紫砂壶的看壶秘籍：难怪他们一眼就能看出壶好壶坏
买壶看壶的时候，有时候壶遇到一种人，他朝壶瞟一眼，就能直接断定：这壶不错;或这壶不行，学徒做的吧!甚至能把大概价格都给估出来!
这是买壶玩壶多练出来的经验?还是有一本类似的看壶秘籍?
小编四处搜寻，还真找到了这本秘籍，它分别从9个方面，把看壶的条条线线说的清清楚楚、明明白白。简直就是看壶的《九阴真经》，真是读此一篇文，胜买十把壶!
好了，咱们废话少说，开始分享。建议您先收藏，再慢慢看，因为讲的太详细!
第一经：壶形构成原理(以光素器为主)
紫砂壶像人，但又有别于人，紫砂壶的构成，主要类似人体腰部以上(含腰部)的部分作为主体。其中包括头、颈、胸/肩、两臂、手、腰/腹等部件。也就是说，紫砂壶体的主体结构几乎不含腿部和足部。即便包含，所占比例也很小。例如上双底、三足、四足、宽出/外飘的复合底等修饰手法。下面就是一些常见的壶底的样式……
壶底类型
常规光素器大致构成部分，如图例：
但是，也有部分的壶器题材，并不刻意表现头部。反观绝大多数的提梁壶，一般只有“单臂”。究竟是留下更多的空间让人遐想，抑或纯粹为了实用，就不得而知了。但是在看壶的时候，我们也可以换位思考下，把壶当做一个人来看下，看看这个“人”身材如何，五体协不协调等等。
第二经：部件呼应
呼应，也可以称之为统一、协调。“部件呼应”是指一把壶上的诸多组成部件彼此之间存在一种内在的联系。所有部件表达出相同、相似、或刻意相反的题材或意思的前提下，壶才能组成为一个整体。当然，“部件呼应”必须要遵循一定的原则，不能胡乱拼凑，更不能随意增减。
部件呼应主要有两种：
1.像形呼应：是指一把壶的每一个部件所表述的意思、题材、概念相同或相近。类似的品种有很多很多，如云肩如意、大亨掇球.........
【云肩如意】 程悬作品
a.云肩如意的每一个部件均带有云纹/如意纹饰。
b.大亨掇球的每一个部件都带有圆的题材，是诸多圆部件组合而成的一个整圆题材。
【四方桥顶】 贺杨作品
c.以正为本的壶每一个部件均带有“方”的概念。
2.逆向呼应：是指一把壶的组成部件，有规律的题材概念相反或相逆。比如方/圆呼应、粗/细呼应、花/素呼应等......
A.求实——方圆呼应，也就是整体构成题材里面，分别有方的题材，也有圆的题材，比如从正面看是方的，从上面或下面看是圆的。
【点石成金】 贺洪梅作品
这把壶尤其是从上看的时候，壶身是方，壶盖是圆，壶钮又是方。
B.粗细呼应：粗细呼应的目的，是要造成强烈的视觉反差。例如用很细的流、把、钮，配合上一个很有圆润很有张力的身桶，借此，以凸出身桶的视觉效果比例，让主体显得更加饱满稳重。
【玉丹】 周伯其作品
C.花/素呼应：花/素呼应，一般是指在光素的身桶上，装饰上题材相同或相近的流、把、钮。花/素呼应的装饰效果，绝大多数目的是为了能达到画龙点睛的效果，最终要求还是凸出身桶。
【大双色高竹】 朱建伟作品
D.印章呼应：紫砂陶印款的钤盖，与书画作品的用章一样，有以下几点要求：印章大小要相宜，钤印位置要适当，风格要协调，钤印轻重要适宜，运用闲章。闲章是作者心志的寄寓，书画作品中常用，而在紫砂陶上并不广泛，加之空间有限，更要注重谋篇布局以及钤盖主体对象。如“才胆力识”之类闲章，盖在纤巧的小件上，就有负荷过重的不当之嫌。
第三经：线条（没有直线）
