85后宅男，画的女性个个生动惊艳

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85后艺术家季鑫，

绝对称得上是中国青年艺术家中

备受关注的一匹黑马。

去年5月，他的作品《午后》在香港佳士得春拍中，

以超估价1087.5%的成绩成交。

今年3月，他人生的第一场美术馆级别个展

在北京松美术馆盛大开幕。

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接受一条艺术采访的季鑫

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季鑫笔下的女性之美
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

从妆发、服饰到内心独白和体态，

季鑫笔下的女人优美、复古、高雅。

如同他新作诠释的那样：

女性，如月亮般明亮，
如蝴蝶般懂得生命的蜕变。

最近，我们在杭州见到了季鑫，

在他的工作室中，

与他聊了聊过去10年的创作生活，

及他眼中的女性之美。

编辑：芮   雪

责编：邓凯蕾

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在水库边散心的季鑫

见到季鑫那天，杭州天气正好回暖，他穿着一件深蓝色的短款外套笑迎我们，“今早特地去理了发，平时在工作室里创作，不太出门，头发已经太长了”。在他工作室的入门处，还放着早晨带猫咪来工作室玩耍的白色猫包。

拍摄持续了两天。第一天，我们在工作室中和季鑫聊天，看他画新的作品，或是捏捏泥巴、给雕塑上色。第二天，他邀请我们参与他的日常——和友人喝茶聊天、和妻子孩子去附近的山里走走……两天下来，我们发现，季鑫的生活沉静、朴素。

季鑫从小就是“社恐”，幼儿园第二天，就自己跑回了家，他常说，性格内向这件事，是天生的，没办法。

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左：巴尔蒂斯《鸽子和孩子》1959-1960

右：季鑫《看风景的少年》2017

布面油画，60×50cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

小学和初中的美术课本，是他最早接触艺术的途径，那里面会简单罗列最经典的大师作品，其中一件巴尔蒂斯的作品给季鑫留了很深的印象，画面中，有一个少年在窗前，窗外是只鸽子，同样记到现在的，还有莫迪里阿尼的异瞳眼睛的女人像，和点彩派艺术家修拉、西涅克的作品。启蒙阶段，对热爱绘画的少年来说很重要。

季鑫的家里人唯一和艺术沾边的，可能是他的妈妈会做雕花、会画些线描，所以平时能教他画点图案。画画，一直是课余的日子里，最让他陶醉的事情。

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在杭州工作室中日常创作的季鑫

有段时间，他痴迷画汽车，有种逮到一个题材就一直画的状态。白天，就跑到马路边上看汽车，晚上回来把那些汽车画下来，再后来，季鑫画了一段时间的孔雀，像眼睛一样的密密麻麻的羽毛画了很多版出来，小时候住的地方的西边有座山，最早的写生作品就是那时画山完成的。

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季鑫《自画像》2011

布面油画，26x20cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

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季鑫《自画像》2015

布面油画，33x26cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

高中开始，和很多艺术生一样，他接受考前训练，画大量的他不感兴趣的石膏几何体，季鑫不喜欢画黑白的枯燥的图案，喜欢更加真实的、能体现自己天赋的东西。他有着强烈的想画油画的念头，尽管那时他连油画材料都没有接触过，但还是一得空就去杭州的许多书店，看大师的画册。

四年的大学生活，其实就像在放养，除了坚持自己对绘画的追求，研究印象派和现代主义的作品外，基本上处在玩的状态，没画出真正的东西出来，人生的阅历也不算多。

毕业后，他也没有着急成为一名职业艺术家，想着或许去做老师和插画师，机缘巧合下被蜂巢当代艺术中心发现，推出了他艺术人生中的第一次个展“夜莺”。整体还是比较幸运的经历。

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季鑫《自画像》2015

布面油画，31×24cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

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左：季鑫《笼中鸟》2015

布面油画，50x40cm

右：季鑫《缱绻》2018

布面油画，60x45cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

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季鑫《金字塔》2017

布面油画，45×30cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

结婚前，季鑫更关注自己，无论是看电影还是文学作品，都热衷于投入进魔幻、暗黑，有些哥特风的世界。例如他爱读哈扎尔辞典和博尔赫斯，喜欢在幻想的世界里沉醉，这让他与现实生活有一个平衡。

2013年至2017年的这4年时间里，季鑫的画面仍然以黑色背景为主，画风压抑、神秘，借助“道具”展现不同人物的画像，以此点缀他们的性格，娇艳的、诡异的、诙谐的，在东西方意境中构造自己的桥梁。

