山争大哥：你有一张贼·油腻的脸
人到中年的徐峥
依旧保持紧绷，活得聪明。
在正式上映前，电影《我不是药神》做了大规模点映。观众给出的回应是，豆瓣开分9.0，电影票房过亿。
网友们毫不吝啬自己的夸赞，对这部导演处女作、没有流量和小花的电影给出超高评价，并多次把电影的相关话题带上热搜。
作为这部电影的主演兼监制，徐峥更是以“山争大哥”的身份被强行“C位”出道，引发热议。
除了为徐峥的演技叫好，因为他演活了一个不堪、自私，为了赚钱、自保、自救的小人物“程勇”，观众们也为监制徐峥和电影团队有胆量直面社会痛点喝彩。
这是徐峥继电影《泰囧》之后，再一次制造的爆款。
徐峥是谁？
给人们抛出这个问题，他们的印象更多地是“哦，那个有意思的光头。”
因为多年来塑造的荧屏形象，徐峥留给观众的，除了光头，还是一个有意思的光头。
当徐峥饰演的角色程勇刚出现在荧幕中，坐在我身边的观众们就笑了。116分钟的电影，除了徐峥的几场哭戏外，只要是他出现，观众们总会不自觉地笑。
就算徐峥在《我不是药神》中戴起了假发，一改“光头”形象，可这并不能改变观众们对他的既定印象：娃娃脸、光头，因为这是徐峥的特征，也是他的喜感所在。
众多的喜剧演员中，徐峥是自成风格的存在——人称“冷面笑匠”的他，从最初的“猪八戒”到现在总是一脸囧样的小人物，观众们记住了这个看起来不苟言笑，实则笑点百出的徐峥。
同以往“囧”系列喜剧不同，在这部作品中，为了更好地展现主人公程勇，徐峥尝试了更为自然的表演风格，他对自己的一举一动有着严苛的要求，每个镜头至少拍摄20遍以上。
因此，徐峥饰演的程勇多了一点沧桑感，多了一些中年大叔的“油腻”，这样的诠释是最好的演绎，因为够怂，够烂，够粗，这才是一个小人物的状态。
在当下的媒体语境中，油腻不是一个好词儿，可观众们把它用在徐峥身上，不是出于讨厌，反而是喜欢。因为这个词语，形容的恰如其分。
正如徐峥在综艺节目《向往的生活》中的表现，懒洋洋，想各种理由推脱劳动，可观众们却讨厌不起来，认为他“可爱”，油腻却有味道。
这是很多观众，包括我在内，对徐峥的判定。这是徐峥的喜剧功底，戏里戏外，浑然天成，也是他的作品不会崩的根基。
哪怕在喜剧作品后，徐峥相继出演了悬疑电影《催眠大师》、《幕后玩家》，观众也买账，并不排斥他跳出喜剧的变化。
这是徐峥的观众缘。
通透
靠着《春光灿烂猪八戒》的喜剧形象一炮而红，徐峥似乎并不开心，因为他一直认为“我是一个文艺小生，”而文艺与喜剧是两个不沾边儿的类型。
爆红之后，徐峥在荧幕上先后出演了《李卫当官》、《疯狂的石头》、囧系列电影。继“猪八戒”之后，他“违心”地用喜剧形象活跃在大众面前，囧系列甚至让他成功地由喜剧演员踏入“双十亿”导演行列。
徐峥意识到自己的优点“长得比较圆，讨人喜欢”，这使得他从小就演遍了上海各个区少年宫的剧场。而因为成年后的一些原因，徐峥秃顶了，他索性成了光头。恰好是这种有喜感的形象，观众们总能一下子记住。
徐峥有过一些负面新闻，但总是动静不大，一来没有徐峥本人的回应，二是新闻被流量担当们冲洗掉，那些声讨他的人，渐渐没了声音。
反而徐峥每一部作品带来的反响，大多超过了他的负面新闻。看起来，观众们并不在意他的私生活，只要片子好看，我们就捧。
因为徐峥不设“人设”。在众人心中，他是靠影视形象活跃的，哪怕是丑闻爆出，网友们不会有强烈的反应，因为徐峥在他们心中没有具象。
有人说《我不是药神》是中国版的《达拉斯买家俱乐部》，但在情感诉求与渲染烘托上，《我不是药神》带有明显的中国特色。
它知道在哪里把细节放大就能制造泪点，接住观众们的情感宣泄，因此与更加收敛、克制的《达拉斯买家俱乐部》来说，《我不是药神》的煽情来得“稳准狠”，更加热烈。
作为《我不是药神》的监制，经验丰富的徐峥懂得中国观众的“点”，他接住了，并且收放自如。
这是徐峥的聪明之处，在保证电影过审的前提下，他敢于和团队触碰现实题材，开创先河，同时获得了巨大的商业价值。有自媒体形容“这样的徐峥，这样的《药神》，活该挣钱！”
徐峥在乎观众，因为观众意味着票房，但他也有野心，所以他做两手准备，一方面，看“体系能不能支持到这些艺术电影”，另一方面，“从创作角度，找到在表达的同时，实现观众的关注”。
自媒体孟大明白曾这样写徐峥，“和徐峥谈话会有这样的感觉：他很少把话题停留在个人经历上，而是很快跳跃到业务讨论和他对某些话题的思考，包括和他谈论他主演和监制的新作，让他想起的也是喜剧电影创作的现状。”
