提梁壶：初看不起眼，再看耐人寻味，三看惊为天物！
提梁为紫砂器传统式样，分素式和花式两种，素式提梁通常用于光器，花式提梁常见用于仿真器(花器)。提梁之形状，相传是从瓦炊、青铜壶提梁等造型借鉴而来。提梁壶由于壶体与提梁，虚实对比分明，造型优美，别具情趣。宜兴紫砂壶，历代艺人创制有很多提梁款式，变化十分丰富。
在宜兴窑场丁蜀地区，关于提梁壶流传最广、最深、最普遍的故事，莫过于东坡提梁壶。
传说宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到蜀山，闲居在蜀山脚下的凤凰村上，他喜欢吃茶，对吃茶也很讲究。此地既产素负盛名的「唐贡茶」，又有玉女潭，金沙泉好水，还有「海内争求」的紫砂壶。有了这三样东西，苏东坡吃吃茶、吟吟诗，倒也觉得比在京城做官惬意，但这三者之中苏东坡还感到有一样东西美中不足。什么呢?就是紫砂茶壶都太小，怎么办呢?苏东坡想：我何不按照自己的心意做一把大茶壶?对，自己做茶壶自己用!他叫书僮买来上好的天青泥和几样必要的工具，开始动手了。谁知看似容易做却难，苏东坡一做做了几个月，还是一筹莫展。
一天夜里，小书僮提着灯笼送来夜点心，苏东坡手捧点心，眼睛却朝灯笼直转，心想：哎!我何不照灯笼的样子做一把茶壶?吃过点心，说做就做，一做就做到鸡叫天亮。等到粗壳子做好，毛病就出来了：因为泥坯是烂的，茶壶肩部老往下塌。苏东坡想了个土办法，劈了几根竹条，撑在灯笼壶肚里头，等泥坯变硬一些，再把竹条拿掉。
灯笼壶做好，又大又光滑，不好拿，一定要做个壶把。苏东坡思量：我这把茶壶是要用来煮茶的，如果像别的茶壶那样把壶把装在侧面肚皮上，火一烧，壶把就烧的乌漆墨黑，而且烫手。怎么办?他想了又想，抬头见屋顶的大梁从这一头搭到那一头，两头都有木柱撑牢，灵机一动说：「有了」赶紧动手照屋梁的样子来做茶壶。经过几个月的细作精修，茶壶作成了，苏东坡非常满意，就起了个名字叫「提梁壶」。
因为这种茶壶别具一格，后来就有一些艺人仿造，并把这种式样的茶壶叫做「东坡提梁壶」，或简称「提苏」。
苏东坡煎茶歌中的一句名词“松风竹炉，提壶相呼”，题铭壶上。
谈敏：《大彬提梁》
这是最初关于提梁壶造型来源的故事 ，从最初东坡提梁开始，各式各样的提梁壶开始以不同的姿态呈现在大众眼前，先我们来了解下提梁造型的演变过程。
提梁造型的演进过程
紫砂壶为了适应冲泡茶时提拿的日用需求，离不开壶把，壶把造型通常有执手把与提梁把二种。紫砂壶提梁把在历史上，最早出现是传说中的“东坡提梁壶”，该壶据传是宋代苏东坡在宜兴时设计、请当地陶工创作的。东坡先生一生好茶，他发现宜兴紫砂泥创作的茶具泡茶不走味，因此自己动手设计了一件圆身筒以树枝干为型的提梁，因为宋代喝茶是煮茶，苏东坡为使茶壶便于在火炉上烧煮，将壶把设计成铜炊壶式样，壶把呈提梁式，便于火上提拿，这就诞生了第一把紫砂提梁壶。
到了明代，饮茶之风气从“煮”改为“泡”，虽然大部分茶壶的壶把改为“执”把，但提梁式依然常常见到。从某种意义上来讲，提梁式已成为艺人们在保持茶具“日用”功能的同时，把提梁当作一种装饰和审美的需求了。现在我们能见到的有考古记载的最早提梁壶，是1965年于南京中华门外明代司礼太监吴经墓中出土的紫砂提梁壶，即“吴经提梁”。这件提梁的“梁”，带有明显的明式家具的味道，具有唯美的装饰性，同时也保留紫砂茶具的日用功能。当然，南京博物院收藏的明代时大彬的一件“大彬提梁”，更明显突出了审美功能，一架提梁跨壶身，犹如长虹飞挂，气势磅礴。这种提梁的经典造型，也成为了后来提梁壶创作者的典范。
倪顺金《圣桃提梁》
清代早中期，是宜兴紫砂的又一个发展时期，受陈鸣远的影响，紫砂茶具更多倾向于追求欣赏价值，因而提梁壶也留下了经典之作。其中，最有影响的当数“旭茂提梁”，壶体扁圆，壶把提梁粗而浑雄，最大限度地向外舒展，形成一种浑厚雄健的空间气势，与扁而圆的壶身相匹配，虚实之间形成鲜明对比。
乾隆年间一位制壶艺人陈萌千设计的“竹形提梁壶”，以两根细竹缠绕，立在壶身两侧为提梁，是历史上最早以竹为形设计成的提梁壶，形态挺拔清秀，风格独特，是“提梁”史上的一件名作。另外，清末明初的陈光明，他制作的一把提梁壶，壶身浑圆略扁，而提梁把则是规则的“门”字形，圆把方形，看起来略小，实则，以规整略小的提梁，衬托壶身的硕大与浑圆，别有风味，这把件梁壶就称“光明提梁壶”。
而当代紫砂壶提梁造型，更是精彩纷呈，在保持日用功能的基础上，“提梁”的审美欣赏价值取向越来越明显。最著名的提梁壶，当数由中央工艺美院张守智老师设计、汪寅仙大师制作的“曲壶”了。曲壶由纯线条构成，壶把与壶身浑然一体，其流动的美感，动态的力度，构思的巧妙，完全达到了登峰造极的程度。壶把，说是提梁但不见明显的梁，但却又提拿舒适，它不是简单的圆把、扁把，而是如造桥工程师设计的“双曲拱桥”，曲中又另有其曲，与壶身的连接完全是自然过渡，不见生硬。这件作品是提梁史上革命性的创造，是二十世纪最动人的经典之一。由中央工艺美院高庄教授设计、顾景舟大师制作的一件提梁壶，实际也是一件提梁形壶，该壶简练大方，比例恰到好处，显现出一种学识高深的儒雅，也是二十世纪的一种提梁经典造型。
贺杨《方山提梁》
吕尧臣大师的一件玉带提梁也属经典创作，扁方形的壶体，配以宽宽的、扁平的带状形提梁，显得华贵而端庄，突破了前人提梁壶圆把、方把之局限，以扁平的带状为形，故称“玉带提梁”。同时，由张守智设计、谢曼伦制作的“双竹提梁”也别具风采，以竹片为形，与竹节形壶身连在一起，自然贴切，优雅别致。
从提梁的演变可以看出其发展脉络，提梁的设计，总的来说要与壶身相协调，不要圆身方提，也不要方身圆提，同时也要注意与壶嘴、壶盖之间的关系，要和谐、得体、比例适度。夸张，是为了使壶的气度放开;严谨，是为了让壶的比例周正。
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