亚洲艺术家 | 空寂不着地——李真独特的平面创作
53x33.7cm 纸本水墨 Ink on Paper 2018
52x78.5x88cm 铜雕 Bronze 2018
空寂不着地——李真独特的平面创作
2017年由吴洪亮策划的个展“‘世’一场自愿非愿的游浮”于台北当代艺术馆（MOCA）展出，此展览是李真平面作品——版画《圣光》及《神经·私设天堂》等首次于美术馆展览中展出；比起绘画作品，其雕塑更为人所熟知，然而近年来，他的平面创作愈加丰满，越发地呈现于世人面前。
52.7x52.7cm 数码微喷版画 Prints of Original Drawings 2017
54.7x91.6cm 数码微喷版画 Prints of Original Drawings 2017
2018年亚洲艺术中心于台北艺术博览会（Art Taipei）以“不着于天地”为主题，展出“青烟”系列雕塑及平面画作；其中一件为百张10x10cm“方形便条纸”组合的手稿作品，画面中各种诡谲多变的形体，在量体的视觉加持下，有如无限繁殖的有机物；
速写小品 Drawing
10x10cm x 100pcs
铅笔纸本 Pencil, Paper 2018
（此作为一相四观 Four directions for viewing the work）
2018台北艺术博览会展览现场
On-site picture of 2018 Art Taipei
而2019年最新的“银黑”系列中，也可看到这些似形非形，有如山石、云气、锣光般，一种抽象生命对峙的张力，与“青烟”系列有强烈链接性；此系列在呈现上赋予东方抽象的意涵，每件画作可上下左右的翻转观看，更真切表现“不着于天地”的状态；李真曾言道：“幂处不知天，空寂不着地”，正此意境。
银黑素描 197.15-6 Silver Black Drawing 197.15-6
53.2x38.2cm/ 38.2x53.2cm
纸本综合材料 Mixed Media on Paper 2019
（此作为一相四观 Four directions for viewing the work）
2019台北艺术博览会展览现场
On-site picture of 2019 Art Taipei
在李真的平面创作中，分为两大部分，第一是源自于与雕塑本身有密切关系的原稿，如“大气神游”、“天燧”等系列；
大气神游版画套书 I
Spiritual Journey through the Great Ether Lithograph Book I
木盒 Wooden Box: 34.8x45.8x5.2cm
版画 Prints of Original Drawings: 42x31cm x 8
无酸纸夹 Acid-free Paperboard Folder：65x42cm
松木、数码微喷版画、无酸厚纸板
Pine, Prints of Original Drawings, Acid-free Paperboard
2018
大气神游版画套书 I
Spiritual Journey through the Great Ether Lithograph Book I
42x31cm x 8pcs
数位微喷版画 Prints of Original Drawings
2018
捻花 Angelic Smile
29.7x21cm 圆珠笔、漆、紙本 Mixed Media on Paper 2009
而另一部分是建立在李真早期创作脉络中的平面作品之发展，最早可追溯到1997年系列“水墨卷轴”的创作，如《冰石》、《深潭光影》等，亦呈现雕塑般山水；
冰石 Icey Rock
61.4x16.9cm 水墨纸本 Ink on Paper 1997
普陀山 Pu-Tuo Mountain
57x32.5x116cm 铜雕 Bronze 1993
在画面中类似于刻纹的细微线条（呈现在《普陀山》的底座），取代了传统的山石皴法，展现出一种气能流窜的自在。而后更有类似山水、文字等别样型态的作品，蕴含创作时的心绪，融入其中各自的意趣；可谓再造“新东方精神”的抽象艺术语汇，任真而境外。
书法 Calligraphy
29.7x21cm 水墨纸本 Ink on Paper 2013
29.7x21cm 水墨纸本 Ink on Paper 2013
·
关于艺术家
李真，1963年生于中国台湾云林，目前创作于台中、上海两地，以其兼融东方气韵及西方美学的雕塑作品，获得国际关注。
李真早期涉猎佛学道家等，在自由创作的精神中融入自我摄心之情感，吸收东方传统与西方雕塑及原始非洲大洋洲等艺术养分，更结合当代思维，作品不受单一传统束缚，呈现既重又轻、浑然天成的效果。李真透过艺术进行个人的“精神疗伤”，在俗世中寻找乐土，在作品中创造灵性空间，用幽默诙谐的方式暗喻世事，希望欣赏者能察觉其中的精神元素。
1999年于台北举办首次个展，也是首位在威尼斯双年展举办个展的华人艺术家。其作品相继于中国美术馆（北京）、震旦博物馆（上海）、苏州博物馆（苏州）、新加坡美术馆（新加坡）、中正纪念堂广场（台北）、弗莱伊美术馆（西雅图）、旺多姆广场（巴黎）、台北当代艺术馆（台北）进行展出。
Li Chen was born in 1963, and currently works in Taichung and Shanghai.
Li Chen accomplished a style which has fully liberated itself from the confines of tradition by incorporating feelings of self-mindfulness and interpretations of Chinese classics from the Buddhist and Taoist traditions, blended with contemporary thought, evincing a remarkably refreshing and natural effect of appearing both heavy and light. The underlying aesthetic principles in Li’s sculpture are based not only on a “dual composition” of Eastern traditions and Western sculptural language but also on an ongoing dialogue with the spiritual and material cultures of Africa and Oceania. Furthermore, Li Chen’s art work aspires to a spiritual arts therapy, uncovering a wealth of joy amidst the simple life’s pleasures, innovating a spiritual space through the pieces, as humor embellishes a metaphorical engagement with the world.
Since his works first appeared to the public in 1999 in Taipei, Li Chen has been an active figure both domestic and abroad. Li participated in the 52nd Venice Biennale, the first artist of Chinese descent to be invited as an individual to arrange a solo exhibition in the event. Li Chen has presented solo exhibitions at National Art Museum of China (Beijing), Aurora Museum (Shanghai), Suzhou Museum (Suzhou), Singapore Art Museum (Singapore), Chiang Kai-shek Memorial Hall (Taipei), Frye Art Museum (Seattle), Place Vendôme (Paris), Taipei MoCA (Taipei) and so on.
正在展出 Current Exhibition