第六届西岸艺术与设计博览会将于11月8日-10日在西岸艺术中心举行，延续“A+N双馆”模式，在总共两万多平方米的展示空间内聚集了近110家全球顶级画廊，展出来自800多位艺术家的3000多件高质量作品。西岸博览会宽敞高挑的展会空间和游刃有余的观赏环境，为画廊提供了进行更多挑战性策划的可能。在这场艺术盛宴即将开启之际，请先跟随我们的脚步，以展厅为单位，看看有哪些精彩作品。Galerie EIGEN + ART在德国战后“新莱比锡学派”的形成和发展中扮演了重要的角色。在这次西岸博览会上，他们将带来包括大卫·许内尔（David Schnell）、乌威·寇斯基（Uwe Kowski）、蒂姆·埃特尔（Tim Eitel）、马丁·格罗斯（Martin Groß）、欧拉夫·尼可莱拉（Olaf Nicolai）、凯·徐曼兹（Kai Schiemenz）、尼奥·豪赫（Neo Rauch）等重要德国当代艺术家以及法国艺术家⻢克·帝格朗尚（Marc Desgrandchamps）的作品。
David Schnell, Werkstatt, 2019, Oil on canvas, 90 x 70 cm, courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin, Photo: Uwe Walter, BerlinUwe Kowski, Küche (2), 95 x 125 cm, Oil on canvas, 2016 ©Uwe Kowski, Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin来自巴黎的勒隆画廊（Galerie Lelong）将会带冈瑟·弗格（Günther Förg）、大卫·霍克尼（David Hockney）、胡安·米罗（Joan Miro）、乔玛·普林萨（Jaume Plensa）、大卫·纳什（David Nash）、毕加索等艺术家的作品来到上海。德国艺术家冈瑟·弗格的艺术创作包括绘画、图像、雕塑作品以及建筑摄影，其抽象风格的绘画作品深受美国抽象绘画的影响。胡安·米罗是与毕加索、萨尔瓦多·达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师。他的绘画中常常包含独特的图形或色块，具有强烈的个人风格。
Joan Miró, Personnage, 1949, 35 x 27 cm, Oil on canvas © Joan Miró, courtesy Galerie Lelong & Co Paris
David Nash, Red Stack, 76 x 57 cm, Pastel on pape, 2016 © David Nash, courtesy Galerie Lelong & Co Paris
日本当代美术画廊東京画廊+BTAP（Tokyo Gallery + BTAP）将展示“物派”重要艺术家李禹焕、韩国单色画家朴栖甫（Park Seo-Bo）、榎倉康二（Koji Enokur）等艺术家的作品。上海当代艺术博物馆在今年举行的展览“挑战的灵魂： 伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”曾让观众们近距离了解了这位艺术史上重要的艺术家。同时，物派代表菅木志雄、中国艺术家王舒野、林于思，以及日本艺术家松浦浩之、北川宏人，以及前卫实验影像艺术家SHIMURAbros也将出现在東京画廊+BTAP的展位上。曾经担任平面设计师的松浦浩之以卡通形象的人物特写而受到观众的注意和喜爱。在他笔下，卡通形象的人物脱离了漫画故事的叙事，成为独立的存在，向观众们讲述着个体的故事。
松浦浩之，Korova Milk，91.5 x 73 cm，亚克力颜料，2019，图片由艺术家及東京画廊+BTAP提供菅木志雄，《领周移空》，1998，木头、不锈钢，55 x 40 x 39 cm，图片由菅木志雄与東京画廊+BTAP提供
BANK则带来了中国青年艺术家孙一钿的布面丙烯创作。在孙一钿的画面中，各种充气的玩具、工具、人物在艺术家的笔下栩栩如生，惟妙惟肖。
Sun Yitian, Ken, 38 x 45.5 cm, 2019, Acrylic on panel, Courtesy of the artist and BANK/MABSOCIETY.
