学会尊重这些「用演技整容」的人，中国电影才有救
作为一个颜控+烂片爱好者，院长其实一直对国产影视持比较宽容的态度。
就像我说过很多次的：不希望大家把作品烂的原因都归咎于演员。
但是！眼睁睁看着一张张天仙下凡美颜盛世的脸孔，一演戏，啪叽脸着地摔成了矮大紧……院长都替他们捉急啊！
比起那些靠脸吃饭不精进业务的明星，我更欣赏这些——
颜值不高，但拥有「整容般演技」的，演员。
最初想写这个话题，是因为张译——
《追凶者也》里，他饰演的“五星（悲催）杀手”抢尽风头。
在犯罪的时候，周身笑面虎气场，有种近乎癫狂的凶残：
而在倒霉的时候，也苦逼得十分接地气：
难得的是，转身他还能深情款款义薄云天，为一个女人赴死毫不犹豫。
坦白说，杀手一角的人设过于戏剧化，张译也演得稍嫌夸张，但这丝毫不影响院长对他几场戏的印象深刻。
大巴上扇邻座大姐的那两巴掌，把电影院都笑炸天了！
正式成为职业演员前，张译曾在北京战友话剧团待过十年。
他做播音、写剧本、跑龙套……积累了很多创作经验。
直到2006年拍《士兵突击》，他才转业成为专业演员。
史今班长退役的那场戏，院长随便截个图出来，都能把自己看泪目。
长安街上行过，从咧着嘴笑到憋着哭：
嘴里被塞块糖，还是抵不过心里的苦：
终于扛不住情绪，放下所有尊严，嚎啕大哭：
那一刻史今的泪水砸在无数观众和退伍军人的心尖。
《士兵突击》后，张译有了一些知名度，但一直没有大火。
很多人看了《辣妈正传》或者《北京爱情故事》之类的都市剧后，会误以为他擅长演那种窝囊或者精明的屌丝男。
事实上，有演技在，一个人的气质是千变万化的。
2014年，张译在两部戏中的表演让我心服口服——
《亲爱的》中，他饰演一位丢了儿子的暴发户。
有钱，但日日如同活在地狱。
前一刻与众人把酒言欢，祝福前程路；下一秒，他的痛苦已经把全身力气抽空，整个人瘫下去，只剩煎熬。
转身到了《黄金时代》里，张译饰演诗人蒋锡金，文艺范儿十足。
片中他有一段独白，从声音到情感都极具生命力。
连合作的冯绍峰都被他的台词功底震撼到，“说着说着就哭了”。
张译自己都承认，他是那种「不好合作的演员」——
不是耍大牌。
而是，“对剧本、表演很较劲”。
说得明白点，就是喜欢在拍摄现场改剧本。
这是一件会触到很多导演或者编剧霉头的事，但张译控制不住自己——
他做过多年编剧，有经验，有能力。
而另一点，院长也是最近才发现的：
麻蛋，张译的文笔也太好了吧！！！
十一期间，他在知乎上回答了一些问题，包括：
「作为演员拍吻戏是一种怎样的体验？」
「男演员拍电影的时候涂口红吗？」
……
另外，他还关注了下列问题：
这活生生就是个戏痴和猫奴啊！！！
其中，在“拍吻戏的体验”这个回答里，他对自己第一次拍吻戏的心理和行为过程，进行了极为生动的描述。
摘一段大家感受一下：
还有这种特别幽默的自嘲和爆料，说长得好看点的演员激情戏多，有人对对手不满意“下不去嘴”等等。
太有画面感了，有没有！！
推荐大家去知乎看看张译的所有回答，绝对会颠覆他在你心中的既有印象！
比如《追凶者也》里的吻戏——
在拍这场戏当天，是他和演员谭卓的初次见面。
对此他是这样描述的：
“寒暄两句就开始激情，还要激出热恋的情，真是两条汉子。”
……
哈哈哈哈这个男人的文笔，有毒！！！
像张译这种颜值不高（甚至有点chou）但演技绝佳的演员，在内地其实并不少。
有人实力超群并且抓住了机遇，就能一飞冲天。
比如我黄渤——
《疯狂的石头》里戏不多但抢眼得不得了，几个gif火足十年。
2010年，《斗牛》让黄渤成为金马奖影帝。
很多人看剧照时都笑裂了……
院长就说一句：有本事去看电影啊！！有你哭的！！！
《泰囧》、《西游·降魔篇》、《无人区》、《亲爱的》、《心花路放》、《寻龙诀》……
黄渤的挑戏眼光，和他对每个角色（无论主角配角）的态度，让他成为当之无愧的票房之王。
很多人会想：他长成那样，怎么红成这样？
第一，黄渤情商高。
smart is the new sexy，他是最佳代表。
第二，他真的够实力。
在烂片《101次求婚》里，尤其在志玲姐姐的对比下，让人充分看到了黄渤的演技。
把一个屌丝演出了苏感，这是多么不容易的一件事啊！！
说到「丑苏界的翘楚」，必须提孙红雷——
当年看他演《征服》，无数人以为悍匪“刘华强”是真的黑社会！
感受下这小眼睛里的霸气凶光：
《像雾像雨又像风》饰演保镖“阿来”，沉默寡言的凶残外表下，藏着一颗纯爷们的真心。
这么多年我还是最萌这对~
《潜伏》里，孙红雷彻底颠覆了以往的硬汉形象，成为了腹黑知识分子的代名词。
看剧的时候，谁能想到他私底下是「傻白甜帅雷雷」？
院长已经被洗脑成颜王粉了……
但我最喜欢的还是他耿直的一面——
