一集冲上9.9，这是我看过最好的国产剧
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剧党仔细点便会发现，B站悄悄上架了四大名著电视剧经典版。
86版《西游记》、87版《红楼梦》、94版《三国演义》和98版《水浒传》。
这四部有点年头的斑驳旧面孔，几乎完整贯穿了三代人的童年记忆。
随便一集打开，满屏都在怒吼“爷青回”、“合影”、“泪目”。
弹幕争相飘过，大家仿佛重新回到了十年前那个吃着西瓜、守着遥控器反复看重播的夏天。
这届成年人在弹幕里流泪、嬉笑、彼此互动；
打开曾被自己遗漏掉的隐藏关卡，找寻双份的快乐。
不少人专门回来“名场面打卡”。
《红楼梦》剧里宝黛初相见，剧外大家纷纷“戏精上身”。
“这个妹妹我见过的”、“一眼万年”，一秒把人代入惊喜而哀伤的氛围中。
长期霸榜的诸葛孔明骂死王朗，是鬼畜界老网红了。
“吾从未见过如此厚颜无耻之人！”
只要在公屏上打出这句话我们就是异父异母的好兄弟。
社会人的属性下，表情包也得配齐。
微博里常出现的张飞表情包“俺也一样！”，老实巴交又满脸写着中二，成为打卡必到景点。
不仅弹幕被玩坏了，人才们还跑到评论区接对子：
“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。”
能留下这么多名场面、回忆杀，成为40年来为人津津乐道的常青藤；
这些剧不只有“时代滤镜”，还有从选角到制作的精益求精、对历史的高度还原与匠心打磨。
在四大名著剧里，无论是神仙、妖精，还是喽啰、凡人，从扮相再到演技，都有自己独一无二的特点。
最美女儿国国王扮演者：朱琳，有谁不记得她那一声千回百转、情意绵绵的“御弟哥哥”。
朱琳本人五官大方柔和，塑造出的女王既有一国之主的端庄，又有怀春少女的娇羞妩媚。
送唐僧上马去西天那段，眉目含情、依依不舍，堪称全剧最美的几个镜头。
《三国演义》随便揪出一段，满满的细节秒杀如今的“扁平”古装。
四大美人之一貂蝉初见吕布时妆容清新，粉色花朵配粉色衣裳，双颊噙香，清纯的少女风姿跃然而出。
对比初见董卓时的倾国倾城、明艳动人，妆容融合精湛的演绎，不说话就能讲故事。
要说真正的富贵明艳的那一朵，当属《红楼梦》中的宝姐姐。
一上镜所有人都被她的美貌惊呆，这就是丰润窈窕、珠圆玉润的宝钗本“钗”。
经典之所以是经典，在于小处见真章，细枝末节也用心得让人叹服。
有人统计，87版《红楼梦》，设计师史延芹设计了两千七百多套戏服，光王熙凤一人就74套。
每集至少要换两套，不同场合要换不同的服装。
为了角色更贴近真实历史，道具都要做到极致还原。
《三国演义》的很多道具是参考考古文献、博物馆文物首次还原出来的。 诸葛丞相手中一只不起眼的酒杯，参考了1993年出土的文物——西汉渔阳墓云纹漆卮制成。
秦汉时下流行的不带帻的无帻冠，就是张飞头上这样的。
大到城楼，小到鞋底，给观众看的作品，一笔一划都不马虎。
最让人感慨的是，团队的每个人都不怕这种繁闷，反而乐在其中。
对戏怀揣敬畏之心，为塑造人物、丰富故事，给观众呈现良心之作而努力。
《三国演义》时间线长达几十年，篇幅宏大，人物众多，还有大量战争场面。
想拍出原著的水准就一个字——难。
当时还没有“绿幕”，拍摄设备简陋不堪，剧组只好一幕一幕实地取景取材。
