烟花在夜晚升起 | 采访2020费那奇北京动画周主视觉设计师
费那奇2020北京动画周主视觉海报
主视觉设计：梁电
海报设计：大伟
费那奇按：费那奇的幕后团队是一个独立动画人组成的团队，他们筹办动画周的思路和他们做动画的思路类似，那就是必须视觉先置的。
做一部动画必须从一幅视觉绘画开始，筹办动画周必须从一幅主视觉绘画开始。为此我们从去年2019的动画周结束后，就向我们的最佳学生动画获奖作者梁电发起了2020动画周主视觉设计邀请，并于6月1日的作品征集令同时发布了先发海报。以下是关于设计师梁电的采访。
梁电
1992年生
独立动画导演、插画家
现居上海
2015年本科毕业于美国加州艺术学院 (CalArts) 实验动画系， 2017年在校获得优秀学生奖学金， 2018年于加州艺术学院 (CalArts) 获得动画硕士学位。2019年毕业作品动画《小灵子》于格拉斯国际动画节获得最佳北美动画短片，并于纽约布鲁克林的动画节街头趴评为最佳实验动画。其作品个性极其鲜明，已先后入选放映于多个国际电影节，如美国格拉斯国际动画节、美国 Slamdance 电影节、美国安娜堡电影节、荷兰 KLIK 动画电影节、英国邂逅电影节等。早年曾加入动画团队 Ornana 参与制作平克佛洛依德乐团(Pink Floyd)吉他手大卫·吉尔莫(David Gilmour)新专辑中一曲“黄群女孩”的动画 MV，Youtube 全球累计播放量已达370万。现如今自由职业创作插画和动画MV。
电话采访：卫诗磊
文稿统筹：韩一宁
责任编辑：胡力凡
梁：给费那奇做设计是去年就约好的，但是今年三月因为疫情的袭来，很多事情突然充满了不确定性。我和费那奇的很多人一样，都在关注着事情的发展。在这种全民紧张焦虑的大氛围之下，虽然无法预知动画周能否如期运行，但有一件事是我们所确信的，那就是人们在精神上比以前更需要温暖与支持。带着这样的想法去创作海报，我也有过很多与现在相差较多的设计，比如尝试过阳光、沙滩、卡通章鱼等意象。但最后，结合我自己在这种特殊时期的内心感觉，“安静的夜晚”成为一种相比海滩更具有带入感的环境，有烟火与伙伴，再黑暗的夜晚也能有一种舒心的安全感。
梁电绘画作品
卫：去年在费那奇2019动画周看过你的《小灵子》，最后《小灵子》也获得了最佳学生作品奖。我觉得这次主视觉设计好像和《小灵子》的风格差距很大，这是什么原因呢？
梁：风格差距大（笑）。《小灵子》是我作品中传播较广的一部，因为其本身的设计风格太“魔性”了，所以哪怕大家不记得剧情，也能记住这种强烈的风格，以至于将画出这种风格的作者，me，归类到“这个人日常生活中一定也百分百魔性”的观念中（笑），虽然确实也很魔性，但如果去看我的一些插画作品和之前的动画，其中也是有很多风格巨变的转折，我认为我是随着自己的成长和世界的变化，发展出了新的可能，这样也能以更多的表达方式去走近人们的内心。
《小灵子》海报
GIF 《baobao》 梁电
Q3卫：你刚才提到“安静的夜晚”，不由让我想起去年我设计的第一届动画周主视觉也是一个关于夜晚和两个人相遇的故事，这两届动画周主视觉都是以夜晚为主题，让我感到彼此之间有一些联系，这种联系仅仅是一次巧合，还是对上一届风格的延续呢？
梁：卫老师设计的第一届费那奇动画周主视觉也是很有个性的，够cool，别具一格很“实验”，给我留下了深刻印象。这次的主视觉设计虽然不是以延续上一届风格为目的，但最后我选择了“夜晚”，以及画面中黑漆漆的环境色，也许冥冥中成为了联系上一届设计的枢纽，我觉得这是件很好的事情！
费那奇2019北京动画周主视觉海报
主视觉设计：卫诗磊、王丹
海报设计：大伟
梁：对，其实费那奇吸引的独立创作者很多一部分都是稍稍“离经叛道”的，大家创作的出发点很多都是“自身”，“个人故事”或“感受”，所以在创作主视觉时，我也不想循规蹈矩地把费那奇按照传统动画节打造，只是作为一个独立创作者用最真我的方式去做出力所能及最好的作品。
