施瓦辛格最后一部终结者：卡梅隆真的用心了吗？
没有新东西，所有概念都是前作的提取和堆砌
11月1日，《终结者：黑暗命运》上映了。
发源于1984年的《终结者》系列，一直是科幻迷心中的不朽经典，其中的时间穿梭，机器人夺权，图灵测试，液态金属人等概念，放到今天也不过时。自然，这部《终结者：黑暗命运》也牵动了影迷的心。
《终结者1》海报
更何况，这部影片还被冠上了“卡梅隆唯一承认正统续作”的名头。因为詹姆斯·卡梅隆当年为了争取导演权，一美元卖掉剧本的疯狂举动，导致《终结者》系列版权几易其主。直到今年，版权才终于回归到卡梅隆手中。观众的期待，自然更上了一层楼。
问题是，这部电影，真的担得起这个名头吗？
历史回顾
1984年上映的第一部《终结者》是系列的开山祖师，施瓦辛格饰演的T-800作为反面角色出现。这部电影，既是系列的开端，也同时成就了卡梅隆和施瓦辛格两人在美国电影界的地位；
《终结者2：审判日》剧照
1991年的《终结者2：审判日》至今依然是科幻迷心目中的不朽经典，其第一次出现了“液体机器人”这个崭新概念。视觉效果即便放到今年来看，也不会过时。影片最终以主角团队胜利，摧毁“天网”而结束。全球票房大爆，接近5.2亿美元；
《终结者2：审判日》剧照
随后的三部电影，都失去了詹姆斯·卡梅隆本人的加持。《终结者3：机器人崛起》的故事线和设定，和前作几无差别。唯一更改的是结局：“天网”成功夺权，对全世界发动了核洗礼，这也为后作的废土设定打开了局面；
《终结者4：救世主》则展现了核爆后的末世景象，也将该系列第一次引入了“废土”这个科幻电影的细分类别。
但这一部的票房表现并不尽如人意。建设废土世界，需要花费极高的成本搭建景观，做数字特效，因此制作预算高达2亿美元。但全球票房却不到4亿，出品方亏损严重；
《终结者4：救世主》剧照
2015年上映的第五部《终结者：创世纪》则是争议最大的一作。约翰·康纳成了反派，萨拉·康纳和凯尔·里斯联手把自己未来的儿子击杀。
《创世纪》里套用了古希腊神话中的“弑子”概念。但弑子原本是对英雄的第一道考验，电影中的被弑者却又是邪恶的反派。正义与邪恶错位，时间线又扰乱在一起，层层嵌套，因此成了全系列最叫观众困扰的一部。总体口碑极低，幸好那是中国电影产业突飞猛进的一年，揽得7亿人民币票房，稍稍遏制了亏损势头。此后，派拉蒙宣布无限搁置该系列项目。
值得注意的是，无论有没有计入通货膨胀，该系列第三、四、五部的票房，都没有超过1991年的《终结者2:审判日》。
老梗的堆叠
根据出品方的宣传，《终结者：黑暗命运》的故事线完全撇开了第三、四、五部的限制，直接继承第二部。
然而，叫死忠粉失望的地方是，这部电影中，没有给出任何新的东西。整体的故事线，依然是《终结者2》的复刻。
“军团”这个概念，基本可以等同于另一个“天网”，早年间叫“电脑产生了自我意识”，现在则叫“人工智能的网络化”，但本质上是一回事；
穿越回来的守护者格瑞丝，是半人半机械的存在，这个设定早在《终结者4》中的马库斯身上就已经出现，也不新鲜；
最终摧毁终结者的套路，和《终结者3》也一模一样。用的都是守护终结者身上的能源核（类似心脏）。唯一不同的是，《终结者3》中的电池爆炸后会产生类似小型核弹的效果，《终结者：黑暗命运》中的电池则会发射出一种类似电击的蓝色能量波，即所谓“摧毁其神经网络”。论想象力，毫无新意；论震撼，反不及前者。
明明看不上前作，却还要用前作的设定。真是嘴上说嫌弃，身体却很诚实。
如果硬要说有创新的地方，那就是新款终结者REV-9相对于T-1000，稍微强化了一处：
以往，子弹击中液体机器人，虽然无法对其造成伤害，但会起到暂时的阻滞效果。利用这个时间差，主角就可以更换载具，逃离到更远的地点，为下一波冲突作准备，直到将其彻底摧毁。《终结者》系列的第二、三、五部，都是沿用的这个故事发展套路。
相比T-800和T-1000，REV-9的特殊之处在于，它有“分身”功能，可以分裂成两个机器人，一个低配版的继续驾驶载具追击，另一个则和原型无异，继续和主角们缠斗。
《终结者：黑暗命运》剧照
但尴尬的是，设定虽然更改了，故事套路却没跟着作调整。主角团队常常把两个分身一同炸碎，然后再跑路，导致这个改动基本等同于毫无意义。还不如《终结者3》中的女终结者偶尔喷个火来得有视觉冲击。
反观《终结者4》虽然一直饱受争议，但好歹正经搭建了一副末世景象，有向《银翼杀手》等废土电影致敬的成分，导演的诚意和努力是看得到的；而《终结者5》至少在剧本层面做了大规模调整。至于有没有做好，则是另一个话题了。
而这部《终结者：黑暗命运》无论是视觉层面还是剧本层面，所有的关键概念都是剪切嫁接自前作，可以说全是老梗的堆叠。在诚意上，并不能叫人满意。