这是徐峥的通透。
不够松弛
在接受媒体采访时，徐峥曾说，自己会一直延续喜剧风格，但纯粹搞笑并不是他的最终追求，“我一直在认真考虑，除了笑，也要带给大家别的内容。观众的成长是很快的，不去探索，观众不会满足。”
徐峥在心里一直在用艺术标准衡量自己，希望作品不止停留在“笑”本身，还能传递给观众他对生活的理解。
因此，徐峥也朝着这个方向发展。例如，他希望通过“囧系列”电影，带给观众“让心灵有所成长、改变”的意义。
虽然徐峥演了不少喜剧角色，也成功转型导演了一些作品。但是因为总想通过作品表达一些想法，这个理念让他一直都不够松弛。
不够松弛，意味着紧张，也代表着徐峥始终在和自己较劲。
王自健曾形容徐峥，“干什么都很辛苦，太矫情了。”
徐峥的辛苦，来自他的自尊。作为有信念的演员与导演，不希望自己的作品除了笑，只剩下空洞、毫无内涵。
所以，在电影制作上他特别用功。从剧本到表演，经常花大功夫磨。
徐峥曾经说自己为了调查剧本是否受欢迎，他做了很多实验。
一个故事，徐峥会先给一个人讲一遍，观察他的反应，例如他会在哪里聚精会神，在哪里发笑。随后，同一个故事，进行微调后，徐峥再跟另一个人讲，看这个人的反应。经过大量地观察，最后他才会根据反馈进行剧本修改。
这种苛刻的细致，徐峥会一直会从剧本阶段持续到电影上映。他身边的工作人员曾和媒体说，在电影上映前，他甚至会跑到影院挑毛病——比如“银幕有些暗，音效不太好”等最细节的问题。
不够松弛，始终带有紧绷感，追求极致完美，是徐峥对待每一部作品的态度，因为总得需要这些“硬菜”，才能填饱肚子，走得更远。
有所为
一个不够松弛、时刻保持紧绷状态的人，按照常理，通常都会对身边的新事物保持警惕与敌意。
但这个常理，在徐峥身上并不通用。因为徐峥长达10余年间一直在提携新导演，不仅发起了“第二届中国电影新力量”的系列活动，也提出“与新导演同行”的理念。
作为监制，徐峥不会抢他们的功劳，因为“如果你真有才，我就站在你身后，帮你完成你的作品。”
前段时间，口碑票房双赢的《超时空同居》就是出自徐峥之手。用导演苏伦的话讲，“这部片子完全是在徐峥的鼓励下才完成的。”
剧本上，徐峥一遍遍地挑毛病，被苏伦和演员们吐槽为“最严编剧”；
投资上，为了保证电影的质量，徐峥利用自己的人脉，确保片子的资金；
拍摄上，徐峥经常“打击”导演，“这场戏不够有特点”“这场戏比刚才稍微好一点，但也只是稍微”。
导演苏伦评价徐峥：“像一个小朋友一样，依然是那么热爱这个事情。”
倘若徐峥不是出于对电影纯净的爱、对青年导演才华的爱惜，根本不必如此大费周章。
前段时间，徐峥迎来了自己46岁的生日。曾经与徐峥合作过的青年导演，其中包括《疯狂的石头》《无人区》宁浩、《催眠大师》陈正道、《夜店》杨庆、《猪太郎的夏天》宋灏霖、《超时空同居》苏伦、《我不是药神》文牧野联合为他送上祝福，借以感谢徐峥的信任与支持。
苏伦，“徐峥对我说‘做你最想做的事情，做你最热爱的事情’，这一点鼓励对我非常重要。”
宁浩，“没有老徐，《心花怒放》就没了。”
杨庆，“他给我介绍这个行业最靠谱的人。”
徐峥感动之余，在回应中不忘调侃，“分明是我在沾各位导演的光，是大家成就了我。”
彼此成就，互相扶持，用徐峥的话说，“青年导演拍片不容易，希望我能用自身累积的资源和影响力，帮助青年导演，同时为他们的作品提供更多经验和方向。”
单凭这一点，徐峥就把自己的同辈演员甩在了身后。
1972年出生的徐峥，人到中年，但他依旧保持紧绷，活得聪明。有记者曾问他是否愿意再出演“猪八戒”，徐峥的态度明确，现在不会出演，但放到以前，他还是会演。
参考资料：
1.微信公号“孟大明白”：十年前对徐峥、宁浩的采访，现在看来依然有意义
2.微信公号“虹膜”：再来说说徐峥，一个永远在套路之外的演员
3.第一财经日报：徐峥：《港囧》沉寂三年后
4.腾讯娱乐：专访徐峥：《无人区》早点上，就没有《泰囧》了
5.搜狐财经：我们专访了徐峥，没怎么聊票房，我们聊了价值观
6.环球人物杂志：“幕后玩家”徐峥，岁月拿这个光头没辙
文：《中国新闻周刊》新媒体记者 万霁萱
值班编辑：俞杨
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