PSA线上讲座 | 说说教学中的老耿和老耿的教学 11/19（周六）

“他是谁？——耿建翌作品回顾展”

线上讲座（一）

 说说教学中的老耿和老耿的教学 

2022年11月19日（周六）10:00-12:00

嘉宾：

郭熙、蒋竹韵、邵一、王功新、徐震、杨振中、张培力、郑胜天

* 按姓名拼音首字母升序排列

主持：

翁子健

参与方式：

1）点击下方预约按钮，关注并进入微信视频号收看；

2）关注“上海当代艺术博物馆”Bilibili官方账号进行回看。

关于讲座

在1985年从浙江美院毕业后，耿建翌便成为了浙江丝绸工学院的素描老师，直到2003年，又加入在中国美院新成立的新媒体系，成为这个具划时代意义的艺术教育项目的核心老师。在耿建翌的个人创作在海内外受到广泛认可的同时，其实，“教师”才是他的职业，也是他人生中的唯一职业。根据他学生的记述，耿建翌之所以是一位优秀的艺术老师，是因为他对待教学和对待艺术的态度是一致的：他的教学无关技巧和权力架构，只聚焦于发掘想像世界的未知可能性。相信他对艺术与教育的思考是同步的，且同样深刻 —— 在2003年给飞苹果的一封信中，他说：“我觉得教学最大的难题是培养学生独立……〔这〕源于独立的观察。我当老师当到不敢当，也没什么着……好的课程安排应该是好的向导。”本次讨论会邀得耿建翌的老师、同辈同事及学生，试图通过教与学去理解耿建翌，也试图通过耿建翌去理解艺术的教与学。

关于嘉宾

 

郭熙

1988年生于江苏盐城，2010年毕业于中国美术学院新媒体系，毕业后作为驻地艺术家前往荷兰皇家艺术学院驻馆两年，2015年获得纽约大学艺术硕士学位。郭熙关心人们认知世界时所依赖的意识形态, 他將艺术家的工作比喻成一种“穿刺”, 刺破意识形态坚固的外壳, 从留下的孔洞中窥见“真相”。对于他来说, 艺术形式只是传递观念的载体, 他广泛使用装置、绘画、表演、雕塑、文本等多种形式来寻求最准确的表达。

 

蒋竹韵

现生活工作于杭州。以问题意识为导向，其创作和研究方向涉足装置、行为、网络、声音、程序等多种媒介及形态。现就职于中国美术学院跨媒体艺术学院，参与编程，声音，等教学工作。

 

邵一

工作生活于杭州，2003年就读于中国美术学院新媒体系高级研修班。他的艺术态度极为鲜明而且作品面貌非常多样，在艺术上，他不太接受既定规则，往往是不和规则合作的，他更愿意按照自己的方式进行并接受所产生的结果。

 

王功新

1960年生于中国北京，1978年考入首都师范大学美术学院，1982年毕业后留校任教。1987年作为访问学者赴美国纽约州立大学，硕士研究生学习。2002至2007年在中央美术学院担任客座教授。2013年获英国伦敦“奥利弗”戏剧金像奖最佳影像设计大奖提名。2014年获得纽约州立大学荣誉博士。现生活创作在北京与纽约。

 

徐震

艺术家，1977年出生于上海。

 

杨振中

1968年生于浙江，现工作生活于上海。作为艺术家，其艺术实践以观念艺术为主要方向，涉及录像、摄影、装置，甚至包括绘画、雕塑等艺术形式，长期活跃于全球当代艺术系统，并于2003和2007年两次参加威尼斯双年展主题展。作为策展人，从上世纪九十年代末起，他与上海的艺术家们共同发起并策划了包括“超市展”、“快递展”、“吞图”等十几场重要的当代艺术展览和项目。杨振中的创作核心，一方面持续关注生死议题并以戏谑的态度聚焦于社会中存在的大量矛盾与混乱，另一方面则是对城市日常与政治空间中的人、物、景观的转化和再利用。其近期的创作旨在文明史的语境中，探讨智能技术、人类劳动与自然景观之间的丰富可能性。

 

张培力

1957年11月生于杭州。1984年毕业于浙江美术学院（现中国美院）油画系，居住和工作于杭州。中国美术学院教授，OCAT上海馆执行馆长。1985、86年组织参与“85新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《X?》系列、《30X30》、《水－辞海标准版》、《（卫）字3号》、《不确切的快感》等，主要从事以录像、文字、声音装置、机械装置、摄影为媒介的艺术创作。从事艺术教学工作三十余年。获AAC年度艺术家大奖，CCAA终身成就奖。

 

郑胜天

生活工作于温哥华。《Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art》（典藏国际版）总策划，温哥华美术馆亚洲馆兼任总监、西蒙菲沙大学特约研究员、美国亚洲艺术文献库理事。1980年代曾任中国美术学院油画系主任。策划过“江南—中国现当代艺术系列展”、“上海摩登”、2004“上海双年展”、“艺术与中国革命”和“风起扶桑—20世纪的墨西哥与中国”等。2009年起担任两届“温哥华双年展”亚洲资深策展人，并被颁策展终身成就奖。

关于主持

 

翁子健

亚洲艺术文献库的资深研究员，其研究针对华语地区现当代艺术的历史。此外，他也从事评论及策展工作。他是第四届《Yishu》当代中国艺术评论写作奖（2014年）的得主，曾策划展览包括《土尾世界——抵抗的转喻和中华国家想像》（2015年，Para Site艺术空间，香港）及《别杀我，我还在爱！向黄小鹏致敬》（2021年，时代美术馆，广州）等。他也是曾经存在于广州的独立艺术空间观察社的创办人之一。

相关展览

 他是谁？——耿建翌作品回顾展 

策展人：凯伦·史密斯、杨振中

特别顾问：张培力

展期：2022年11月10日至2023年2月12日

地点：一楼大厅、五楼展厅

主办机构:  上海当代艺术博物馆

票价：免费

2022年11月10日至2023年2月12日，上海当代艺术博物馆举办展览“他是谁？”，这是上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一——耿建翌的个人回顾展。展览由凯伦·史密斯与杨振中策展。本次展览旨在考察耿建翌从20世纪80年代中期至2016年之职业生涯的广度与深度，囊括了其最具有意义的代表作。展览中部分作品为首次面向公众展示，如在上海当代艺术博物馆一楼大堂呈现的特别项目《自来水厂》（1987/2022）；以及艺术家在2016年赴日本，以纸浆为材料创作的从未公开的作品实验。本次展览得到很多耿建翌的老师，朋友和学生的鼎力协助。

// 当前入馆预约方式

根据最新《上海市美术馆新型冠状病毒肺炎疫情防控工作指南》，观众进入上海当代艺术博物馆皆需提前预约，包括已购票、持会员卡以及其他各类票种的观众。含未成年人、60岁以上的老年人、军人、残障人士、医护人员等免票群体。

扫描下方二维码或点击微信服务号“上海当代艺术博物馆”-“入馆预约”进行预约，预约成功后可至微信服务号“上海当代艺术博物馆”- “预约凭证”中获取二维码。

// 关于上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

---