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珍惜你听不懂李宗盛的时光,因为觉得你好幸福

2017-06-28 花儿街内参



这是沐问的第38篇文章




01


李宗盛,1958年7月19日生于台湾,

出身在台湾一个普通家庭,

母亲是高中老师,父亲开着一个瓦斯行。


童年时的李宗盛,想做一名木匠。

6岁那年,他在一把借来的破尼龙吉他上学会了第一个和弦。

吉他带来了音乐,而音乐则改变了他的命运。


大哥不太会念书,微积分不行,流体力学不行,

电磁学不行,经常挂科......在他成长的过程中,

不断地被告诉说:李宗盛你将来不会有搞头的。


平常人听了这样的话都消沉下去了,

大哥说这话反而激励了他,

在他听来这话是说:小李,你以后一定要出人头地。


只读了中专,大哥就出来工作了,

一边玩音乐,一边在家里帮忙送瓦斯。


当小李进了唱片公司后,他隐隐约约觉得,

自己在写歌这条路上似乎有搞头。

他告诉自己,抓住一切机会,要靠音乐出头。


1988年,李宗盛写了一首歌——《阿宗三件事》。

这首歌分三段,第一段给女儿,第二段写给歌迷,最后一段叫往事,写给他自己。


我是一个瓦斯行老板之子

在还没证明我有独立赚钱的本事以前

我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯

我必须利用生意清淡的午后

在新小区的电线杆上绑上电话的牌子

我必须扛着瓦斯 传过臭水四溢的夜市

这样的日子在我第一次上综艺一百

以后一年多才停止



02


大学的时候上文艺理论课,

有一个全校闻名的老师,

上课不讲高深的理论,

给我们讲李宗盛和罗大佑,

说罗大佑是理性的严肃的诗人气质,写纷纷人生,

像深井里的一根橡皮筋,力道足而富弹性,

传达出一种严肃、愤怒、悲悯而又癫狂的复合情绪。


是而冠之以“教父”。


而说起李宗盛,

就像一个提着酒就路上走也不停地把日子写成歌的人,

没那么优雅,是触手抚摸百味人生,

写的词如同软刀子般,淡然在外,却刀刀见血,

能一下子击中你心中最柔软的部分。


唱着唱着,就成为了“大哥”.


从那以后,“大哥”的歌就在我的脑海永远挥之不去。



03


说起李宗盛的音乐人生,就绕不开四个女人,

朱卫茵、林忆莲、张艾嘉和陈淑桦。


1985年,在制作宣传公益歌曲《明天会更好》的时候,

朱卫茵在MV中看到了李宗盛,觉得这个男生很可爱,

后来通过苏芮的牵线搭桥,很快两人坠入爱河。

 

傻傻两个人 笑得多甜

开始总是分分钟 都妙不可言

谁都认为热情它永不会减

除了激情褪去后的那一点点倦

 

——《阴天》


但这段婚姻并不美满。

生活的平凡在他们之间磕磕绊绊,

紧张的夫妻关系一度困扰着他们。


从一首《没有人知道》中,

你也许能听出李宗盛内心的愧疚,

亦可体会朱卫茵内心的落寞。

 

没有人知道

没有人知道

我的心

我的心


——《没有人知道》




04


林忆莲离开华纳签约台湾滚石唱片时,

为李宗盛的满腹才华所折服,

李宗盛欣赏林忆莲独特的嗓音和个性的唱功。


在《我明白》的对唱中,

两人对视的眼神,默契的动作,

欲言又止神情已经揭示出他们间的恋情。


若是两人眼里有不同的未来

我想谁都应该

头也不回走开


——《我明白》

 

1994年,李宗盛开了一场暂别演唱会,

邀请了很多歌手来捧场,林忆莲就是其中之一。

当时,朱卫茵作为观众坐在台下,

内心的煎熬不说你也能懂。


虽然圈内人都声声叫着“大嫂”,

但此时的朱卫茵心里清楚,

这段关系早就名存实亡了。

就是在这样的情况下,

李宗盛创作出了《领悟》。

这首歌给了刚签约滚石的辛晓琪。

 


