网络剧和网络大电影为何越来越火？ | 煲剧
随着互联网的发展，网络剧、网络大电影应运而生，不仅在短时间内赢得了大批网民的关注，而且令出品人、导演、演员纷纷投身其中，致使网络剧和网络大电影在互联网上的播出呈现“你方唱罢我登场”的局面。网络剧和网络大电影为何越来越火？未来将会走向何方？
《太子妃升职记》剧照/网络图片
网络剧是专门为电脑网络制作的连续剧，通过互联网播放，与电视剧最大的区别在于播放媒介的不同，令观众可以随时重温剧集。起初，在没有电视台作为依靠的前提下，出演网络剧的演员多为名不见经传的新人，且因资金有限，剧集质量也参差不齐，相比较“循规蹈矩”的传统电视剧集，网络剧题材较为大胆，情节发展亦充满创新，故深受观众喜爱，譬如去年的网剧《太子妃升职记》，网友虽称其为“雷剧”，却还是贡献了过亿的点击量，收视率甚至媲美同时段播出的《芈月传》。
《太子妃升职记》剧照/网络图片
网络剧的蓬勃发展源自人们观剧习惯的改变，随着平板电脑和智能手机的普及，网民观看电视剧不再局限于媒介，而是随处、随心可看，即使在乘搭交通工具时，戴着耳机、捧着手机观看剧集者也大有人在，显而易见，网络剧的播出平台、制作形式都在一定程度上迎合了这批观众的煲剧模式。
改编自网络IP
去年，香港无綫电视台买进内地网络剧《无心法师》版权，并安排在黄金时段播出，收视果然不负所望。这部改编自内地作者尼罗同名小说的民国玄幻网络剧，由李国立任总监制，演员在当时来说都是新人，诸如韩东君、金晨、张若昀、陈瑶等。相比较以往的玄幻剧集，《无》剧人物设定方面有所突破，表面上看，男主角无心拥有不老不死的生命是一件幸事，实则还不如一个普通人，立于苍茫世间，却拥有永恒生命，虽不会经历生死，却要目睹身边挚爱一个接着一个的离去，这才是世间最悲之事，观众亦从这一人物身上重新审视有关生与死、爱别离、求不得等人生母题，继而加入煲剧行列。
香港无线电视台播出内地网络剧《无心法师》/网络图片
网络剧亦多改编自网络IP小说，比如去年于爱奇艺网播出的《盗墓笔记》和今年于腾讯视频播出的《重生之名流巨星》，均改编自网络热门小说，将这类小说制作成网剧的好处在于小说本身就拥有一定的“粉丝”基础，热门小说的读者自然会成为这类网络剧的忠实观众。
《盗墓笔记》剧照/网络图片
《重生之名流巨星》剧照/网络图片
综观2016年全年热播的网络剧，其中一个非常突出的问题在于类型剧集的扎堆，最受观众欢迎网络剧集中在悬疑、喜剧和爱情剧三种类型，尤其是犯罪类、刑侦类网络剧一时风头无两，诸如去年由霍建华、马思纯主演的《他来了，请闭眼》、到今年由张若昀主演的《法医秦明》、再到杨蓉主演网络剧《美人为馅》等，都是以悬疑、刑侦元素博人眼球。
《美人为馅》剧照/网络图片
可如此扎堆呈现同一类型的网络剧，观众也会审美疲劳，甚至逐渐丧失对这类型网络剧的关注兴趣。然而，类似《调皮王妃》、《纳妾记》这样的喜剧，则始终拥有不错的受众。
《纳妾记》剧照/网络图片
《调皮王妃》剧照/网络图片
不按常理出牌
网络剧的走红与“网络亚文化”也有着紧密关系，“网络亚文化”的主要特徵是反传统、不按常理出牌、恶搞、无厘头，譬如今年年初开播的网剧《太子妃升职记》和今年九月播出的网剧《疯狂天后》，即是“网络亚文化”这一现象的集中体现，前者讲述生活在二十一世纪的公子哥张鹏，机缘巧合下穿越到了一个历史上没有记载的朝代，成为了一个有着男儿心、女人身的太子妃张芃芃，她一方面对太子的后宫佳丽喜爱万分，却又不得不学习后宫生存之道；后者的无厘头更是有过之而无不及，女主角董意原本为一个生活在现代的小场记，依靠穿越神器“天花”穿越到了一个女尊男卑的古代王朝成为了这个国家的女皇，拥有三十位男宠，且这些男人还要负责生孩子。观众明知道剧情设定违背科学，却依然追得津津有味，即是因为这些剧集打破传统剧集的情节设定模式，让观众有新鲜感，也难怪会有煲剧人言：“看的就是它的不按常理出牌。”
