当代水墨·柒舍精粹展”（南海亚洲艺术空间，悉尼，2017）、“工·在当代 - 2016·第十届中国工笔画作品展”（中国美术馆，北京，2016）、“第三届当代水墨空间: 变相 - 水墨的维度”（广东美术馆，广州，2016）、“绘事后素 - 中国当代艺术展”（英国皇家美术学院美术馆，肯辛顿，2016）、“世间 - 中国当代艺术展”（阿德莱德艺术节中心，阿德莱德，2016）、“新工笔：中国当代水墨展”（大都会州立大学视觉艺术中心，丹佛，2015）、“第五届J.C雅各布森肖像艺术展”（腓特烈堡国家历史博物馆，哥本哈根，2015）、“水墨SHUIMO，世纪变革与艺术新路”（民生现代美术馆，北京，2015）、“工笔新语 - 2014新工笔画邀请展”（江苏省美术馆，南京，2014）、“新水活墨 - 现代水墨展”（香港海事博物馆，香港，2014）、“艺术家的理想 - 柒舍雅集水墨群展”（今日美术馆，北京，2014）、“格物致知 - 中国工笔画当代表述2013”（中国美术馆，北京，2013）、“三矾九染 - 新工笔艺术提名展”（上海美术馆，上海，2012）。
获奖： “第十一届中国艺术权力榜年度艺术成长奖，2018”、“第五届J.C雅各布森肖像奖国际评审奖，2015”、“时代美术馆年度艺术家奖，2015”、“第二届全国工笔重彩小幅作品展丹青奖，2009”。
正在展出
北京民生现代美术馆（北京）《中国新水墨作品展 1978 - 2018》
（亚洲艺术中心代理合作艺术家沈勤、姜吉安、杭春晖受邀参展）