由著名艺评家黄亚纪女士创办的亚纪画廊（Each Modern）不仅将在展位上呈现一众年轻艺术家的创作，也会展出日本物派代表艺术家菅木志雄、摄影大师须田一政等艺术家的作品。今年3月刚刚去世的须田一政是日本重要的摄影艺术家。他在行旅和日常生活中捕捉孩童、女性、老人等平常人的瞬间，以胶片定格人物的情绪，将个体作为主角，从社会的大环境中抽离出来。
須田一政，《64 茨城阿字浦 1 》，25.5 x 30.5cm，银盐照片，1977 ©Issei Suda，Courtesy of Each Modern and Tomio Koyama Gallery
吴美琪，《YXX-闪耀#1》，96x128cm，数码打印，2019，图片由艺术家与亚纪画廊提供
关注抽象和极简主义的偏锋画廊（PIFO Gallery）将呈现中国当代艺术家康海涛、英国抽象艺术家约翰·麦克林（John McLean）等艺术家的绘画作品。
John McLEAN, Velodrome, 157.2 x 169 cm, 2003, Acrylic on canvas ©PIFO Gallery今年恰巧成立30周年的趙鉉画廊（Johyun Gallery）将展示素有“雪岳山画师”美称的金宗学（Kim Chong-Hak）、博斯科·索迪（Bosco Sodi）、韩国艺术家李英培（Lee Bae）、韩国单色画家朴栖甫、德国观念艺术家丹尼尔·克诺尔（Daniel Knorr）等艺术家的作品。
Kim Chonghak, Untitled, Painting: 26.3 x 41.5 cm, Wooden tray: 36.6 x 51.8 cm, Acrylic on wooden tray, 2019 ©️Kim Chonghak, Johyun Gallery
作为法国当代艺术地标之一的坦普隆（TEMPLON）会带来日本艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）、意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）等艺术家的作品。盐田千春以繁复庞杂的丝线编织出庞大细密的网络，体量壮观，却又因个人情感掺杂其中而流露出细腻的关怀。今年6月，东京森美术馆为盐田千春举行了迄今为止最大的个展“颤抖的灵魂”（The Soul Trembles）。
Chiharu Shiota, Silent Explosion I and III, 2017 © Chiharu Shiota, Photo : Bertand Huet /Tutti, Courtesy the artist and galerie Templon, Paris-Brussels
瑞士当代艺术界的领航画廊之一——彼得·科尔西曼画廊（Galerie Peter Kilchmann）的展位上将呈现弗朗⻄斯·埃利斯（Francis Alÿs）的油画、波黑艺术家玛雅·巴耶韦克（Maja Bajevic）的影像作品以及托比亚斯·卡斯珀（Tobias Kaspar）的编织作品。比利时艺术家弗朗⻄斯·埃利斯以身体作为艺术的灵感和媒介，通过“消耗”的方式自我思考，也提醒观众思考身体、时间、消耗等议题之间的关系。上海外滩美术馆曾经在2018年为弗朗⻄斯·埃利斯举行个展。
Francis Alÿs, Rue du Portugal, Tanger - Oct 2007, 13 x 18 cm, Oil on canvas, 2007 © Galerie Peter Kilchmann
韩国重要的当代艺术画廊之一阿拉里奥画廊（Arario Gallery）将带来素有录像艺术之父美誉的白南准以及日本艺术家奈良美智等艺术家的作品。奈良美智笔下神情冷淡、乖僻的小女孩是大家熟悉的形象。在今年苏富比香港秋季拍卖中，奈良美智的画布作品《背后藏刀》以超过1.9亿元港币的价格成交，打破了艺术家个人拍卖纪录。
Lee Ufan, Correspondence, Oil on canvas, 72 x 92 cm, 1996 © Arario Gallery
本次博览会的新面孔、来自新加坡的 Gajah Gallery 将展现包括“新地理”运动中的重要艺术家阿什利·比克顿（Ashley Bickerton）、印度尼西亚新兴艺术界中的领军者YUNIZAR以及新加坡首位参加威尼斯双年展的女性艺术家苏珊·维克多（Suzann Victor）在内的众多东南亚地区艺术家作品；同样首次参展的日本Yufuku Gallery将带来约瑟夫·华尔士（Joseph Walsh）、高仓朝仓（Takafumi Asakura）、佐藤健太郎（Kentaro Sato）、育田洋子（Niyoko Ikuta）等艺术家的作品。YUNIZAR, TREE, 2019, CAST BRONZE, 124 X 131 X 205 cm © Gajah Gallery