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季鑫《球体与玩具》2014

布面油画，30×30cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

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季鑫《我的缄默是朵白花》2011

布面油画，28×25cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

这张自画像，是那个阶段的一件代表作品。时间进入2018年，他创作的目光开始聚焦在女性上，直至2020年，在上海展出一张风格变化较大的作品《莺尾花》。

季鑫时常觉得，是因为步入婚姻，家庭带给他更加踏实、平静和温馨的状态，所以画面也更加愉悦，随着人生一同进入下一个阶段。

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季鑫《坠落》2022

布面油画，150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

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季鑫《复调》2020

布面油画 、艺术家自制边框，163.5×133.5cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

2020年，因为见证了妻子怀孕的整个过程，目睹女性从少女蜕变为母亲，女性身上天然的母性让他颇为感触，就像里尔克所说的，艺术家也是有母性的，创作作品其实很像分娩的状态，“作品从你的体内慢慢形成，直至产出。”

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季鑫《拂晓》2021

布面油画，165×190cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

女性的美，是从外在的形象到内在独有的气质，可塑性在季鑫看来比男性的形象要强，女性，成为他当下画面中的主要角色。

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左：季鑫《瞳》2022

布面油画 、艺术家自制边框，37×47.3cm

右：《戴珍珠耳环的少女》2022

布面油画，40 x 30cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

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季鑫在工作室附近的水库

2019年，季鑫从杭州搬去上海，开始了两城创作生活的状态。

上海的工作室在松江，季鑫在那里基本闭门不出，整日宅在工作室里，日常除了吃饭、睡觉，都在画画。在杭州待的时间久了，想来上海调剂一下，对自己起到一种鞭策的效果，因为相较于杭州，上海的艺术生态更加活跃、紧凑。

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在工作室准备即将展出的雕塑作品《白矮星》

但去了上海后，季鑫发现自己还是更喜欢在杭州生活。他喜欢大自然，喜欢有生命力的事物，杭州有地理之便，基本上出门就有山可以爬，从自然里吸收些能量，过去念过的学校也在西湖边上，对他来说起到很好的调节作用。

因此在疫情后，为了照顾妻子和孩子，更好地平衡创作与家庭生活，季鑫大部分时间搬回了杭州，每天早晨大概9点多钟，会来到工作室，直到晚上11点多才离开。

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季鑫在杭州的工作室

过去两年，疫情并没有让他的工作停摆。每天沉浸在工作室中，反而能尝试的东西更多了，产出的作品相较于过去也更成熟些。

为了完全投入在绘画中，他尽量排除外界的干扰，在艺术与生活交织的状态下，一头扎进被包裹的、或自我沉浸的状态里去。

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季鑫工作室

回顾过往10多年的创作时光，季鑫的作品始终是理想化的东西更多些，有些脱离现实。扎根在传统里，是他一直以来的兴趣所在，东西方的传统艺术他都很痴迷，即使以不同的材质和语言去展开，但很多东西都是共同的，放在一起比较时，季鑫会觉得很有趣。

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左：季鑫《有富士山的房间》2021

布面油画，150x120cm

右：季鑫《有维纳斯的房间》2021

布面油画，150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

于是，他创作了多幅致敬艺术史或经典大师画作的作品。从《有维纳斯的房间》到《午后》，再到《不在梅边在柳边》，画中有画的方式仿佛让他与名作共处一室。例如，在《有维纳斯的房间》中，乔尔乔内经典的《沉睡的维纳斯》悬挂在室内房间的墙壁上，季鑫将自己画中人物的姿态呼应维纳斯的姿态，呈现出斜三角的构图。

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季鑫《川》2022

布面油画，150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

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季鑫《荼蘼》2022

布面油画， 150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

像常玉和林风眠那样，在传统中寻找新的语言的现代主义大师，是季鑫羡慕的对象。痴迷传统，在其中找到属于自己对美的理解，是季鑫一直以来追求的目标。

去年一整年，他仅仅创作了十幅作品，“尺幅也大些，所以时间的安排比较紧凑”。2023年，除了绘画作品以外，季鑫希望再创作一些雕塑作品。尽管生活与创作常处于可控和不可控之间，但他仍然享受着自己专注、并不快速的人生。

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季鑫“袅晴丝”展览现场，松美术馆

过去5年，季鑫笔下的女性的美，都散发出极强的怀旧感。他告诉我们，少年时期看到的明星海报，比如邓丽君，影响着他对女性的美的理解。

在艺术史中，他喜欢波提切利和达芬奇的作品，巴尔蒂斯、莫迪里阿尼和马蒂斯对他的影响也尤为深刻。中国传统的绘画作品中，宋画的诗语工笔，明清工笔画中陈枚、冷枚等人的作品，以及郎世宁的作品，也在无形中改变着季鑫的创作风格。