我以为我会哭 但是我没有

我只是怔怔望着你的脚步

给你我最后的祝福

这何尝不是一种领悟


——《领悟》


发片前,滚石的老板把这首歌拿去给成龙试听,

成龙听后说这首歌要是能红,

他把头送给滚石老板。没想到真的火了,

当年专辑大卖50万张;且一不小心,这首歌传唱了20多年。


05


995年,李宗盛为林忆莲量身打造的传世大碟《Love Sandy》,

李宗盛包办词曲的主打歌《伤痕》和《为你我受冷风吹》一夜间红遍大江南。

你若不肯说 我就不问

只是你现在不得不承认

爱情有时候是一种沉沦


——《伤痕》


两年后,在朱卫茵和李宗盛结婚纪念日的前一天,

李朱二人正式宣布离婚。

自此李宗盛朱卫茵纷纷得到解脱,

离婚后两人反而变成了朋友。



第二年,李宗盛林忆莲奉子成婚。

从98年到04年,这段婚姻持续了6年时间。


我初次见你,人群中独自美丽

你仿佛有一种魔力

那一刻我竟然无法言语


——《我是真的爱你》

当李宗盛的灵感在猛烈地喷发后,

开始慢慢趋向平缓,大有江郎才尽之势。

渐渐地,两人的感情也开始变淡,他们最终认为要还对方自由。


最终,李宗盛为林忆莲创作了最后一首歌《铿锵玫瑰》,

两人同台演绎,为自己的姻缘画上了一个句号。


像旷野的玫瑰 用脆弱的花蕊

想抗拒绽放后的枯萎

所以温暖却暧昧 所以似是而非

让那直觉完全发挥


——《铿锵玫瑰》


06


李宗盛还有两位十分要好的女性朋友,

他对她的感情毫不逊色于对自己的妻子。


2015年李宗盛世界巡回作品音乐会上,

张艾嘉登台质问李宗盛“你有没有爱过我?”

李宗盛顿时口吃,以开始唱歌带过这片刻的内心激荡,

只可惜,他要唱的是《爱的代价》。


走吧 走吧 人总要学着自己长大

走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎

走吧 走吧 为自己的心找一个家

也曾伤心流泪 也曾黯然心碎 这是爱的代价


——《爱的代价》


李宗盛曾说:“陈淑桦,她是最会唱歌的人。”

1989年11月,李宗盛给陈淑桦制作的第二张专辑《跟你说,听你说》发行了,

这张专辑是华人音乐经典的作品,

是台湾音乐史第一张卖过百万的专辑。

专辑中的《梦醒时分》戳中无数女性的内心。


早知道伤心总是难免的

你又何苦一往情深

因为爱情总是难舍难分

何必在意那一点点温存


——梦醒时分




07


李宗盛成为单身汉后,他喜欢上了做饭,

一天夜里无法入眠,大哥起来找东西果腹,

却又不肯将就,一道一道的工序,

耗时甚久做出了一道卤肉饭,

他又倒了一杯红酒,人到此时,忧愁尽解。


李宗盛把乐趣转到厨房,那更像是一种寄托,让自己不至于垮掉。


五点钟回家做晚饭,早上10点半起床做盒饭。

每周总会有几个午夜开一瓶酒慢慢喝,

然后耐着性子,跟那些需要时间的菜彻夜周旋。


另一个支撑着大哥的东西,是吉他。

十多年前开始,李宗盛创办了李吉他这个吉他作坊,开始做手工吉他。

他远离音乐制作,学着安安心心做一个手艺人。


吉他是小李在世界上最好的朋友,最了解他的存在,

他所有的心事都通过那六根弦传了下来。


“属于我的时代终究会过去,但一把好的吉他可以流传百年,

如果吉他能引发更多年轻人对音乐的投入,继而创作出超越李宗盛的好歌!”


这是音乐人李宗盛的成熟。

一个大哥成了手艺人,身上有了烟火气。烟火人间,食色二字而已。



08


2008年,李宗盛50岁。

50岁是个标志性的年龄,人生开始转暗,

你不得不跟很多事情妥协,身体、老去、时代的发展。


在2006年5月,李宗盛启动了《理性与感性作品音乐会》。

没有绚丽的舞台,华丽的服装只有真诚的歌声,

周华健、张艾嘉、张信哲、梁静茹等纷纷助阵。


中年男人李宗盛,穿着简单的灰色衬衫、

牛仔裤,挺着失婚中年男人的啤酒肚,

用他那更炉火纯青的李氏唱腔,淡淡地唱着写给别人的、

写给自己的歌,台下的观众,

静静地在他的歌声里、自己的故事里流泪。


快知天命的李宗盛,用这场盛大的演唱会,

回顾了自己前30年的创作,给50岁来一个收束。

此时的老李,正努力走出感情和失业的低潮期,摆脱中年男人的困境。



09


我很喜欢这场演唱会的一点,

是老李给好友陈淑桦写的一封信。


一代歌后陈淑桦,《梦醒时分》《滚滚红尘》

《问》《笑红尘》都出自她的口,

与李宗盛合作过专辑《女人心》,成为了李宗盛的知己。


2006年,李宗盛要在台北开感性与理性音乐会的消息传出,

李宗盛最想邀请的,是他的红颜知己,

他觉得世上最会唱歌的女人——陈淑桦。

而当时的陈淑桦,正因深爱的母亲去世而患上自闭症,

拒绝与外界的一切联络。


面对这样的好友,李宗盛内心溢满伤痛,用尽一切办法鼓励她振作。

演唱会上,梁静茹畅玩陈淑桦的代表作《梦醒时分》,

鞠躬退场,大屏幕上出现李宗盛写给陈淑桦的信:


淑桦,一切还好吗

但愿你已从失去母亲的深切哀伤里平复过来

不管我们乐不乐意

随着岁月增长

我们都得渐渐的去看见

人生更完整的面貌

我们所有的获得或失去

恐怕都不是生命的本意

反而是经历一切之后

从而发现自己


然而一代歌后还是不能走出母亲去世的伤痛,

再未重现江湖,在台北过着平静平凡人的生活。


10


50岁以后,老李的作品很少了,基本上处于半隐退状态。


但在这个年龄,他又拿出两手重量级的歌,

2010年《写给自己的歌》,

2013年《山丘》,给华语乐坛带来一股清流。


越过山丘 才发现无人等候

喋喋不休 再也唤不回了温柔

为何记不得上一次是谁给的拥抱

在什么时候


——《山丘》


李宗盛说:“这首歌是我十年生活经历的交换。就是回顾一下自己的音乐路,也希望通过歌词传递出的意境,勾连起人生同样翻过一个接一个山丘的同龄人共鸣,最后我也想用‘过来人’的身份,告诉年轻的朋友们,对待生活要知足常乐,珍惜当下。”


这两首歌都是李宗盛走到50岁上,自己的人生感悟。

捂了十年,悟了十几年,最终写出来,句句砸在文艺中青年的心坎上。


他淡淡地唱着那些人生感慨,

对时光逝去的痛惜,像在酒桌上,与老友晤谈,

一起回顾从前的人与事,一同感念这人生的际遇悲喜。


有悲情的感叹,有失去的无奈,

最后全变成了无悔,变成了经历过一切的自豪。



11


有人说,我们这个时代本是由周杰伦领导着,

有的人走的慢一点,遇到了陈奕迅,

有的人不经意间回头,看见了张国荣,

而我一直都在奔跑,追随着李宗盛的脚步。

在我的心里,一直都住着一首李宗盛,它陪着我一起长大。


李宗盛,一向知恩知意,落笔便有曲折。

普通人的遭际,靠他提炼。寻常事的共性,由他点穿。

因而,才有了那句,每一个人心中都有一首李宗盛。


无论刻意或随性,李宗盛的歌最真。

浮泛的情话,在他笔下灌注了单纯。

比如,“我所有目光的焦点,在你额头的两道弧线。”

比如,“春风再美也比不上你的笑,没见过你的人不会明了。”


但他也不掩饰人心的飘忽。

“男人就不见莲花,开始觉得牡丹美。女人芳心要给谁,没所谓。”

如果这算得上通透,也是无可奈何之后的释然。


讲再多笑话,李宗盛还是那个多情人。

《爱的代价》唱至间奏,他来不及地补了一句:

“只要是真心的,时间就会告诉你,每一次爱的代价,都值。”

就像邻家亲切而猥琐的大叔,以生命亲尝,情爱里试错,

积累了一些觉悟,挖空心思期望后辈“不要经历老豆经历的那么多”。


可年轻人的爱与恨,从来也是他写的,

“这歌里的细微末节就算都体验,若想真明白,真要好几年。”


有情,是道尽人间情感说出普罗大众的隔壁大叔

,是瞄准自己内心。是两个人的爱情。

想来李宗盛的创作过程肯定也不好过,总要一遍一遍剖开自己的辛酸血泪史。


即便是故作老练拍拍你肩,

说爱情这东西,若想真明白,真要好几年,

可当和林忆莲合唱《当爱已成往事》的时候,还不是哽咽着红了双眼。


所谓僧推寺门,却跨不过红尘。


李宗盛,信手拈来的字句中随处闪耀着岁月赋予他的智慧的光芒。

唱爱情,是为你我用了半年的积蓄,漂洋过海来看你。

唱少女,是春风再美也比不过你的笑。

唱洒脱,是只愿你挣脱情的枷锁,爱的束缚,任意追逐。

唱岁月,是我们的爱若是错误,愿你我没有白白受苦。


而为什么爱李宗盛?

因为他的创作,依托的净是切己的经验,

凡尘里滚打,再凝成普世情歌。

是在我体会过感伤,经历过挫折后,

拍着我肩膀说“得到的都是侥幸,失去的才是人生”的那个人。


12


在我的眼里,老李是一个文人,超越了一个音乐人,

老李是一个把生命感悟转化成文字的诗人,

不同的人总是能够在歌词里找到自己的影子,

像是一个诗人又像是一个哲学家。


每个人的心里都有一首李宗盛,

但是,每一个人,总要在慢慢增加一点人生阅历,

慢慢走到某一阶段,才能听懂李宗盛


黄磊说:“人这一辈子,从生到死,

他就是一次跟世界的别离,

可为了让你在死之前没那么害怕,

他前面还可以来几回小别离,让你先预习一下。

你看啊,自己儿女长大了,要走了,你得跟他别离。

自己父母老了,垂死衰老,也得跟他别离。

你自己也不年轻了,身体没以前好了,你跟你以前的青春也得别离。

总之就跟你熟悉的、习惯的、适应的、喜欢的生活,

通通的都得别离一次,这叫小别离。”


每听一次李宗盛,仿佛就在温习一次小人生,

听着听着,我们就从少年长成青年,从青年进入中年。


我曾听过一句话,

“人这一辈子,最怕某一天突然听懂了一首歌。”

于是在你问我的时候赶紧告诉你:

要好好珍惜你听不懂李宗盛的时光,因为觉得你好幸福。






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