一个物体的形式是由线条决定的，紫砂壶也一样，由直线和曲线完美的组合而成，也正是线条的变化使紫砂壶具有了形态各异的造型，同时壶体上装饰线条的变化更使紫砂壶有了千变万化的审美效果。我们以纯手工成型的紫砂器为实际参照物，只要认真观察就不难发现，不管是圆器、方器还是筋纹器，构成纯手工紫砂壶器的几乎所有线条，并不存在真正意义上的直线，反之，每一根都是弧线。这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线。
就算我们从正面看到的是纯粹的直线，就算作者制作的壶是纯粹的方货。当我们近距离的观察的时候就会发现，其实远观的直线，近看都是向外鼓出的弧线。
根据以上的概念，我们再去找把方壶，对比细节，应该会一目了然了。构成方壶的每一根线，都是弧线。也只有由外鼓的弧线构成的整体，才能显得更饱满，更有气度。
看一把平盖石瓢，就知道盖子究竟是不是平的了。
但为什么是弧线而不是直线呢?我们曾经做过一个试验：远观一把纯粹由直线构成的模子方壶的时候，不难发现，壶的每一个立面均往里凹。并不是说壶体真的瘪进去，而是视觉效果上产生的错觉。
模子方壶，有瘪下去的感觉
【双线提梁】 杨小泉作品
美由曲线形成，但各部分曲线不宜围绕同一圆心，也不形成完整的弧线而是“椭曲线自然流畅，颇有动感且干净利索。这是身筒曲线的运用。有的壶型流的曲线与壶体和提梁也能形成美妙的曲线，比如顾景舟的提璧壶，整个壶体呈扁圆柱形，而正是这样才使流的微曲线恰好与壶底曲线流畅地贯通，而且这种贯通的”势“似乎并没有停止，反而给人感觉直冲向上又与提梁的曲线相连，并重回到流的根部，完成了一个曲线的循环，尽管身筒的底部曲线与提梁没有直接对结。这把壶的曲线运用可以说是极其成功的。
第四经：气韵
气韵是我们常听到的词，往往会让人觉得很虚。但其实所说的意思，就是壶的局部与身桶主体在线条衔接上的准确程度。如果镶接的位置不对，一把壶的气就会断掉。反之，壶的整体气韵能够连接起来形成循环。这个问题，在很大程度上，是非常考验制作者手上功夫的。
看看局部的清晰图示!
我们不妨用图片来认真演示一下。以掇球、莲子、仿古一类壶肩重心略偏上的壶形做解说。而用这样的方式把气韵做通，其中另外一个重要的原因，是为了提握舒适，还有就是能够让流内根部承受最大的受水压力，保证出水流畅。
当然，将流把与身桶的气韵做通并不是定式，因为有很多的壶形，壶的重心宽出位会根据器形设计随时调整，甚至有些壶的器形是摆裙式的宽出，故上面叙述的部分，只能是根据仿古/掇球一类壶肩重心略偏高的器形所使用。
第五经：精神
精神与气度是要分开说的，精神主“骨”，气度主“肉”。
何谓精神？还是拿人来做比喻，一个健康/强壮的人，胸饱满肩宽阔、昂首姿态，给人感觉非常精神。由于肩宽胸满的缘故，还会让人错觉重心上移。反之，肩膀消瘦，就会跟人以柔弱的感觉，就如古代形容女子，弱柳扶风。
【大亨莲子】 王杏坤作品
【莲子】 陈忆玲作品
这两把莲子，一个给人宽厚感觉，一个则是秀气感觉。
精神主“骨”，重在肩胸，如果肩胸瘪塌了，那整把壶的重心将会下沉，会给人感觉作品了无生气。而“骨”的形成，其实就是壶体局部的【折角弧线】。当局部折出明显角度之后，壶体局部的“面”的形状将会随之改变，视觉层次感立显。壶体的精神也将全然不同。
