学院本色2017——美术学院学生作品展
展览时间
2017年10月14日—10月28日
展览地点
清华美院B区学院美术馆
A区多功能厅
主办单位
中央美术学院
清华大学美术学院
中国美术学院
四川美术学院
承办单位
清华大学美术学院
欢迎莅临！
其他
【学院本色2017】中国美术学院绘画艺术学院研究生——彭雪
学院本色2017：中国美术学院参展研究生
从今天起，小编将陆续向大家推介我院参与“学院本色2017”展览的各位研究生，敬请关注！
彭雪∣Peng Xue
中国美术学院 绘画艺术学院 油画系
2015级硕士研究生
导师：崔小冬 常青 邬大勇 封治国
1992年出生于黑龙江省哈尔滨市
2008-2011年 就读于中国美术学院附中
2011-2014年 就读于中国美术学院 油画系
2015年 保送攻读油画系第一工作室研究生
参展·获奖
就读期间分别获得 一等及两次三等奖学金
2014年
作品《夜》入选第四届中国美术学院“世纪之星”油画系创作教学研究展
（中国美术学院美术馆）
2015年
作品《盛夏时节》获得毕业创作金奖 并留校收藏
（中国美术学院美术馆）
2015年
获得E.LAND优秀毕业创作奖学金
（中国美术学院美术馆）
2015年
获得浙江省第三届“知识产权杯”创意设计大赛 优秀奖
（中国美术学院美术馆）
2015年
作品《盛夏时节》入选浙江省第六届青年美术作品展
（浙江美术馆）
2016年
作品《眠》入选Inter-Youth国际高等美术学院青年绘画展 获优秀奖
（中国美术学院美术馆）
2016年
作品 《夜》入选“艺心常游”纪念中国共产党成立九十五周年——浙江省小幅油画作品展
（丽水美术馆）
2017年
作品《河工孙吉根像》参加中国美术学院五水共治展览
（中国美术学院美术馆）
2017年
作品《隐秘者肖像——我的手中没有烟斗也没有玫瑰》入选学院本色2017 美术学院学生作品展
（清华大学美术学院美术馆）
学习感言
总创作理念：
我的创作方向分为几个系列，每个部分各自分离，平行前进。因为我觉得，每个人的喜好不是单一方向的，兴趣点也是多元的，那么创作的方面也应当是多元性的。
在本科阶段，我更多的将精力放在基本功的训练上，创作上，是以画面出发，关注色彩、塑造、笔触等，对于绘画性关注的更多一些。在研究生阶段，慢慢发掘自己发生了一些变化，试图将生活的细小感悟运用绘画表达出来，更多的将想法与手法相协调，让理念、想法表现出来。手法上更加的简洁偏向平面性。在我看来，具象与抽象没有隔阂。具象画面有时候表达抽象的概念；抽象的画面有时追求具象的理念。取舍在于想要表达的理念，哪种更易于达成。
虽然很多作品还未成熟。但一直在路上，期待更多的可能性。
个人创作
《隐秘者肖像》
创作理念：
这幅画是隐秘者肖像系列作品的其中一张，在这个系列中有藏在暗处，不易被人察觉的角落；也有类似于这张，直面观看者的肖像。这幅《隐秘者肖像——我的手里没有烟斗也没有玫瑰》，灵感来源于毕加索的那张《拿烟斗的男孩》的动作和画中的这个女孩儿的眼神，她忧郁神秘。在理念上，更主要的是她是一个“观看者”。此画想传达的不仅仅是一张肖像画，更多的是在艺术观看的角度上，使画面处在观看的角度上。画，不单纯是被观看，相互作用下，它也是一个观看者，并且画对于“观看者”更加长情。此外，也试着沿用一贯的想法——具象的对象传达抽象的观念。希望在这种没有情绪的注视下，引发观看者的某种情绪或思考。画面像是一张空白，它不偏倚，只提供一个媒介。作品的标题中写到：我的手中没有烟斗也没有玫瑰，也是不想让观众的视野分散，只专注于这个人物甚至是眼神之中；另一方面，希望手中一无所有也传达这一种直接的，坦诚直面。
《隐秘者肖像》之一 130×150cm 布面油画
《我的手里没有烟斗也没有玫瑰》 80×100cm 布面油画
《眠》系列
创作理念：