卫：其实我们看到这次的主视觉后也有讨论，觉得这两次主视觉在主题上的联系可能会延续下去，也是有很高的辨识度吧。
梁：是的，对于一个新生婴儿一样的动画节的确很好，要好好保护。
梁电绘画作品
梁：对，字体也是自己写的。我对海报用的平面设计字体真的是涉世未深，本来一开始想委托平设老师用专业手段去打造的，但是卫老师第一届设计的手工字体也别具风格，彦潼（朱彦潼）就建议我也试着设计一下，于是写了好多个大字小字，排版以后的视觉效果看来还是不错的，也是松了一口气。所以是在有备用方案的前提下，做的字体设计（笑）。
Q6卫：和去年一样的是，主视觉可能还会发展成一个动画宣传片，我现在非常好奇的是这个宣传片进展到哪一步了，是否可以提前向我们透露一些内容呢？
梁：宣传片是在慢慢进展当中的。透露点有意思的，就是主人公除了海报中的男孩女孩之外，还有一个小动物隐藏主人公。男孩女孩作为一种正经的表达，当然也不能放弃小灵子“魔性”的佐料，稍微撒两下，这样作为主食能老少皆宜不重口（笑）。宣传片也会用一种数码手绘结合的方式来呈现。
2020费那奇北京动画周主视觉
梁：现阶段的画面我发给一些朋友看，都反应说有些早期上海美影厂的怀旧感，反而带来一些温暖怀旧的感觉。我觉得很贴合我希望营造的主题，所以会继续编辑但尽量保留这种感觉。选择用数码的方式，一个是手绘的工期很长，不太适合这次的情况，还有一个是通过数码我能更自由地临机应变修改尝试。
《小灵子》宣传海报
卫：我还是非常好奇有关你动画的内容，还是不太满足，希望可以得到更多信息。这张主视觉是否是一个有故事的画面呢？在创作动画的时候，是先从图像开始的吗？
梁：关于创作，最初我是从故事版开始的，画了很多宣传片的动画想法，但慢慢有点走火入魔的感觉，彦潼也提醒我说故事板画的内容很丰富，本身就能做成一个长的动画去参加费那奇了，而不是做宣传片。所以我梦中惊坐起，收敛了故事板的设计。渐渐着重新聚焦在“想要营造的感觉”，和最能体现表达情感的“那个场景”之上。所以海报的这个场景是有故事的，前后它都是有延续伸展的，但宣传片本身长度限制，也不可能做出一个尽善尽美的诠释，只能作为像水墨画一样，诗意模糊的表达，把更多的空间留给观众，那才是最好的。
梁电绘画作品
梁电绘画作品
梁：困难应该是找到并刻画那个“想要表达的氛围”。找到以后的绘画都是很简单的，但是从众多的设计可能之中，选择出最适合费那奇/最适合疫情影响中的世界/最适合需要心灵安慰的普通人群？这个过程是需要考虑最多的。疫情期间的特殊性当初也是让我有点脑壳疼的因素，后来我觉得与其老是去考虑难以捉摸的变数，不如从不会变化的精神诉求入手，从而缓解了一些设计方面的焦虑。
梁：我个人现在还是主要选择作为一个观察者，整个疫情过程中发生的事情，我都有好好在关注，但自己不是医护人员，只能通过故事，照片，视频去了解事件的影响。对于未来的创作，疫情和现在很多的事情毫无疑问都会影响到我的选材。如果要创作一个描绘疫情的作品，我希望是能透过医护人员和病人更贴近的角度去描绘，以自己一个人生活的方面取材实在是太狭窄了，也许做个教大家做运动的作品，更有实质性的用处（摆脱肥宅）。
梁电绘画作品《末日天使》
梁：个人的创作环境我想在哪个国家都是相同的：有感而发，然后执笔创作。不同的环境，是在开始牵涉到工作商单这种情况下，创作的自由度，赏识度和需要度，美国是更包容的。如果我的体验没有出差错，国内的大多数甲方很在意流量和出单速度，创意什么的差不多就可以了（当然这是针对那种公司规模很大，很商业化的情况），我和一些小型工作室合作的时候，自由度也和国外一样大，我觉得各个国家都有其自由和限制，就跟每个国家的个性一样。以上是我中庸的体会。
费那奇2020北京动画周主视觉海报英文版
主视觉设计：梁电
海报设计：大伟
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