42 36350 42 15290 0 0 3968 0 0:00:09 0:00:03 0:00:06 3968 a.永福的掇球，盖面拱起虚片既有明显折角，又圆润饱满，这个处理手法当代大多数人都没有功力做到。
b.传炉，盖面虚片拱起折角，同时又做到方中带圆，让人感觉有一种转折的力度存在。
【高梨形】 杨小泉作品
无论壶肩的位置是上是下，重心是高是低，要把壶的精神做出来。最首要的，就是要把壶肩的部分做饱满，做出充气感。古人即便工粗，但至少在架子上，能够把精神表达的十分到位。而今人即便工精，但大多在对精神/气度的理解上很多不到位。
第六经：气度
何谓气度？气=充气感；度=肚量。
有老艺人说：“精神看肩，气度看腹”。“精神”和“气度”不可混为一谈。精神指有活力、有生气；气度指有气魄、有度量。壶的身筒可反映壶的气度。魄力大小、气势缓急、宽度限度三者合称气度。壶腹的收腹弧线、壶口的宽度，都能反映一把壶的气度。
我们平时常见的方器，总会错觉误认为比圆器稳重，其实说的稳重，就是指壶的底面宽。但底面宽并不能保证气度一定佳，那就要在制壶的时候，认真处理收腹线。既不能收的太急(重心提升)，又不能打的太弯(壶底不稳)，更不能简单收式(僵硬呆板)。这个问题很难，是当今绝大多数陶手都处理不好的难关。
究竟有没有一套相对准确的数据可以作为不同壶器壶腹转折弧线的标准范本？至今尚无绝对准确的数据定式。
气度在紫砂壶上的另外的几个表现方式，可体现在壶颈的长度、壶口的宽度和子母线的厚薄度上。
我们不妨借助一些图片来说明问题。
（徐桓静制德钟壶）
（高振宇制德钟壶）
第一张图是徐桓静的第二版德钟，从外观看，中规中矩、比例协调匀称，线条流畅。但纵观整体效果，总觉得太规矩了，会感觉是出自文弱书生或女性之手笔。第二把是高振宇的，单纯就制壶工艺在细节工序上的处理，但在这款德钟的壶口宽度、盖面虚片的转折力度处理上，小徐就输很多了，输在太规矩，没有放开。某种意义上可以说：壶口放宽了，壶的气度会有更大的体现。再看高振宇的大品德钟，会更加感觉到，他的作品在转折角度上的处理颇显功力，有骨有肉，挺拔有力。
【大品德钟】
壶颈的长度和壶口的宽度，在某种程度上会直接影响到壶体的精神度乃至气度，许卫良去年曾经用一种方式形容过：大亨掇球等同于用绳子捆住了局部的气球。这个观点，我个人是持肯定意见的，要有饱胀、充气感。但有的时候，为了能够体现壶肩的饱满度，则需要考虑适度缩短壶颈的长度，只有缩短壶颈，让壶肩重心得到提高后，收腹线才能有有更大空间做调整。
但是，这种方式并不能当作唯一标准，因为当壶肩提高之后，壶颈的部分比例缩短(缩脖)，气度显显露而风骨不存。况且，制壶业界百家争鸣，既存在书生气息，也包容强人壮汉。风骨嶙峋，骨多肉少，文人气息浓厚、精神且干练，一如顾景舟之仿古。强人壮汉饱满健壮、器宇轩昂，一如邵大亨之仿古。各家当保有各家之特点、并无绝对标准一说，故不能一概而论。
在这里发两把自认为子母线处理功力非常到位的壶器：
子母线的宽度和厚薄度，在很大程度上影响了壶的整体气度，做的好的，甚至可以将整壶的气质都带出来。若做的不好，子母线的笨拙很可能将整器的精神破坏掉。子母线要体现功力，就要做到宽、薄、均衡;远观上下厚薄横向宽度一致、近看上略厚于下，横向略宽于下，目的是要能够压得住身桶。
第七经：转折角度(力度)
