吴文科、冯远征、李心草委员丨正视人才隐忧，教育质量优先

全国政协委员吴文科、冯远征、李心草

聚焦艺术人才培养，表示——

正视人才隐忧

教育质量优先

中国艺术报记者  张璐

3月4日下午，习近平总书记看望了参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员，并参加联组会，听取意见和建议。他强调，新时代呼唤着杰出的文学家、艺术家、理论家，文艺创作、学术创新拥有无比广阔的空间，要坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚。习近平总书记提出的四点希望，让委员们深感责任重大，而对于“新时代呼唤着杰出的文学家、艺术家、理论家”“以精品奉献人民”等，委员们呼吁，要促进文艺创作繁荣发展，应把人才培养作为核心任务。

全国政协委员、中国曲协副主席吴文科  中国艺术报记者赵志伟 摄

“以精品奉献人民，最要紧的是培养出能够不断推出精品的优秀人才。 ”全国政协委员、中国曲协副主席吴文科表示。今年是新中国成立70周年，也是中国曲艺家协会成立70周年，吴文科说：“相比于其他一些传统艺术门类，恰恰因为曲艺研究建立相对较晚，传统的艺术传承，包括学术的延续，都是在一种自然的状态下进行，而今天的曲艺师徒传承的机制基本上已趋于式微状态，现代的曲艺学校教育已远远不能适应曲艺事业的发展，人才培养成为迫切需求。 ”

吴文科介绍，从1986年由当时的文化部和国家民委及中国曲协发起编纂，至2011年全部完成的“中国曲艺志”大型系列方志丛书的编竣认定，中国古今曲艺的品种数量共有1000种左右，至今存活即有演出活动的，至少在500种以上，但其中绝大部分都散落在民间，缺乏专业人才对其进行研究和保护。 “无论是官方还是民间，在当今这样一个注重学历的时代，一个年轻人如果无法就读相关方向的本科专业，他要去求职，从事像曲艺这样的艺术门类的相关工作，是缺乏就业渠道的。一般的曲艺从业人员的文化含量和知识基础达不到对曲艺进行研究和保护的要求，就是因为他们以前的从业门槛较低，没有条件接受全面系统的曲艺文化的教育。”如何解决？吴文科认为，曲艺专业人才的培养要纳入到整个教育发展的框架和体系里面去，不能希求用自然自生自灭的生态去养成良好的曲艺文化业态。

在今年的政府工作报告中，国务院总理李克强指出，改革完善人才培养、使用、评价机制，优化归国留学人员和外籍人才服务。把面向市场需求和弘扬人文精神结合起来，善聚善用各类人才。

全国政协委员、北京人民艺术剧院演员队队长冯远征  中国艺术报记者张璐 摄

与吴文科一样，全国政协委员、北京人民艺术剧院演员队队长冯远征对人才的培养深有感触。冯远征介绍，近年来北京人艺经典剧目《茶馆》《窝头会馆》等形成了现象级热点话题，很多文艺作品反映老百姓身边人、身边事都取得了不错的口碑，“可能大家认为，北京人艺现在太牛了、太好了，但其实这只是大家看到的一个表象。”冯远征说，如今北京人艺已经到了新老交替的时期，大众熟知的濮存昕、杨立新都已退休，宋丹丹也快退休了。“我们这一代，包括我、吴刚、丁志诚再过几年也该退休了。所以已经到了一个历史关键时期，如何接班，是北京人艺近几年关注的大事。 ”

冯远征说，北京人艺以演北京的戏为主，而近年招收大量非京籍演员，对北京人艺的京味文化产生了一定的影响。“一些观众留言说部分演员台词听不清楚，所以近来我们一直在做青年演员台词培训工作。这一切总的来说，和艺术教育有很大的关系，我们需要的是‘成品’人才，而往往接收进来的是‘半成品’人才，过去我们曾有两年时间没有招到一个合适的高校毕业生。 ”归结起来，冯远征表示，北京人艺的现状是：缺人。

应该去发展、培养什么样的“人”？冯远征说：“之所以出现了‘小鲜肉’现象，和大众的审美趋势有关系。近两年大家说好演员的春天来了，老戏骨又‘活’了，其实不是的。只不过过去没有给这些人市场，好像被‘小鲜肉’挤掉了，其实我们一直在坚守。但演员这个行业并不如大家所看到的那般光鲜亮丽。 ”冯远征表示，少数明星艺人的光亮让大众对演员这个行业产生了一定的误解，导致如今各个院校的表演专业泛滥。对于当下正准备进入演员行业的学生应该予以正确的引导。“许多学表演的，毕业之后可能三分之二都改行了，真正能坚持的很少，我们有义务从源头去引导好想进入这行的学生，而不是让大家以为做了演员就能成为大明星。”冯远征表示，让演艺事业健康发展，演艺人才更当重质不重量。

全国政协委员、中国国家交响乐团首席指挥李心草

中国艺术报记者赵志伟 摄

在全国政协委员、中国国家交响乐团首席指挥李心草看来，艺术精品是可遇不可求的，精品的创作需要人才，人才更是可遇不可求的。“艺术人才的教育培养问题，尤其是在表演艺术领域值得被关注。由于现在高校教师准入门槛只有统一的标准，尤其是将文凭学历作为硬指标，事实上有很多身经百战的、舞台经验丰富的表演艺术家，他们想为教育事业作贡献，而由于学历问题受到了限制。 ”李心草说，舞台表演需要实践经验，涉及实践就需要花大量时间，而这就正好错过了上学的时间。反观当下很多艺术院校的教学，是缺乏实践性的，学生在高校里学不到真正的舞台表演经验。李心草认为，应当考虑对艺术院校表演专业进行灵活调整，降低对那些有真正舞台经验的教师的准入门槛。

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