9分，观众催更、吹爆的电视剧，竟是主旋律题材
不在于什么题材，而在于怎么拍
一部主旋律电视剧因春节假期调整播出计划，停更9天，竟能引发网友在线催更。
豆瓣评分9.0分，累计播放量超3亿次，这是主旋律电视剧《觉醒年代》的成绩单。
好评如潮，点赞无数，弹幕中年轻人甚至表示，“这是一部不用使用二倍速观看的作品。”
电视剧《觉醒年代》豆瓣评分截图
曾经，主旋律题材影视剧作品一直游离在主流影视剧观众的视线外，关注不高、评价较低、过分脸谱化和口号化的人物塑造和剧情让观众对这类题材敬而远之。
近年来人们发现，多部主旋律题材影视剧作品质量和口碑慢慢提升了上来，从《大江大河》到《山海情》，从《巡回检察组》到《觉醒年代》，都获得了观众的好评。
曾经拍摄难、后期难、市场难的主旋律题材，如今发生了巨大的改变。
火出圈的《觉醒年代》
《觉醒年代》是首部全景式展现建党进程的电视剧，电视剧以“南陈北李”从相识相知到相约建党的革命故事为叙事主线，全景展现了从1915年《青年杂志》问世到中国共产党成立这段波澜壮阔的伟大历史进程。
多位曾经在历史课本上出现的人物在电视剧里出现。李大钊、陈独秀、蔡元培、鲁迅、胡适、毛泽东……这些名字让观众表示，“每一集都是知识点”。
这些耳熟能详的革命先驱人物被赋予了极具个性的出场方式，在镜头语言的帮助下，人物形象更丰满，画面更立体。
观众既可以看到像鲁迅《狂人日记》的写作和发表、蔡元培就任北大校长时的演说、辜鸿铭做《中国人的精神》演讲这样的名场面。
也可以看到，陈独秀会不顾旁人目光狼吞虎咽吃涮羊肉，李大钊看到妻儿在院中捉鸡时会纵声大笑的场景。历史人物不再是教科书中的“精神导师”，而是血肉丰满的人物形象。
鲁迅完成《狂人日记》。图/电视剧《觉醒年代》截图
在往常的主旋律历史题材影视剧作品中，特定人物总是会寻找特型演员来扮演，《觉醒年代》却选择了大量的专业演员。
这看似是一着险棋，却让人物呈现有了脱胎换骨式的改变。这样的变化势必会让服化道承载更大的压力，但也让很多人物有了更扎实的台词，更灵动的肢体语言，从而有了更有层次的镜头表现力。
有观众表示，虽然不是特型演员，但是由马少骅扮演的蔡元培、毕彦君扮演的辜鸿铭、张侗扮演的李大钊，都有着接近教科书式的形神兼备。
《觉醒年代》导演张永新在接受媒体采访时表示，“我们要千方百计塑造出一个个活生生的人，涉及性格里的多面性，不避讳家庭生活和性格瑕疵，而不是只表现这些人物的高光时刻。”在张永新看来，如果人物塑造是干瘪的，观众则无法生动地感受、接受这些历史人物的真实。
除讲究的人物塑造外，剧情的紧凑，细节的考究，也让这个电视剧更吸引人。
《觉醒年代》按照时间先后顺序展开，从袁世凯称帝讲起，历经张勋复辟、新文化运动、签署《二十一条》以及五四运动等多个重大事件，但始终没有离开一条主线，即回答剧中人物关切的那个问题：中国向何处去？
《觉醒年代》独辟蹊径地从政治、经济范畴的“硬历史”揭露，转向以文化精神为主的“软历史”描述，揭示了“年代之觉醒，实则是思想之觉醒”的主题。
不得不说，一部主旋律题材影视剧作品，能有这样的口碑和关注度，主创团队着实是狠下了一番功夫的。
电视剧《觉醒年代》海报。图/觉醒年代官博
题材不应该是藩篱
面对近一段时间主旋律题材影视剧作品热播，全国政协委员、中国电影家协会副主席尹力对中国新闻周刊表示，这是创作团队找对了路子。
尹力回忆称，主旋律这个命题的说法来自上世纪90年代，那个时候主管部门提出，影视剧要坚持创作主旋律作品，并且希望主旋律作品多样化。
“那个时候提出了三性的概念，要求主旋律题材作品要具备思想性、艺术性和观赏性。但真能做到这三点的作品，基本不存在。”
在尹力看来，每部影片都有它的主要诉求，多年来自己一直致力于从事主旋律影视剧作品的创作，自己有一个坚持。
