嫦娥永远不会落幕 | 《青衣》演出回顾

9月25日，亚彬和她的朋友们第十季“精粹舞展”系列一舞剧《青衣》，在北京天桥艺术中心上演，用筱燕秋一生的执着与热爱感染了所有到场观众。

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舞剧《青衣》根据茅盾文学奖获得者毕飞宇的同名小说改编，讲述了一代青衣筱燕秋因为对扮演“嫦娥”这个角色过于痴狂而坎坷一生的故事。

自2015年在国家大剧院进行世界首演以来，已有80场左右的演出，多次代表中国舞蹈艺术受到文化部的外派，参加重量级的国外艺术节。2018年获得美国匹兹堡首演艺术节“最佳舞作”。在国内外都饱受赞誉。

演出结束后好评如潮

舞剧《青衣》用85分钟展现了筱燕秋不疯魔不成活的一生。舞台上的筱燕秋，现实中的筱燕秋，以及筱燕秋的梦境与潜意识三条故事线交织并行，令人扼腕。

筱燕秋对戏的痴，筱燕秋对嫦娥的爱，让每一个看过《青衣》的观众都会为之动容。谁不曾为梦想努力过呢？只是我们没有这么大的勇气和执念，能坚持一生罢了。

为了表现舞台上筱燕秋的婀娜，亚彬专门设计了一段3分半钟的水袖表演，在结尾的嫦娥独舞中，水袖也让情感的宣泄和意境的唯美达到高潮。

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以下内容摘自访谈实录

在近日“艺术+”对亚彬的访谈里，亚彬也谈到了舞剧《青衣》。

艺术+：在这表演之前请问您怎么调动自己的情绪在酝酿这个角色，想问您演出之后的状态大概是什么样子？能不能以青衣为例，就是如何调动情绪，酝酿角色，那演出之后你的心态状态如何？

王亚彬：作为一名职业的舞者我觉得在演出之前，其实会给自己留一段时间让自己沉浸于这个角色之中，因为在这个表演的过程当中其实都是投入和忘我的，因为舞剧青衣，他实际上是将一个女艺术家的生命浓缩在这90分钟的演出里，所以我虽然角色以及剧情的推进，会将这样一个艺术家的生命的历程展现在舞台上，所以我觉得作为职业演员在舞台上每一次可以最好的一个状态，以及可以跟随着演出的这个发声去进行最为真诚的表演我觉得这一点是特别重要的。

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艺术+：演出之后您的状态会是什么样的？

王亚彬：演出之后我觉得他也需要一段时间在这个角色里面慢慢走出来，因为在舞台上其实我们每一场演出都是全情投入的，那么在每一场演出的过程当中，其实都是全情投入的，是需要一个从角色当中逐渐跳脱回现实生活当中的这样一个过程，有的时候我觉得跟随着这个角色其实演出的多少场好像就衰老过多少次，但实际上我觉得这是一种人物与角色最佳的一种融合和体现。

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艺术+：毕飞宇对于您对这一部剧的创作也是给出了非常好的评价，大概意思就是说已经跳出了原书中的一个角色，已经形成了你自己的风格。那请问您在创作的过程中是咱们拿捏这个度，就是在创作的一个主线您对这个角色的理解或者是融进了您的哪一些解读，可不可以简单的介绍一下。

王亚彬：其实对于这部舞作创作的前期，是花了很多的时间，一是来阅读小说，再一个是将小说的文本去改编成舞台的台本，我想这是一个非常重要的过程，在这个过程当中我们提取了最为主要的人物，同时建立人物之间的关系，选择了最为代表性的剧情，可以以舞蹈舞剧这样的一个艺术方式在舞台上进行呈现，那么在于我看来，其实我们对于这部舞剧的改变是站在一个对于人性关怀这样的一个视角，我们希望以这样一部舞剧去向世人呈现这样一个生命个体，对于内心梦想的一种追求和呈现以及。它的一种极致，因为我相信其实在每一个人身上多都或多或少的有筱燕秋就是这部舞剧女主人公的身影，因为每一个人他有自己所要追求的有自己渴望的生活。

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在这个过程当中就是希望我们将这部舞剧呈现的时候，可以鼓舞到更多的人，去对于自己所追求的目标，向前推进那么同时我们也在这部作品当中以舞剧的方式，以舞蹈的方式去向人们展现了筱燕秋这样一个艺术家内心的极度的张扬以及极度的，也向观众展现这样一位艺术家内心极度的张扬以及极度的一种克制。他实际上是一个矛盾体，也许这个矛盾体在每一个人身上都是存在的。

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这一季《青衣》的演出结束了，但筱燕秋的故事不会结束，嫦娥不会谢幕，亚彬和她的朋友们也不会停止舞动的身体——因为这就是生命的意义。

明晚《世界》即将上演，我们不见不散！

9月28日 下午14：30

北京天桥艺术中心

亚彬和她的朋友们第十季“精粹舞展”

舞作《世界》即将上演

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近 期 演 出
2019年11月1号、3号
国家大剧院戏剧场 19:30

全文摄影：刘海栋

·拓展阅读·

①亚彬和她的朋友们第十季“精粹舞展”|创新演绎经典作品，以世界语言讲述中国故事

② 有什么事情，你可以坚持十年？

③ 在被称为“梦想之地”的国家大剧院演出，意味着什么？

④ 你不了解的中国舞剧七十年，都在这一千字里

⑤ 注意！这一波《世界》排练房高清探秘请在WIFI下观看！