树美术馆 ｜ 即将开幕：「 宋 庄 · 搭 子 」（SONGZHUANG BUDDY）
Part I
走向公众
艺术与公众的关系是一个美妙、复杂又充满动态的话题。展览、拍卖会、艺术探索与欣赏，可以是特定群体的固定活动，亦可以是非特定群体的偶发事件。对于公众而言，艺术可以枝繁叶茂：从多样的渠道、方式所产生的喜爱、欣赏、或感同身受；亦可以枝叶萧疏：理性思维过载、繁重压力，或艺术细胞缺失。但不可否认的是，艺术并不常作为大多数人生活的支撑主干来存在。
我们希望展开想象与思考：一种可以更具松弛感，强度适中的，艺术与公众的陪伴关系。以及如宋庄这样一方当代艺术、文化学者的先锋聚落之地，当它发展至今该如何区域性的跨越艺术围墙，并走向公众。
PART
II
审美欢愉
审美经验（Aesthetic Experience），被视作为一种优美或崇高的的主体性实践，且感觉愉悦（Sensual Pleasure），对于艺术作品的赏析亦依此沿伸。美术馆作为一类公众与艺术作品直接互动的发生场域，我们该如何帮助触发公众的审美实践，催化这种“我”与艺术关系的发现、加深、交互、升华。
一方面，当下公众早已超越以往任何艺术时代（如文艺复兴、现代主义），对于视觉图像的关切和接触达到顶峰。“艺术家制造和展示艺术，而公众观看和评价艺术”的原有体制已然被打破：智能手机、互联网、AI，在欣赏图像的同时公众亦热衷、方便、随心所欲地生产图像，这意味着艺术逐渐变为更加日常与松弛化的审美对话或欣愉搭档，而并不都需具备启迪的使命与特性，它也可以如同朋友般交流、陪伴，而非师徒般训诲、教导。
另一方面，我们深知艺术家的创作绝非仅仅局限于对公众的取悦，而同样的，公众对艺术地审视，亦应脱离简单的金钱价值衡量。
艺术的商品价值是但并不是其唯一价值所在。审美的愉悦其实并不需要迫切的了解其市场属性，或寻找价值认同的标准，或寻求物理与法律意义上的拥有，或由此而产生源自外界的审美认同。因价格而诱发的对艺术品的尊重或贬低，并不应自动转化成任何形式的具有公众约束力的欣赏。如同格罗伊斯所描述的，任何艺术作品都难以与一次美丽的落日相媲美，若想充分体验自然与时代之崇高的途径唯有亲历，而非通过阅读一本小说，或观看一幅绘画。我们更多需要谨记一种高于生活，但源于生活式的启发、成长、陪伴与审美欢愉的本质。
Part III
宋庄搭子
回溯宋庄艺术区自90年代伊始，逐渐演变为中国当代艺术重要的策源地之一。它具有着辉煌的开端和过往：我们可以阅读到它的神圣与远方，那些书写艺术史进程与拍卖纪录的大名字；亦有着晦涩的现实与苟且：我们真实感受着它的市井气与聚散现场、地理远方与鸡飞狗跳。这是北京东郊的一个普通乡镇，并不抽象洋气的大名，吸引着太多文艺与前卫青年，于此抛下青春与现实的落脚锚。
人们常说有两个宋庄的存在：艺术家的宋庄、本地村民的宋庄。但其实二者或更多其他的角度，才共同构成了宋庄的真实存在。区域的繁荣源自于各个群体对于这个区域的需求将如何得到满足与平衡，而并不仅仅取决于艺术家。艺术家固然希望一处生活成本低、居住体验良好、创作上下游完整、远离喧嚣又交通便利的乌托邦之所，但须知其无法虚无的存在，而是处于国家、城市、行政区域的种种现实社会肌理之下的。艺术聚落所能带来的产业繁荣、社会与历史的名望昌盛，以及思潮与辩驳对于社会进步的推动同样需要被考虑，由此集合一身才是艺术对于社会公众的真切靠近。
“搭子”一词，来源于新近的青年互联网名词，用以形容一种临时性（Casual）的友谊关系，某种特定场景、兴趣、爱好、需求前提下的陪伴者，而无需高强度的情感交流或生活交集。有着一种强而有力的松弛感。我们将本词沿用以形容青年与艺术的关系，并非仅仅于青年艺术家而言，亦是艺术于具有青年心态的公众而言。
而这种松弛感，可能更为适合去赋权围绕在现当代生活下关于公众和集体的艺术想象：文化、社群、商业、市井、虚拟世界、思想开拓与个人成长。无论我们于此探讨的美学性、哲学性、社会学性是多么的宏伟与重要：或与国家民族的文化自信息息相关；或与人文与精神发展休戚与共；但当处在“'大众'点评”的分类中，文化/艺术/展览仍是被归类在休闲/玩乐/周边游的母体分类之下的，但这其实恰如其分，因为对公众而言，可能重要的确实不是艺术。
艺术可能并不能改变世界，但确实能让世界看起来更加美好。我们于此欢迎你，宋庄的艺术搭子们。