代理了不少重要女性艺术家的纽约画廊 Salon 94 将带来朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、西尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）等人的作品。朱迪·芝加哥是美国极具影响力的女性主义艺术家，她于1970年代末期创作的大型装置《晚宴》常被视为当代艺术史上首个女性主义的艺术作品。她的作品包括装置、编织等类型，而在本次西岸博览会上，观众将有机会看到朱迪·芝加哥的陶瓷作品系列。同时，⻄尔维·夫拉里探讨消费主义的“品牌化妆品”系列绘画以及玛丽莲·敏特的特写摄影都样值得期待。
朱迪·芝加哥，《伊丽莎白·布莱克威尔测试碟8号》，雕塑，35.6 x 35.6 x 7.6 cm，陶瓷、釉，1975-1978，图片由艺术家与Salon 94提供
玛丽莲·敏特，《点滴》，2018，106 x 80.6 x 5.7 cm，热升华打印，图片由艺术家与Salon 94提供
西尔维·夫拉里，《容光焕发》，167.3 x 210.2 x 12.1 cm，布面丙烯、木架，2017，图片由艺术家与Salon 94提供
来自纽约的年轻画廊 YveYANG 在理念上十分鼓励科学与艺术的紧密合作。本次，他们将展示爱尔兰多媒体艺术家、电影制作人大卫·奧瑞利（David OReilly）2019年最新装置《梦的眼睛》。大卫·奧瑞利活跃在动画和游戏领域，模糊游戏、动画和艺术的边界。他的作品曾经获得包括奥地利电子艺术节、柏林电影节等重要提名和奖项。同样 Yve YANG 还将呈现敖乾枥（Chando Ao）的互动装置作品、比约恩·斯帕曼（Bjorn Sparrman）的装置作品。
David OReilly, Eye of the Dream, 44’32”, 2018, video installation, with inflatable PVC © YveYANG & the artist
成立于菲律宾的银镜画廊（Silverlens Galleries）将带来博纳多．帕金（Bernardo Pacquing）的绘画作品。来自柏林的温托普画廊（WENTRUP）则将呈现大卫·雷格利（David Renggli）的木板丙烯作品、弗洛瑞安·梅森伯格（Florian Meisenberg）的油画、约翰·麦卡利斯特（John McAllister）的布面油画作品。
Bernardo Pacquing, Slit and Thrust 3, 78h x 111.42w inch, 2017, Assemblage, house paint on canvas ©Bernardo Pacquing, Silverlens Galleries
David Renggli, Desire Painting: Vento forte Giorgio Corte，160 x 125 x 5 cm, 2019, acrylic on wood and jute net, aluminum frame © WENTRUP, Berlin在ROH Projects的展位上，观众将有机会看到印度尼西亚艺术家阿迪亚·诺瓦立（Aditya Novali）的绘画作品。阿迪亚·诺瓦立的作品通常围绕社会议题并展开讨论，而他的建筑背景则不仅塑造了他对空间结构的高敏感度，同时也影响着他在创作时的审美决定和创作手段。
Aditya Novali, TH:ERE, 2019, oil and ink on 12 rotatable triangular zinc bars covered with canvas, wood, multi board, steel，80.5 x 64 x 8.5 cm © ROH Projects
来自纽约的当代艺术画廊Edward Ressle将为观众们展现乔治·康多（George Condo）和克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）的作品；专注于介绍西方近当代艺术的德玉堂（Matthew Liu Fine Arts）本次展示出的是爱德华多·阿朗兹-布瓦罗（Eduardo Arranz-Bravo）、里埃拉·伊·阿拉戈（Riera i Aragó）的作品。George Condo, Abstract Head, 2012,Oil pastel on paper, 76.20 cm × 56.52 cm © Courtesy of the artist and Edward Ressle
爱德华多•阿朗兹 - 布瓦罗，《塞维利亚人》，130 x 291cm，布面油画，2018，图片由艺术家与德玉堂提供
而在巴黎、上海及伦敦三地都设有空间的唐妮诗画廊会呈现阿根廷-西班牙艺术家费利佩·潘通（Felipe Pantone）色彩大胆的绘画。Felipe Pantone, Chromadynamica 108, 100x160cm, Enamel on aluminum composite panel © Courtesy of the artist and Danysz Gallery