《眠》系列本质上是对“安全感”的讨论。通过画面想要呈现的是对人们内心不安的诠释与这个时代安全感缺失的探讨。克里希那慕提认为“恐惧的来源是对自身的不信任和无知以及不可原谅”，人们总是渴望在外在物质世界或者别人身上寻找安全感，通过不断的购买欲望来满足自己，可到头来发现只是一副假皮囊，寻找一个自认为值得依靠的对象也还是不能满足自己的安全感。其实这种心理是对外在及内心的不信任。在这个信息爆炸的年代真相变的飘忽不定，到头来我们找不到自己存在的根基，不安全感就油然而生。在这一系列创作的过程中，希望以女性的独特视角表达自身存在的价值和对这个世界的看法来引起观者的共鸣。
很多素材来源于网络，在画面上，试图在静的氛围中探求动的可能，在平静的画面与笔法上的躁动之间微妙的平衡，让矛盾在画面中对峙协调，并将绘画感放在首要的位置上，追求形式上美感和语言上的爽快表达，运用油画堆砌的肌理使画面更加有厚度，同时通过爽快地书写描绘方式探求技艺和方法上的可能性。
《眠》系列之一 25.5×21cm 布面油画
《眠》系列之二 23.5×16.7cm 布面油画
《眠》系列之三 20.5×16cm 布面油画
《眠》系列之四 60×80cm 布面油画
《眠》系列之五 80×80cm 布面油画
《眠》系列之六 25×35cm 布面油画
《眠》系列之七 23×35cm 布面油画
《平衡》系列
创作理念：
《平衡》系列灵感来源于瑜伽，动作姿态在呼吸的基础上，相互制约对抗下达成一种稳定的平衡感。那么引起我的思考，怎样在画面中呈现这一平衡的状态？我选用一组的两张不同颜色的横竖条纹，并使两种颜色叠压在一起，相互挤压，再将它们分离。就呈现出现在的结果。
《平衡》系列之一 50×60cm×2幅 布面油画
《平衡》系列之二 20×20cm×2幅 布面油画
《平衡》系列之三 20×20cm×2幅 布面油画
《平衡》系列之四 20×20cm×2幅 布面油画
《平衡》系列之五 20×20cm×2幅 布面油画
《山水》系列
创作理念：
这组的山水是一种尝试，带着一种玩味。起先，只是从调色盘上将颜色印在纸上，经过拼贴，产生了一种山水的意境。山峦起伏，水流湍急，辗转起伏间带着一种禅味。
《山水》之一 20×135cm 布面油画
《山水》之二 20×45cm 布面油画
《山水》之三 尺寸可变 综合材料
《山水》之四 尺寸可变 综合材料
《树》系列
创作理念：
《树》系列，一直令我着迷，着迷于树所呈现出来的画面带来的召唤力量。它威严、震慑又细腻、从容，富有震慑力，带有一种更加接近于远古的神秘力量。树本身并没有什么隐喻，但寄予画面之中，所给人带来的感受想法，改变了树所呈现的意义。
《树》系列之一 200×160cm 纸本木炭
《树》系列之二 60×80cm 纸本木炭
《树》系列之三 150×150cm 布面油画
《树》系列之四 160×180cm 布面油画
《树》系列之五 160×180cm 布面油画
《树》系列之六 160×180cm 布面油画
《树》系列之七 20×30cm 纸本木炭
《树》系列之八 160×180cm 布面油画
《夜景》系列
创作理念：
艺术创作的起点源于精神的触动。有一个瞬间使人产生表达的欲望，艺术作品也是尽详尽地试图还原创作者的触动点。艺术作品不是描摹真实的样子，在我看来，更多的是将想法还原。你想传达的想法是否也让观看者感受到，或是引发更多的思考。在这一系列夜景作品中，被其中的氛围所吸引，灯光、创景将画面分割成几何形状。灯光是绝对的主角，它创造氛围使人宁静。从这份宁静中，人们找到心灵的慰藉。
《夜景》系列之一 13×20cm 纸本水粉
《夜景》系列之二 13×20cm 纸本水粉
《夜景》系列之三 60×80cm 布面油画
《夜景》系列之四 13×20cm 纸本水粉
《夜景》系列之五 13×20cm 纸本水粉
《盛夏时节》 150×150cm 布面油画
《河工孙吉根像》 100×200 布面油画
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