“我始终坚持不在于拍什么题材，而是在于怎么拍，说人话表真情、尊重创作规律、尊重艺术规律、尊重市场规律、尊重观众审美要求。只要做到这样，题材根本不是障碍。”
但很遗憾，在相当长的一段时间内，我们看到了不少质量相对低劣的主旋律题材影视剧作品，去年被观众骂上热搜的《雷霆战将》便是其中代表，穿着主旋律的外皮，打着偶像剧的念头，最终狼狈下架。
在尹力看来，这些人物脸谱化、台词口号化、剧情刻板化甚至是挂羊头卖狗肉的作品，并不是题材本身有问题，而是制作者没有走心。
工作学习一天，再看演员们一本正经地在电视机里说教，说着四六不靠的台词，演着前无古人后无来者式的剧情，观众不买账也是必然的。
但是时代和市场是在不断变化的，质量不过硬的作品，在当下是不会有好的口碑和市场回报的。
“曾经的单位工会经常组织员工看电影，现在你看工会还组织么？有些作品就是免费大家都不乐意去看。这就需要行业改变了。”尹力说。
应了广大观众的那句话，不是主旋律题材不好看，而是烂片恶心人。
影视剧制作者永远是在与观众博弈，如果创作没有高于观众，没有征服观众，观众一定不会跟着走，更不会叫好。
尹力认为，主旋律题材影视剧作品和其他题材作品在创作上没有本质的区别，影视的形式和表达方式在改变，但是有些内核是不变的。
“优秀的故事、人类共同的情感、记录当下时代的责任，这些是不应该改变的。”
可喜的一点是，通过近期大批主旋律题材作品赢得市场口碑，我们可以发现它不再意识形态先行，也不再那么说教，拥有了极高的观赏性和大众共鸣。
这也让人们对主旋律题材有了更高的期待。
电视剧《觉醒年代》海报。图/觉醒年代官博
主旋律只是众多题材中的一种
当主旋律题材影视剧作品频频获得口碑和市场后，有影评人提出了自己的担忧，单位时间内相应题材作品数量一旦过多，势必出现挤兑，造成审美疲劳和资源浪费。
对此尹力认为，主旋律题材有它的特点和价值，但这并不能表明大家就应该一拥而上去做主旋律题材，“现在的时代和观众的思考是多元的，已经发展到现在这个阶段，观众有选择的余地，有判断的能力，只有给他们更大数量更高质量的作品，才能培养每一个细分市场的受众。”
的确，在影视作品拍摄制作中，抱着从众心态的不在少数，宫斗、穿越、婆媳斗法、奇幻、甜宠这些题材都出现过一部爆款作品后，跟风心态下的大批浑水摸鱼的作品涌现的情况。
在大银幕上，正因为《流浪地球》的热卖，从而成就了《上海堡垒》的悲剧。
即便去年《隐秘的角落》热播，随后在同剧场播出的其他作品也没有达到它的高度，这也从另一个层面看出，单一题材作品到达一定数量后，质量的重要性就更为凸显。
“题材只是影视剧作品的一个切口或是一个角度，但更重要的还是要看质量和表达方式。一个好的影视剧创作者，面对每一个题材都应该全力以赴，调动自身的所有艺术语言和积累，一个好的创作者不能拘泥于某个题材，这样会把自己束缚住。”尹力说。
有很多观众热衷于做比较，将近期热播的《赘婿》和《觉醒年代》做对比，认为后者是国剧之光，前者则空洞无味，对于这样的对比，剧评人文翰认为这样的对比是不公允也是没有价值的。
文翰认为，题材间不应有高低之分，不同题材的作品，不同取材的作品，要在他们相应的评判体系下进行类比，每部作品面对的受众不同、拍摄手法不同、表达方式不同，传递的价值观念明显不同，观众可以通过数据去思考人们的观影观剧习惯，但不能粗暴片面地将两部题材截然不同的作品进行对比。
主旋律题材只是众多题材中的一种，由于技术和客观条件的限制，它在拍摄的过程中可能难度更高，困难更多，但是对于观众而言，只有你击中了人心、把握了审美、掌控了尺度，人们才会关注你影片背后的故事。
在没有质量的前提下，那些艰难，都是借口。
值班编辑：肖冉
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