好莱坞盯了10年的动漫神作，终于出真人版了
4月的第一部进口片来了！
攻壳机动队
Ghost in the Shell
一场能让人荷尔蒙飙升的视觉盛宴。
因为全片充斥着…
脱脱脱，
裸裸裸，
打打打。
难道这片就这么简单粗暴么？
当然不是了！
在进电影院之前，你需要知道……
标题怎么读？
第一眼看到这个标题，你们都怎么读？
攻ké机动队 还是 攻qiào机动队？
来，涨姿势的时间到了！
小编告诉你们……
两个读音都对。
因为在汉语里，ké和qiào的意思差不多。
你觉得怎么顺口，就怎么来。
习惯上应该是读ké更多一些。
原作超牛逼
连《黑客帝国》都抄它
《攻壳机动队》改编自士郎正宗的同名漫画。
原作仅有三部，改编却横跨了20多年，经久不衰。
1995年的第一部剧场版，是史上第一个在美国排行榜上放映首周第一的日本动漫。
是日本第二部在海外放映的动漫，第一部是《阿基拉》。
改变了世界（主要是欧美国家）对日漫的看法。
地位仅次于《千与千寻》。
粉丝里还有卡梅隆、斯皮尔伯格这些大咖。
连沃卓斯基姐妹的成名作《黑客帝国》都抄它。
影史TOP10的科幻片，豆瓣均分8.5，第一部拿到了4个小金人。
从人物，
到场景，
连追逐戏里破掉的西瓜都一模一样！
还记得《黑客帝国》的经典片头吗？
1999年第一部《黑客帝国》片头
也是“抄的”哦！
1995年动画版《攻壳机动队》片头
我靠，这个《攻壳机动队》到底有什么魅力，
连《黑客帝国》都要抄它？
因为它的脑洞和设定真的太牛了。
《攻壳机动队》的故事，发生在2029年的未来，电脑、网络、人工智能主导了每个人的生活。
人类已经不满足于把智能设备带在身上了，
而是将大脑直接连网。
一个人就是一台行走的电脑！
什么智能手机、VR设备都弱爆了有木有！
这还不是最牛的，最牛的是这些……
义体
未来的人类用机械替换肉体器官。
这种技术做成的人体，就叫“义体”。
假的身体。就和假眼叫“义眼”，假肢叫“义肢”一样。
大脑还是人脑，但身体已经不是人身了。
在未来，大家上网都是酱紫的。
没有显示器，没有主机，用的就是你的大脑。
这，就是传说中的“人机合一”！
黑客犯罪
咱们现在的黑客，还停留在攻击网站、电脑的水平。
在《攻壳机动队》里，黑客瞄准的都是人类的大脑！
想想看，你的大脑都能当电脑使了。
一串代码就能修改你的记忆，影响你的思维，操控你的行动。
怕不怕？
女主和她的小伙伴们，就是“网警”般的存在，专门打击黑客犯罪。
光学迷彩
哈哈，小编要戳破你们的美梦了。
女神其实是穿衣服的，这个衣服叫光学迷彩。
能够像“变色龙”一样隐形。
衣服上有纳米计算机，会根据周围环境变化，改变自身形状或颜色，来达到和周围环境融为一体的效果。
正常状态下，就是肉色秋衣的模样。
演员自己吐槽说是全身避孕套，233
主创说：“其实她倒不介意全裸，但我们觉得，一个裸女在城市里打来打去怪怪的……”
好吧。
艺伎傀儡
电影里最诡异的黑科技，应该就是这个！
艺伎傀儡。
看起来像人，但她是机器人。
华丽又恐怖。
一溜看下来，是不是觉得脑洞很大很可怕？
最可怕的是，这些脑洞全都是在1989年想出来的。
在很多人还没摸过电脑的时候，人家就想到了人工智能、人机合一、黑客犯罪……
因为原作实在太经典，好莱坞十年前就盯上了。
几轮谈判后，被斯皮尔伯格买下版权。
经历换导演、换编剧、换主演…后，终于要上映了！
全球最吸金的女神主演
动画变真人，最受瞩目的就是主演。
《攻壳机动队》的女主是她：
斯嘉丽·约翰逊
很多人更愿意叫她，寡姐。
曾在漫威电影里饰演“黑寡妇”
她是21世纪的梦露，多次评为全球最性感的女人。
也是全球最吸金的女神。
NBA大佬都曾说想喝她的洗澡水。
尽管寡姐是无数男人的梦中情人，
但一听说她要演《攻壳机动队》，粉丝竟然炸了。
有人说：寡姐的腿不够长，演不了。
原作女主身高168，寡姐160
还有人说：一想起斯嘉丽来演，第一反应就是想看裸体，因为太美艳。
吐槽最多的是：亚洲动漫的女主怎么能让美国妞演？
不过，看之前东京首映，热情的现场反应，霓虹人民对寡姐还是很认可的。
连动画版导演押井守也给寡姐点过赞：