何谓转折角度？我们前面说到身桶体现精神气度，而整壶体现力度的部位，却是在流/把上。“力度”其实非常好理解，说白了，就是每一个弯折的弧度都带有明显的折角。既能够看出明显的弯折力量。而这种弯折的力量同时需要配合流/把的粗细变化，从手掌端(壶把)转向大面积的能量聚集(身桶)再由粗到细集中到一点上（流尖），向外喷出。也就是我们说的“由点到面再到点”的力度。这种力度，需要流把与身桶的高度细致衔接，达到通气的效果，形成气循环，方能成大器。
给大家看一把壶作，此“竹报春”身桶精神挺拔、流把与身桶镶接高度和谐，而流把同时又带有强转折角度而且富有粗细变化的佳作。
这把弯扳梅:虽然是模子壶，但从流把的效果而言，转折的弧度(角度)、力度，乃至贴梅花枝干的“硬度”，堪称一流佳作。
【报春】 储彩琴作品
这把梅报春:从贴梅花的枝干硬度和壶把上提的转折力度而言，亦属可圈可点。
图3的亚明四方:虽然流部线条略显僵硬，但壶把高出身桶的一折，并以硬朗的风格画方后回到身桶下部接入，确实非常到位。
第八经：协调性：
协调性，既是指流/把斜向角度、各占虚实空间比例等均衡问题。关于这个问题，自古以来一直都是探讨的话题，在此用略微详尽的方式来叙述一下：
1.常规现象——流/把斜向角度对称，流略粗，把稍细，虚实空间互补均衡这类器形，属于较易辨别的器形，对称方式是相对固定化的。
第二种状况，也就是很多人都在尝试的方式，他们一直都在改良纯粹意义上的均衡。例如，何道洪、吕尧臣、刘建平等人的作品很多都带有“蓄势”风格。
【渴韵】 何道洪作品
2.蓄势——是指“蓄力待发而未发”，随时一触即发！这种方式已被多人采用应用。类似风格的作品，壶把所占比例很大，流只探出一部分，用厚重的身桶作为稳固的底盘和强大的支撑后盾，从后往前蓄势待发力。
【天笠】 吕尧臣作品
当然，并不是说协调性降低了，壶的设计理念就彻底失败了。我遇到过很多的状况，是根据设计者不经意间调整思路之后衍生出来的作品。这类壶作很多采纳了现代式或欧式的风格，流把既没有对应角度，也不存在蓄势发力，更没有气贯穿全身的概念，仅仅是表达一种纯粹的玩味或实用思路。但即便这样，一样会很多优秀的作品出现。
【曲壶】 陶长辉作品
正所谓方非一式、圆不一象、百家争鸣、百花齐放。
第九经：个性
什么叫个性?个性是指人的性格、修养、观念、为人.......
【玉带菱花壶】 冯炼作品
个性在壶上面如何体现呢?大多数紫砂爱好者都看到过何道洪的照片，很多人也看到过顾景舟的相片.......众生不可能一象，但壶如其人一点都不假。顾景舟就像是一位知识渊博的学者、一个儒者、一位自信又带有一丝顽固的老人。他的作品一如他的人，文人风骨、纤巧秀气、儒雅气质。而何道洪则像是一头勤奋努力的垦荒牛、一位强悍到不知疲倦的劳动模范，个性张扬，锋芒毕露而又力大无比。
【饮水思源】 何道洪作品
再看看当代人的张扬个性
其实张扬个性很容易理解，在壶体上面表现出来的，就是壶肩挺拔，流把伸出毫不含蓄，完全表露个性的方式，为之张扬。
和张扬风格相反的，是含蓄。含蓄的概念，多是引而不发，留待一丝遐想空间给人回味。类似于国画中的留白，虽然看着空白，但细品来滋味无穷。
王阳明说：知行合一。紫砂壶的看壶秘籍分享完毕，下面，选壶去！
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