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季鑫《橘光与蓝猫》2021

布面油画，120x90cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

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季鑫《郊外阅读 》2021

布面油画，150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

同时，以怀旧情节为主导，将美诠释得很好的19世纪出现的月份牌，在季鑫看来也很有意思。

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1940年代，子敬，纸上水彩，30cmx25.3cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

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季鑫《金星的运行》及局部 2022

布面油画，190×540cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

今年1月，在其代理画廊蜂巢当代艺术中心的推动下，巴黎阿尔敏·莱希画廊也推出了季鑫在法国的个展。在那场名叫“月光·蝴蝶”的展览中，其实已经预示着他画面的颜色、结构与布局，以及女性所处的场景，都将发生较大变化。

在西方的经典作品中，有许多描绘镜像的作品，例如卡拉瓦乔的《那喀索斯》，画中的年轻男性正在被自己水中的倒影吸引，季鑫将神话中的少年那喀索斯改成少女，女性在他的画面中，出现了孪生的镜像关系，由一生二，相互独立，又暗自对比。

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季鑫“月光 · 蝴蝶”，阿尔敏·莱希 - 巴黎

© 季鑫 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希

摄影：Nicolas Brasseur

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季鑫《纳克索斯的倒影》2022

布面油画， 150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

而在北京松美术馆正在进行的这场展览中，真正意义上的新作只有两件。季鑫选择用略微回顾的方式，整理出自2012年至今的作品发展的脉络。

在人生中的第一场美术馆级个展中，季鑫希望观众能够以更多的作品、更全面的角度了解自己。而今年1月，他曾在巴黎阿尔敏·莱希的个展上呈现7幅新作，特意集中一段时间准备，也是在2023年，会继续深入探索的一条线。

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季鑫“袅晴丝”展览现场，松美术馆

松美术馆的展览名“袅晴丝”是策展人朱朱起的，《牡丹亭》“惊梦”中的首句——“袅晴丝风来闲庭院，摇漾春如线”，讲述的是陷入白日梦中的女主角内心摇漾的情思。

季鑫画的女性或独处、或结伴在颇具生活气息的室内环境中，她们的姿态略显慵懒，目光出神，有一丝睡醒后的回味与悠闲。策展人朱朱在展览前言中写着：“相对于《牡丹亭》中的杜丽娘，她们少了一份悸动的欲望，多了一种自洽的安闲。”

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季鑫《珍珠与水仙》2022

布面油画，50x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

蝴蝶对称的身体结构，是季鑫新作画面布局的灵感来源，而且在中国传统的文化语境中，蝴蝶有着深刻的蜕变寓意，也有着像“庄周梦蝶”典故中描述的美好梦境，又或是形成对现实生活的一种指引，而在古希腊的文明当中，蝴蝶的去世也象征着生命的转换。

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季鑫《日出》2022

布面油画，190x150cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

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季鑫《水之梦》2022

布面油画，150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

用色上，他一改往日的选择，从大家眼中颇具春色或糖果般治愈的紫、蓝、橘，改为整体以白色作为基调，使用大量靠近白色的色彩，这是受月光影响。

月亮在中国，是女性形象的特征，人由思乡产生的望月的动作，其实大多时候，是以表对母亲或家庭的思念，加上那段时间，季鑫听德彪西的月光曲比较多，对画面的调性产生了微妙的影响。

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季鑫《白矮星》2023‍

玻璃钢，130x40x40cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

在白色的背后，还有他对雕塑和建筑作品的热爱，尤其19世纪末20世纪初，有别于过去强调华丽感、更注重典雅品味及实用功能的新装饰主义影响很多，包括其中的维也纳分离派的建筑，那些垂线和白色的运用，都以不同的方式进入到季鑫的绘画当中。

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季鑫《白天鹅》2022

布面油画，150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

罗马尼亚雕刻家康斯坦丁·布朗库西的雕塑作品也影响着季鑫，所以2022年，他的新作走向浅色和白色基调的同时，也在强调垂线和空间。

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季鑫《月光》2022

布面油画，180x150cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

许多人问季鑫，画面中的孪生美人究竟是一个人还是完全不同的人？他自己也不确定。当下，季鑫正在从不同的角度、姿势，甚至是不同的衣物装饰中，寻找这种微妙的变化。

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