94年山东女生，
12岁时被迫辍学，
成了一个游走在社会边缘的少女，
为了生存，做过女工、导购、服务员。
2016年21岁时，她开始接触摄影，
一年后就获得三影堂摄影大奖。
她大量拍摄自己的身体，
用照片讲述底层、贫穷与边缘的挣扎，
给人纯粹又强烈的冲击。
欧洲摄影博物馆馆长西蒙·贝克看了后说，
良秀仿佛一团“于社会边缘燃烧着的火焰”。
《如是我火》安乐居
从最初的《边缘》，
到后来的《如是我火》《冇》。
有人说，在良秀的作品里看到的全是痛苦。
但她觉得，幸福的已经在幸福了，
而痛苦如果不去介入、疗愈，
会一直痛苦下去。
“摄影对我来说，是完善对苦难的认知，
良秀在珠海的家中
良秀最近刚从家乡山东菏泽，搬到一千五百公里外的南方海滨小城珠海。她说这些年都用来做作品，因此想出来拥有一些生活。
一条摄制组在市郊的一个小区里见到了她。听歌、读书、热爱二次元，良秀的日常生活和一个普通宅女别无二致。如果不是事先看过她的作品，很难想象眼前这个瘦弱的女生曾经历了如此艰难的青少年时期，也很惊诧她究竟依靠着哪里的能量，才创作出那些极富视觉冲击的作品。
《边缘》蛹
早年辍学、不被村里人理解，又在底层摸爬滚打多年。良秀说，自己在城市里是来自农村的文盲，在农村则被当做精神病。“我还是一个年轻的生命，处于最鲜活的年纪，但是心和精神都已经枯萎了。”
《边缘》文凭
在有限的上学生涯里面，良秀一直都是班级第一、年级第一，也许她本来应该拥有另一种人生，拥有无限的可能性。
2016年，良秀在朋友的影响下开始学习摄影，此时距离她辍学已有十年。在那十年里，尽管为生存打工奔走，她一直保持着阅读的习惯，并尝试写作。
最初，她就是凭借纯粹的视觉本能去拍摄。接触摄影半年后，当初那个朋友转给良秀一篇三影堂摄影奖的征集文章，她抱着试试看的心理投稿了，却没想到命运由此改变。
2017年的三影堂摄影奖，评委阵容强大，包括时任英国泰特现代美术馆的策展人西蒙·贝克(Simon Baker)、日本摄影家蜷川实花等。三影堂的负责人荣荣记得，在众多的入围作品中，良秀的《边缘》系列仅仅用A4纸打印出来，没有装裱，在角落里毫不起眼。
但评委们却在这名摄影新人身上看到新鲜又纯粹的生命感，让人联想到日本摄影家中平卓马的“挑衅”精神。因为《边缘》系列拿下大奖，良秀说当时心里只有一句话：“只要活着，人生处处有惊喜。”这是她2013年看《海贼王》的时候记住的一句话，并一直用来鼓励自己。
良秀接受一条采访
我大概是十二三岁的时候辍学的，做过女工、导购、服务员等。但是我一直挺排斥的，不是排斥这些职业，而是排斥这种无奈之下的被迫选择。
除了这些职业以外，未来不出意外的话就是攒嫁妆钱、20岁前把自己嫁出去，一辈子服从那种环境下的规矩。《冇》八苦-五蕴
那时年纪小，说的话、想的事、穿衣打扮什么的，会被当做精神病，这一切都让我很压抑很恐慌，也不停的质疑自己。在城市中我是一个来自农村的文盲，在农村中被当成精神病。
后来我就辞职一个人到处游荡，到处寻找落脚点——我爱什么，我能做什么。
《边缘》：摄影把我的根给挖了出来
我依靠纯粹的视觉本能拍了大概半年，看见了三影堂摄影奖的征集就参加了。从这里我才真正意义上开始思考，我该怎么拍，怎么选择？为什么选了这些？这些对我来说意味着什么？《边缘》守望
入选的系列是《边缘》，然后我发现以前写的短文也都是关于边缘人物的——乞丐、失足女、残疾人等。这一个流程下来我才意识到，摄影把我的根给挖出来了。《边缘》是我那半年拍的照片组合成的，直到作品形成、入选以及和评委讲述作品理念时才意识到，是它启发了我暴露了我——我出身哪里、拥有怎样的过去、过着怎样的生活。
我擅长利用自己的身体作为道具，去沉浸式地表现。而且我觉得，只有踩踏在经受过这些的自己身上，才能拿出我认为最真诚的东西。
《如是我火》生如腐莲
《如是我火》：用摄影发泄情绪
当大家看到我的作品去关注我的时候，我更加谨慎了。因为作品会面向公众场合，我会自问我是否拿出了我最真的东西，每一张作品的形成是否都抱有最实在的真诚之心。