《三国演义》剧组，辗转了河北、内蒙、四川、宁夏等十多个省、市长途跋涉，横跨数个三国旧址。
演员们常常面对戏里戏外的各种风险。
为了打斗出效果，吕布的武器方天画戟用的不是道具，而是三十多斤的“真家伙”。
拍摄“凤仪亭”时，重达30斤的方天画戟从张光北的肩膀砸下来，周围的人吓出一身冷汗；
只要角度再偏半厘米，张光北就被砸掉了一条胳膊。
没有过硬的剪辑和后期处理，每一场打戏都是本人真刀真枪上场。
拍刘、关、张三兄弟骑马，快要冲到终点时，发现三弟不见了。
由于马速过快，扮演张飞的李靖飞直接从马背上飞出去，摔成了骨折加脑震荡，演员整整躺了一个月。
相比咬咬牙能扛下来的困难，拙劣的特效是硬伤。
《西游记》是部神话剧，那个年代客观条件太受限，每一条戏都需要绞尽脑汁才能完成。
猴子怎么飞？
脚下踩着块”滑板”，飘逸的飞行姿态搞定。
小白龙，其实是剧组“纯手工”自制的龙。
除了特技效果，西游剧组还面临一个最大的挑战——经费不足。
面对这样的窘境，剧组想出了办法：一人分饰多个角色。
这给演员大大拔高了难度，一旦演得不像，观众跳戏怎么办？
事实是，演员们发挥精湛的演技，做到了“每一次出场，都是新面孔”。
闫怀礼，除了扮演我们熟知的沙僧外，还是太上老君、牛魔王的扮演者。
“低成本，高水准。”
这些拍摄手段，看起来或许呆板、笨拙，但就是这份笨拙的用心，成就了不可撼动的艺术佳作。
一个个真实而丰满的形象
正如三国片尾曲所唱：“岁月带不走一串串熟悉的姓名。”
演员们赋予了角色鲜活的面孔，他们穿过历史，踏歌而来。
陆树铭用三年时间研究京戏，学习关羽说话的语气、揣摩关羽的神态和动作。
他的宿舍里贴满了关羽的台词，每到激动处，手舞足蹈，不能自已。
这是我们心中义薄云天的关云长。
拍摄时，驯兽师在一旁看护，丁海峰上前和老虎撕打，画面惊险万分。
被抓伤后，他擦擦血渍，又上场“打虎”了。
“要演好一个角色，自己得先成为角色本身。”
87版《红楼梦》，剧组的姑娘们像古人一样作息、吃饭、吟诗，集中训练了三个月才进组。
本不精通音律的陈晓旭需要演绎“黛玉抚琴”，陈晓旭没弹过古琴，但坚决不肯用替身。
三天后陈晓旭完成了一曲《高山流水》，琴弦断掉那一刻，在场所有人都被打动了。
宝黛两人既有亲情，又兼男女爱情，有情欲，又没有肉欲。
情感交流少一分，太僵硬；心只要浮一分，就俗了。
欧阳奋强先生说，自己必须时刻保持心无杂念，才能演出懵懂的情感。
他们眼中的戏是神圣而严肃的，演员们只会塑造人物，而不是蹭IP。
时隔多年，直到今天，老版四大名著仍在人们心中，就像它们的原著一样隽永留存。
刘关张在桃园结为兄弟。
那年，一百零八位年轻人刚刚聚首。
六小龄童之后，再无美猴王。
这是无数人的童年和青春，也是那一代执着的影视人留下的财富。
时间太快，如今猴王拿不动金箍棒了，美髯公须发皓白；
“宋江”演戏已需戴上助听器，西游记导演离开我们三年了。 这些年，名著剧一直在翻拍，“炒冷饭”，但我们究竟从中得到了些什么呢？ 重温他们的时候，除了怀恋和欢笑，或许我们更应该明白一个道理：
经典欢迎后世的流传和翻检，但绝不接受“高片酬，低质量”的糟蹋。
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