“政治正确”？
以及，好莱坞奇怪的“政治正确”又开始泛滥了。片中的正面人类角色，两名守护者，一名被保护者，全部都是女性。
平心而论，全是女性主角的电影也并无不妥，只是感情发展的多样性受到了严重限制。
在卡梅隆自己最为推崇的前两部《终结者》中，第一部的亮点在于爱情。萨拉·康纳和凯尔·里斯在保护和被保护的过程产生了情愫。而在凯尔·里斯死后，萨拉·康纳本人也从一个被保护者，成长为了一个强大的女性；
而在第二部的亮点在于亲情。因为少年约翰·康纳一直缺失父爱，和施瓦辛格饰演的终结者之间产生了父子般的感情。而随着T-800的自我牺牲，约翰·康纳也有所领悟，背后的逻辑依然是成长。
类似的感情冲击力，到了后三部中就削弱了不少。因为有了前两部的铺垫，主角都已经长大，传统剧作的“英雄成长”路径已经不再起作用。但观众依然能够看出导演们想要做感情线的努力，只是碍于能力（演员调教、剪辑节奏、故事发展等方面），没有做到优秀。
而到了这部电影中，三个人类（暂且把改造人格瑞丝算作人类）都是女性，彼此的互动显得莫名其妙。丹妮·拉莫斯全家被杀，突然变成了一个战士，成长弧线极为突兀；老年萨拉·康纳还沉浸在丧子之痛中，讲话刻薄，脾气暴躁，显得相当拧巴。爱情和亲情都没有。唯一明显的人物情感是格蕾丝对丹妮，可以说是忠义、敬佩、依赖等情绪的混杂，说是友情都显得牵强；
于是，除了共同完成一件任务，即逃离追杀之外，观众很难为三个女性感到共情。大部分时间中，电影里的四个主角（加上施瓦辛格的T-800）之间都在相互挖苦、打嘴炮，这倒也继承了导演蒂姆·米勒在《死侍》中的一贯语言风格。
两性之间本来就是阴阳互补。强行把角色都换成女性，反而削弱了女性身上本来就具有的力量。这一点和性别歧视无关。如果三个角色都是男性，也会一样无趣。
刻意的政治正确，使得原本就干瘪的故事，观感上更差了一层。
原创电影路在何方？
刻薄一点说，该系列自1991年《终结者2：审判日》达到系列高峰，28年过去，一点进步都没有，水平稳步下降。
但这不是《终结者》这一个系列独有的现象。这两年，整个好莱坞都出现了“原创荒”。根据影视垂直行业媒体《毒眸》统计，往前数二十年，几乎所有好莱坞大片场的原创电影都在逐渐减少。八十到九十年代，好莱坞六大尚有半数以上的原创电影，而到了2014年则只剩25%不到，去年更是只有10%左右。
科幻片是所有电影类型中成本最高，也是最难拍好的类型之一。不同于剧情片，对于科幻片，观众们总是有更高的要求，买了票，就希望能见到一个自己从未见过的世界。然而废土、赛博朋克、人造人、外星人、时间穿越、怪物异形，这些主要题材都已经被挖掘多年，很久没有更新。导演们想要突破，要么只能在排列组合上下功夫，要么就下大力气堆视效。
也难怪吕克·贝松即使赌上两亿美元，也要挑战一把《千星之城》；卡梅隆和罗德里格兹不惜花费重金，也要在《阿丽塔：战斗天使》中把虚拟人物做到极致。背后的逻辑，其实都是在剧本原创感不足时，于视觉上做文章。
《星际特工：千星之城》剧照
《阿丽塔：战斗天使》剧照
根据《毒眸》数据，千禧年后，原创电影在数量和票房占比上更是同步下降。到了2014年，票房前十中仅有一部原创电影《星际穿越》，还排在末尾；而在2018年，好莱坞六大仅有10%左右的原创作品，迪士尼、索尼、福克斯更是一整年零原创。
在流量成本日益高企的今天，从已有IP开发电影，有一个明显的好处，就是宣传成本可以大大降低。毕竟，一部原创作品从诞生到被观众所接受，需要花费大量的认知成本，而已有的IP系列片早已有了明确的观众群。害怕承担亏损风险的电影公司高管自然倾向于后者。
今年四月上映的《复仇者联盟4：终局之战》更是刷新了多项纪录，全球总票房高达27.97亿美元。还一度挤入了中国影史票房前三，直到《哪吒》横空出世方止。
博纳影业董事长于冬此前在接受采访时曾说：“现在的好莱坞各大公司几乎都是职业经理人，他们的做法就是越来越多拍续集，这样不会犯错误，但是他们也缺乏了创新，缺乏了对题材、故事、对美国人文的理解，好莱坞越来越不敢去冒险。”
只是IP电影也终会有被观众厌倦的时候。就拿《终结者：黑暗命运》来举例，对于圈内的科幻迷，它缺少创新和诚意；而对于圈外的观众，吸引点就更少，只能靠老年施瓦辛格来打“壮士暮年”的情怀牌。可以说是两头不讨好。
目前，猫眼上的票房预测是4亿人民币出头，豆瓣分数也从刚开分时的8.0陡降至7.2。对于一部传承多年、被寄予厚望的科幻大IP，这个成绩并算不上理想。
值班编辑：李明远
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