当年和景甜、吴镇宇等人合作《战国》后，他忍不住开口吐槽，说“有过被无良投资方‘强奸’剧本的经历”。
然后给自己的表演打了零分……
也可能是嫌自己发型太丑吧。
这几年冒头的王千源，有种骨子里的邪气，和早期的孙红雷有点相似。
《解救吾先生》里的悍匪“华子”，同样看得人脊背发凉。
片中他经常笑，但眼神里的讥讽、暴戾、张狂，感觉下一秒就会捅穿一屋子人。
但在《吾先生》之前，王千源可是演活过没出息的慈父：
《钢的琴》
以及《黄金时代》里的聂绀弩，一个浪漫、幽默、有魅力的诗人。
所以还是那句话——
糟演员千人一面，而一个好演员可以演出无数种人格和气质。
PS：王千源身材很棒，很适合拍大片。
有没有看粗大叔的性感？
同样长着“变态脸”，廖凡的身材和实力丝毫不弱。
《一半海水一半火焰》里，他坏出了混不吝的气质。只要出现，就带来浓厚的雄性荷尔蒙气息。
但也因为他在《从像雾像雨又像风》、《一半海水一半火焰》、《好奇害死猫》里的精彩演出，很多观众一看到他就想到强奸犯……
（相比之下，王千源像杀人抢劫的，孙红雷像会盗用军火劫狱的。）
事实上，长相个性的廖凡可塑性很强——
人家也演过小娘炮好吗！
《非诚勿扰2》
《白日焰火》里亦正亦邪的警察，让他成为中国第一个柏林影帝。
为了演好这个角色，廖凡在一个月内增肥20多斤，去当地派出所体验了半个月。
拿到奖后，他能接到的大角色多了些，但依然保持着谦虚、谨慎的态度。
接演《师父》时，他一点功夫都没有，想到武打戏自己都炸毛。
但怎么办，还是得演好——
每天早上四点起床，练功练得全身多处受伤。
甚至改了饮食习惯，连续两个月吃素。
最后，他成了这位有功夫，更有血性有感情的师父。
和宋佳的搭配带着粗粝的性感。
生活中，廖凡不善于表达自己，公开采访时也会出现“呛”记者的画面。
不奇怪——
好演员，是用戏说话的。
说到“变态”的童年阴影，相信没几个演员能比过他——
冯远征
《不要和陌生人说话》播出15年了，“安嘉和”依然是人民最想掐死的电视角色之一。
他承包了几乎所有家暴事件的配图。
甚至还有打劫（《天下无贼》）：
和男孩变“娘”（《非诚勿扰》）……
这么大范围的扫射，恰巧证明了他的戏路之宽。
《百花深处》和《老农民》里演得也特别棒。
事实上，如果不是“变态家暴男”形象深入人心，冯远征的外表是很斯文柔软的那种。
这点和张鲁一有点类似。
今天本来不太想说鱼旦（张鲁一绰号），是因为他除了脸长点，是标准的型男啊！
《红色》里软萌到了极致，竟然自带少女感！
但院长最初对他有印象，是在电影《厨子戏子痞子》里。
他演一个老是穿时髦小斗篷的日本军官：
当时我真以为是日本人……
张鲁一这张脸，演小白脸和斯文败类都有说服力。
《他来了请闭眼》里的食人魔“谢晗”，就是那种典型的衣冠禽兽。
眼里带着懵懂笑意，手里可能正在扒人皮。
《麻雀》里老谋深算的毕忠良，也算是这部剧的演技担当。
气场上完全压制小鲜肉。
不过答应我，鱼旦叔，不要轻易挑战这种带美瞳的黑山老妖角色了……
另一个很帅又有点邪气的演员是段奕宏。
《烈日灼心》里他看着邓超的眼神，有质疑，有忧虑，有无奈，有缱绻……
就一个字：棒呆！
不过老段本身就很帅啦，不算“演技弥补颜值”的类型。
《士兵突击》里的袁朗狂霸酷炫苏炸天！
他十多年前演过一部cult片叫《食人狂魔》，很多人没看过。
他饰演一名有战后创伤，被生活逼迫到心魔爆发的苦力。
眼神感受一下：
当年院长真是看到有心理阴影……
说到《烈日灼心》，段奕宏很棒，邓超也很棒，但最让院长震撼的演出来自这位知名度远远低于他们的演员——
王砚辉
片尾犯人受审的这一幕，多少人以为是真的刑讯录像啊！！
他的表演已经自然到完全融进角色。
那种骨子里的冷血和嚣张，说到别人不敢杀人时，手上的小动作流露出不屑，仿佛在轻松地和别人拉家常：
说着说着竟然笑了出来：
毛骨悚然！！！
一秒穿越到《法制现场》……
王砚辉是曹保平的“御用演员”——
《光荣的愤怒》里的恶霸村长：
《李米的猜想》中为生活铤而走险的毒贩子：
《追凶者也》本以为他要演好人，没想到……
他也是那种换个角色、换个造型就仿佛换层皮的演员——
正气警察也演过：
最搞笑是《心花路放》里的黑社会大哥：
上一秒还装逼成扛把子，下一秒被一把枪吓得屁滚尿流。
像王砚辉这样的演员，正如影视作品中的“变色龙”——
没有出色外表，没有浮华背景，他们只是老实认真地演戏，却把每个角色变成了有血有肉有性格的活生生的人。
如果一部电影没有几个这样的演员，基本上，逃不开烂片劫数。
导演高群书曾用一个词形容他们：
“潜伏者”
什么时候我们学会尊重这样的演员，什么时候，中国电影就有救。
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