于是获奖之后，我就延续着《边缘》暴露的根一路挖下去，对自己的心理状态做了很多疗愈。我继续拿自己当模特，风格也变得更加抽象。因为我想营造情绪氛围而不是具象事件。《如是我火》创作于《边缘》后的停滞期，因为直面过去不代表已经克服了它。当时我是特别难以接受和无能为力的，在那种境地下，能做的就是用摄影发泄情绪。《如是我火》祸斗
创作过程中，我需要用音乐做背景。平时我会找各种旋律去听，像唢呐、二胡或者是一些宗教吟唱，然后把脑子里出现的画面框架记录下来，再慢慢去抠细节——什么样的主调色，什么妆容、姿势，用什么样的道具。
《如是我火》颠倒梦想
拍摄《颠倒梦想》的时候，我在顶梁柱上挂了根绳子做秋千，把自拍模式打开就拍了。《如是我火》如是我火
在求解困惑的过程中，我接触到佛教。《如是我火》这张，和这个系列的作品名是一样的，序言用了《妙法莲华经》的一段，“三界无安，犹如火宅”。当时就是感觉那些情绪烧得厉害，想一股脑把它给扔出去。
上：《冇》撕裂中极乐-培植 ；下：《冇》撕裂中极乐-羽化
《冇》：生命是一个苦乐博弈的过程
当初，我是因为想要去改变，所以才有了勇气去拍《边缘》。如果退缩，就是辜负前面所做的一切努力。所以我觉得应该要清算一下之前的总账，就创作了《冇》，把自己所有的东西全部都扔进去了，包括一些最隐私的。
我在2019年的个展名为“从有到冇”。“有”跟“冇”文字大框架上一样，但意思完全不同。就像从《边缘》、《如是我火》再到《冇》，肉体上我还是我，但精神想法已经完全不同了。
《冇》八苦-生
《冇》借鉴佛教“八苦”的概念，拍摄“生苦”时，我选择了当时最易实现的鸡。这箱从毛鸡蛋厂中买来的蛋，最终成活六只，拍摄完成后都被我养大。我也有写一封自白信，把自己从经受痛苦的前因后果，包括一些挣扎和解脱都写在里面了。我觉得生命就是一个苦乐博弈的过程。
《冇》脱离苦的可能性-六色3
这张是性少数群体的主题，因为我成长过程中遇见了挺多这个领域的人。我觉得不论是拥有什么样的喜好、身份、取向，都是不应该受到歧视和审判。
《冇》脱离苦的可能性-在苦乐之中1
通过这三个系列，我确实有得到一些心理解脱。在寻求痛苦的本质时我意识到，面对苦难，我和他人是命运共同体。
我一直在努力让自己脱离底层
我没有想过摄影天赋这回事，我对世界、对生活、对审美的理解，都是靠自己一点点摸索和定义的，毕竟成长过程中没有人陪我、教育我、倾听我。尽管那些理解可能和他人存在偏义和扭曲，但在我的世界里这些就是日常。
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2010年，我离开工厂流转于县城的各大网吧。五块钱通宵，早上再花三块钱买一笼灌汤包。单独行动的时候我没有体会到孤独。
2011年，我去了黑龙江荒凉的乡下。当时如果想买冰棍，要爬两座山再走四公里。所以每次我都买上一袋子，从回程的路上开始吃，一直吃到爬上第二座山，再躺下吃。在那里，我无法想出任何会超越我正身处的未来。《冇》脱离苦的成本-下雪天
底层限制了我的想象力，也化作一条把我一生都拴在此处的锁链。
所谓底层，惯用贫穷二字定义。贫穷是因，带来的果是对人的精神进行全方位的束缚与压抑，从而葬送人能建立心怀广阔的可能性。我一直在努力让自己脱离底层，这个底层并不是说经济或阶级，而是有足够强的信念和精神拒绝本该会走的路。去年我的第一次个展上，现场有一个阿姨，她14岁的女儿很喜欢我的作品，所以她就陪女儿来看我的作品是怎样的。当时是有争论的，她问我说，为什么她看到的全是痛苦，一直挣扎在那里面不愿意出来？
我就想说，幸福的已经在幸福了，但是痛苦如果你不去介入、疗愈它，它会一直痛苦下去。就像做手术，过程中开刀的血腥场面是为了走向健康。来珠海后，我打算把敲定的新作品完成。其实我不是特别想把自己框在一个领域或一个标签上，先去做就好了，作品最终会反映出我的人生痕迹。
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