传达爱的毛线 | 朴成龙
作品推荐
外来先生66 80X80cm 2019 布面油画
外来先生66 80X80cm 2019 布面油画
推荐理由
有些人认为毛绒玩具是女生的象征，即使有对毛绒玩具的兴趣也难以言表，而朴成龙却认为毛绒玩具是一个偏中性的物体。它可以属于任何一个男孩，也可以属于任何一个女孩。不像芭比一样强调人体的性感之美，也没有模型类强调战争中的暴力之美，再或者科技中棱角分明的机械之美。
毛绒玩具所传达的，仅仅是情感上和体感上的交流。比起人体对性产生的欲望，暴力对感官的刺激，以及科技带来的舒适于便捷相比朴成龙更注重的是人与人、人与物之间情感上的交流。通过下面的采访可以更好的理解艺术家以及他的作品。
GT：您从何时开始接触大力水手，喜欢大力水手动画漫画的哪些元素？
朴成龙：我记得小时候电视里经常放，我现在不记得那时候我有多大。那时觉得菠菜很难吃但我还是吃了不少，为了能成为一名大力水手。
GT：这几件大力水手作品的创作灵感来自哪里？
朴成龙：大力水手是我很喜欢的动画人物之一。虽然他并不是真实存在的人物，但是在我的内心深处他是真实不虚的。我想通过一种很古老的方法和内心深处的他交谈，就像古人通过壁画和神灵交谈一样。我一遍一遍的描绘他的形象，通过眼睛这个渠道把信息传达到内心深处。当下社交平台和我紧密的联系在了一起，通过平台里的关键词可以拣选出自己感兴趣的内容。文字也是一种图像符号，在互联网时代一个字、一个词语所涵盖和可扩张的范围远远超过它本来的意思。关键词丰富了大家的想象空间。
作品名称：I’M，POPEYE
材质：布面丙烯
尺寸：直径80cm
GT：您在创作中一般会用到哪些工作，创作过程是什么样的？
朴成龙：我的创作过程很简单几支笔，照相机，电脑。有时会有些草稿，大多数情况下草稿都不需要。我很喜欢油画这个媒介，用起来很舒服很方便。经常听到要用心做事，近几年才懂得了它的意思。所以创作时我会把“心”带上。
GT：您如何看待Instagram等社交媒体？
朴成龙：现在市场上很难找到关于当代艺术的资源，除非生活在北京、上海、香港等一线城市，在其他二三线城市是看不到当代艺术的。在研究生毕业时我连现代艺术、后现代艺术、观念艺术、波普艺术还有装置艺术…的概念都分不清，因为当时很少能接触这些，不可否认环境局限了我的思维。我很少出门我的信息获取是通过微信公众号、微博还有INS等渠道，特别是INS在当代艺术方面给了我很多信息。
作品名称：OLIVE
材质：布面丙烯
尺寸：直径80cm
GT：您是从何时开始现在的创作风格的？
朴成龙：外来先生系列创作开始于13年，作品在视觉上每年会都有一些的变化，近期一直尝试着更为平面化的视觉效果。我曾认为表现空间、主次和冷暖才是真正的艺术手法，而现在我觉得无空间、无主次和无冷暖的视觉效果也差不到哪里。只要作品需要一切方式都是最好的选择。
GT：艺术创作给你带来哪些乐趣？
朴成龙：应该是分享的喜悦。每位艺术家的创作过程可能都不一样，以我而言。首先构思至少需要2天或更久，大力水手这件作品从构思画面到缝几个毛绒字体总共花了我十几天的时间。其次绘制我需要20多天的工作量，每天的流程是起床吃饭画画直到睡觉，连续20多天的循环。最后把完成的作品展示到大家面前，幸运的话能得到一些掌声，没有也很好我会继续努力。
GT：在画画之余，有什么别的兴趣与爱好？
朴成龙：我平常除了作画没有其他爱好，创作给我的喜悦已经“满”了，没有其他事情插足的空间。我从去年开始每天用1个小时的时间进行阅读。我意识到思想是“因”而作品则是“果”。作品是思想的表象，好的思想是创作好作品的前提。
GT：您希望通过自己的作品表达什么？
朴成龙：我希望作品能传达“爱”的观念。人类所以活动都是围绕着生命在进行的，并且生命的目的在于“爱”。每个人的内心都住着一个内在小孩，那个小孩时常会寂寞、空虚和胆怯。当我忙于工作、忙于生活她就会提醒我，她累了、她孤独了、她需要抚慰。我最清楚她需要什么，因为她就是我，她就是我的内心。她不需要物质，因为物质是身体需要的。她不需要逻辑，逻辑是大脑需要的。她也不需要我有多大的成就，成就是社会需要的。她需要我时常能好好的“爱”她。我想把毛绒玩具送给那个内在小孩，就像我小时候通过玩具得到喜悦一样。
GT：越来越多的艺术家把流行元素、设计风格融入自己的作品，您怎么看待？
朴成龙：古人有古人的说话方式，当代有当代的说话方式。越来越多的艺术家使用它，说明它符合当代人的思维方式。对我来说重要的不在于形式而在于能否把信息准确的传达给大家。好的艺术家应该是通过大家能理解的方式来传达信息，他可能挪用流行元素、拼贴的方式、设计风格或者是传统技法。这仅仅艺术家用来表达思想的手段而已，关键还是在于艺术家想要传达的信息。
GT：推荐几个您喜欢的艺术家？以及能激发创作灵感的艺术家？
朴成龙：有很多，我最喜欢的是杜尚。可惜我和他不是一个时代的人无法真实的了解他，只能是通过自传和艺术史了解他的事迹和作品。他认为媒介是第二，最主要的还是理念。从素描开始我也学了十几年的绘画，把某个物体或者某个人画的很像并不太难。可是问题不在于画的多好多像，它在于为什么选择绘画此物。杜尚的思维模式给了我很大的启发。村上隆也是我很喜欢的艺术家之一。初次接触村上隆作品时我才了解到艺术可以如此活泼，它充满了幸福的能量。而更让我佩服的是，他能放弃学习了十几年的传统绘画。某一天我有勇气能放弃一切，我相信我也会好很多。每个艺术家都会非常认真地创作并且展示出自己的作品，但是判断作品的好坏是批评家、美术馆、藏家和大众的事。所以我很注重自己工作的态度。
艺术家简介
向上滑动阅览
朴成龙
生于1988 现居吉林
简历：
2015年研究生毕业于延边大学美术学院 油画专业
群展：
2019 YOHOOD 2019 全球嘉年华 上海
2019 大力水手潮流艺术原作特展 北京
2019 大力水手90周年·奇梦幻旅潮流艺术展 北京
2019叛逆复兴2 北京
2019 艺术北京 北京
2019 潮流艺术展 西安
2018 HI艺术12年繁华深圳见 深圳
2018 YOHOOD 2018 全球嘉年华 上海
2018 叛逆复兴 北京
2018 HI21 新锐艺术市集·艺术北京青年现场 北京
2017 MINI ART FAIR 北京
2017 艺术丽江·HI21 丽江
2017 HI21 新锐艺术市集·春季展 北京
2016 HI21新锐艺术市集·秋季展 北京
2015 海阔天空HI21·冬季展 北京
2015 HI21新锐艺术市集·秋季展 上海
2015 HI21新锐艺术市集·春季展 北京
2014 “与生...俱来” 北京
画廊简介
共同艺术中心成立于2015年，是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深的策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起，致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业的收藏方案，“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向，是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景，用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运，让它摆脱功能的遮蔽而显现自身价值。
画廊寄语
共同艺术·共享收藏