《疯狂天后》剧照/网络图片
伴随网络剧的蓬勃发展，网络大电影（以下简称网大）也逐渐走进了人们的视线，这类电影的时长不少于六十分钟，且有完整的故事情节，亦与网络剧一样依托网络平台进行播放，为了剖析网大的发展现状，本报记者专访内地网大出品人李晓波，听他谈论网大市道。
内地网大出品人李晓波
李晓波坦言：“我本人非常喜欢电影，但院线电影投资太大、周期太长、所需资金庞大，故我选择从网大入手。”虽然有人唱衰网大，但他亦充满信心：“我认为未来的电影市场一定是院线电影和网大一起发展的良性状态。”即便如此，他还是会研究网大受众群体欣赏口味：“网络平台的大数据显示，网大的受众年龄大多为十八岁至二十二岁的年轻人，还有小镇青年，他们偏爱的网大类型多以玄幻、神怪类影片为主。”
正如网络剧一样，很多网大亦是改编自网络热门小说，以致网大的观众与小说读者有着极高的重叠性，而玄幻类、神怪类小说本身就有着广泛的读者群，故将这类小说改编成网大就成为网大出品人、导演的首选。而提起中国神怪类小说，人们第一个想到的必然是清代蒲松龄的著作《聊斋志异》，而本月十一日，腾讯视频播出的网大《男狐聊斋》就取材自《聊斋志异》的“阿绣”篇，甫上线播出就在八小时之内突破了一千万的点击量，玄幻类网大实力不容小觑。
《男狐聊斋》海报/网络图片
李晓波网大新作《捡尸猎人》乍听上去好似也属这一类型作品，实则是取自一个真实的新闻事件。他笑称：“网大亦有题材扎堆的情况发生，甚至有些网大在片名上和院线电影名称呼应，比如《道士出山》、《我就是潘金莲》、《从你的全世界走过之奇葩相亲》，我们之前也有考虑过是否要这样为新网大命名，最后还是放弃了，因为我们始终过不了自己心里这关。”
靠点击量回本
“院线电影依靠票房赚钱，网大则依靠点击量收回成本。”李晓波说：“一部网大制作完成后，会交给各大视频网站，视频网站会按照有效点击给予片方票房分成。有效点击是指观众必须看到六分钟以后，因为从第六分钟才开始收费，而一个有效点击可以令片方赚到一点三元至一点六元人民币不等。”据他介绍，在网大的创作剧本阶段，他们就会与发行公司（主攻网大发行的影视公司）沟通，让他们看看片子的创意跟网大市场的契合度，适当听取发行方的建议。成片后，发行方与网路播出平台如爱奇艺、乐视、腾讯视频、优酷等网站洽谈，这几家平台会根据成片品质（题材是否受市场欢迎、拍摄制作品质等）决定是否独家播出还是全网播出。
谈及今天的网络剧和网大的井喷式发展，李晓波认为这种现象是一种必然：“播出平台的兴盛、移动网端的普及、网路频宽提速，乃至文化的多元化发展，试问，今天的90后、00后又会有多少人守在电视机前追剧？又有多少人根本离不开手机？网大和网络剧的特质恰恰迎合了手机观众的需求。”蓬勃发展的背后也有隐忧：“当然，去年的几部爆款网大也点燃了资本的热情，不管懂不懂行的人都投身拍摄网大。实际上，拍摄网大亦有十分高的风险，有资料显示，全部网大电影中，只有百分之五的网大真正赚到了钱，百分之十的网大只够保本，剩下的都是在亏本。”
《爵迹》剧照/网络图片
有人认为改编IP就能保证网大收益，李晓波认为IP并不能成为未来网大发展的“免死金牌”：“不论是网络剧也好，网大也罢，都不能仅仅依赖IP。虽然IP本身拥有极大数量的粉丝群，对票房有一定的保障，但伴随时间的发展，院线电影也开始出现这样的势头，比如今年九月三十日上映的电影《爵迹》，即是改编自郭敬明写于2010年的同名小说。故对于网大制作人来说，最重要的还是诚意，好好讲故事、用心拍摄才是制胜之道。”
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本期编辑：马赛克兄妹
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