斯嘉丽饰演的少佐超出了我的预期。
当然，这可不全是C罩杯的功劳。
毕竟寡姐曾经光靠声音，就拿到1个电影节影后，5个评论协会提名。
电影《她》，寡姐演了个像“siri”一样的人工智能，全程只出声，没露脸。
基本上承包了全世界的超级女英雄，
从《复联》《美队》里的黑寡妇，
无敌夺命剪刀脚！
到《超体》里的露西，拯救世界停不下来。
在这部电影里，寡姐受神奇毒品影响，大脑能力开发到了100%，变成了能控制万物的超级英雄。
这次演个打击黑客犯罪的女警察，当然也不是难事。
《攻壳机动队》的女主草薙(tì)素子，也叫少佐（少校），被称作“最强武器”。
寡姐将这种未来武器的科幻感，和肉体美感，完美地结合了起来。
毕竟是“全球最性感”的女神，还有演技光环加持。
香港取景
你绝对想不到，在2029年。
高科技都市的样子，竟然很像香港。
因为日本人超级迷恋香港的城寨风格。
紧密的高楼、破旧的小巷、层层叠叠的招牌……
遍地都是犯罪气息。
感觉随时能冒出一个吸毒的古惑仔和打劫的小混混。
特别带感啊有木有！
动画版《攻壳机动队》的城市设计，就是参照了八九十年代的香港九龙城寨。
动画版导演曾到香港采风，寻求灵感。
这次的真人版电影，还是在香港取景。
在电影里呈现出来的效果相当赞。
高楼林立，间杂着全息投影，科技范儿十足！
唐风原声
《攻壳机动队》另一个不能忽略的东方元素，
就是曾经动画版的主题曲《傀儡谣》。
这支带有和风元素的歌谣，
用的是我们唐朝传入日本的一种宗教性唱法，
模仿鬼音，阴气森森，又相当震撼。
胆小的别点▼
这次真人版电影也用了这个歌，
别怕！
电影版用的是重新混音的电子版《傀儡谣》。
由电子乐鬼才Steve Aoki亲自操刀混音。
仿古唱腔混搭科幻电子风，再配上寡姐的打戏。
简直酷到没朋友▼
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i1315daoyok&width=500&height=375&auto=0
口碑一般，特效炫酷
一般根据动画、游戏改编的电影，口碑都不太好。
毕竟二次元和三次元之间的差距还是很大的。
《攻壳机动队》也不例外，海外首映口碑一般。
不过，大部分的好评都给了特效。
外媒《综艺》评论说：
《攻壳机动队》对动画的精神和美学进行了叹为观止的致敬，
且并未停留在简单的复制阶段，
甚至在故事冲击力和视效上比动画更胜一筹。
从预告看，特效确实很炫酷。
这次做特效的是维塔工作室。
他家老板是大名鼎鼎的彼得·杰克逊。
《魔戒》、《霍比特人》、2005版《金刚》的导演
从《魔戒》到《霍比特人》的特效都由他家承包。
《魔兽》《阿凡达》这些视效大片，也有他们参与。
曾5次拿到奥斯卡最佳视觉效果奖。
最擅长的就是各种特效化妆，和特殊道具。
先手工做一遍，再进电脑过一遍。
出来的效果，细腻又真实。
这次的艺伎傀儡，也是人家手工做的。
里面真的有机关哦。
从“义体”模型，到“光学迷彩”，全部都有实体。
细致！服气！
100%神还原
作为一个真人翻拍电影，致敬原作肯定是不能少的。
从脸部特写，到隐身打戏，还原度100%！
不多说了，直接上图。
连最经典的跳楼戏也有哦。
烧脑的哲学思考
其实，《攻壳机动队》之所以被被封为神作。
并不只是因为牛逼的脑洞，开挂的设定。
而是它烧脑的哲学思考。
什么思考？
你认为人是有灵魂的吗？
灵魂和肉体能分开吗？
有灵魂没肉体的，算人吗？
那没有灵魂，只有肉体的呢？
《攻壳机动队》的英文名
The Ghost in the Shell
可不是随便起的。
而是致敬了一篇论文叫
The Ghost in the Machine
机器里的鬼魂
这句话已经成了一个哲学概念，
是专门用来讽刺心物二元论。
即认为人是由灵魂和肉体两部分组成的，二者独立可分开。
是不是顿时感觉这部电影高大上了起来。
不过，这么深奥的哲学思考，
一个多小时的电影能讲好吗？
那就只有走进电影院里，才能知道了。
《攻壳机动队》
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