cosplay西方名画是什么体验？
在一个瑞典乐队的MV里，
从达芬奇《最后的晚餐》，
到梵高的《向日葵》，
乐手们把西方名画cosplay了个遍。
《最后的晚餐》
by
达·芬奇
《最后的晚餐》取材《新约圣经》：
逾越节当天，耶稣跟12门徒共进最后的晚餐，他对12门徒说：“你们中有一个人要出卖我了！”画面中吓得往后退的人，就是叛徒犹大。
《维纳斯诞生》
by
波提切利
《维纳斯的诞生》取材于一个希腊神话：
有个叫库娄诺斯的人，他是万神之王宙斯的父亲，宙斯受母亲盖娅指使割下他父亲的生殖器抛进海里，长期漂流，结果变成一个比雪还白的水泡。
等水泡一开，在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛，在那里由季节女神给她披上美丽的衣服，她也成为女神。
《蒂尔普医生的解剖课》
by
伦勃朗
欧洲17世纪最伟大的画家之一伦勃朗的成名作。
画中学生们围在放有标本的桌子周围，正认真地在听杜普医生讲解，每个人物都被生动地作了描绘。画中主要人物蒂尔普形象突出，他与其他被画者的联系得到了强调，从而形成变化中的统一。
《亨利八世》by 小荷尔拜因
《戴珍珠耳环的少女》by 维米尔
《戴珍珠耳环的少女》，17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品。画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点，现时画作存放在海牙的毛里茨住宅中。
《梅杜萨之筏》
by
泰奥多尔·籍里柯
《梅杜萨之筏》是泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的油画。
《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。
画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。
《马拉之死》
by
路易达·维特
《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。
马拉是雅各宾派的核心领导人之一，但同时也是一个残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。
他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。
1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。
《创造亚当》
by
米开朗基罗
《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。
1508年被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
《男人之子》
by
马格利特
苹果只遮住一部分的脸，你可以看到一个概括的脸、一颗苹果、还有被遮盖住的视线。
每当我们看到有东西被隐藏起来的时候，我们对隐藏的部分总是充满兴趣。
这感觉起来是很有趣的，也有点矛盾，或者可以说，看见正是处于“看不见”与“看见”之间。
《红黄蓝的构成》
by
蒙德里安
在蒙德里安的眼中，自然界的事物虽然变化万千，活泼任性，但都是以宇宙赋予的规律在运行。
自然中相对应的各种元素，如积极与消极、男与女、黑暗与光明，等等，都可以简化为水平线和垂直线。
同时也是砂锅的大头像。
《自画像》
by
弗里达·卡洛
弗里达是墨西哥最负盛名的女画家，她的每一张自画像中无不在描绘自己的情感，将它融入艺术中。
在她传奇的一生中，经历了太多的磨难与痛苦，成为造就了她艺术上辉煌的必不可少的原因。
《多拉·玛尔》
by
毕加索
画面呈现三对极色（对立互补色）——红与绿、黑与白、蓝紫与橙黄，效果鲜亮。
如果这色彩也能表明个性的话，那么它属于多拉·玛尔, 抑或毕加索。
《呐喊》
by
爱德华·蒙克
画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。
2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年版的《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。
《自画像》
by
梵高
梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。
这幅画就是他在事后所画的自画像之一。
《玛丽莲梦露》
by
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔，因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
他的绘画图式几乎千篇一律。
他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露、毛泽东头像等，作为基本元素在画上重复排立。
《浴中加布里埃尔和他的一位姐妹》
by
法国枫丹白露画派
具体作者不详。
画中人物，右边的是加布里埃尔，法国国王亨利四世的情人，左边是她的姐姐凯瑟琳。
画的意图表达的是加布里埃尔此时已经怀孕，她的姐姐用左手捏她凹陷的乳头，加布里埃尔的左手中拿着的据说是亨利四世加冕时的戒指。
两人同坐在浴盆内洗澡，后面的一个女佣人在为将要出生的孩子做衣服。
《宝座上的圣母》
by
乔托
乔托在画《圣方济各事迹》等壁画时，曾得力于几位助手的帮助，在创作这些画时他又去了罗马，并在罗马也留下了自己的作品。
可惜的是迄今留下的乔托亲笔画稿很不足，无法进一步证明这些事实。
这一幅《宝座上的圣母》，其中究竟有多少是他自己的手笔，也存有一些疑窦。
《莎乐美和施洗约翰的首级》
by
卡拉瓦乔
《施洗者圣约翰的斩首》是卡拉瓦乔的巅峰之作。
这种略带血腥的画作在卡拉瓦乔的作品中经常可见，卡拉瓦乔本身是一个暴力份子，他自己常常因为街头斗殴，失手杀人被追捕，但好在他天赋异禀，才华横溢，有教皇保护，也就能继续肆意街头。
《奥林匹亚》
by
爱德华·马奈
《奥林匹亚》这副画完成于1863年。画中的裸女是维多琳·默兰，她作为印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。
《自由引导人民》
by
德拉克罗瓦
《自由引导人民》是一幅由法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。
该画作在1831年的巴黎沙龙会展上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。
《新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像》
by
奥托·迪克斯
新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像，迪克斯早期以各种风格作画，从印象派到立体派，最后以无政府主义者的叛逆表现而转向达达派。
后来又转向现代主题，转向一种相对来说更为写实的处理手法。毒气和阵地战的残忍使迪克斯感到恐怖，他在画中坚决地给予揭露。
二次大战后，迪克斯摒弃了写实方法而以明确的表现主义进行创作。
《吻》
by
古斯塔夫·克里姆特
表面上，画面中相互拥抱的两人，被掩埋在拜占庭风格的镶嵌花纹中。
但细看后，又能窥见情欲的暗示：黑色长方形是男性生殖器的符号，五颜六色的椭圆形则是女性生殖器的符号。
经由X光透视，在克林姆特的作品中，几乎所有人物都先详细描绘出生殖器官，然后再画上衣服，绚丽的装饰下藏匿着生殖器官的隐喻。
《新娘》
by
马克·夏加尔
夏加尔1887年生于白俄罗斯东北部的小城维捷布斯克。
是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
《宫娥》
by
委拉兹凯兹
宫娥是委拉斯凯兹晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。
小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。
画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。
《向日葵》
by
梵高
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。
-End-
来源：拾文化
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