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紫砂壶融入这个“元素”,收藏价值直线上升(文末有奖)

2018-01-26 紫砂之家官方

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十大国粹之国画

中国画,又称“国画”。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有山水、人物、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。


中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。把“笔不到而意到”、“妙在似于不似之间”等审美意味作为绘画的最高境界。


中国画的核心是“笔墨”,讲究运笔的流畅性。在有节奏的气脉连贯的流动线条中,笔走龙蛇,顾盼生姿,互相呼应中发生出美的力量。如音乐,舞蹈一样中途不能打结,一条线也不容打结,“欲行不行,欲止不止”,是运笔之病也。


笔有三病:扳、刻、结。

板:“死板”、呆滞、无生命力,没节奏与韵律。

刻:刻露,妄生圭角,行笔犹豫,

结:疙瘩,无法体现内在骨力与生命力。

只有流畅的线才能体现内在的运动着的生命活力。


中国画,博大精深


中国画,起源于远古时代的象形字,祖先用线条或笔画,把要表达物体的外形特征,具体地勾画出来。


象形字


汉魏在壁画,寻丈的墙壁,随意勾勒的线条。壁画主要服务于政治,宗教乃至巫术。有“成教化,助人伦”的要求,以满代实,绘画的界面上几乎不留空白。


东汉  壁画 《君车出行》


两宋时期的绘画达到了中国古代绘画艺术的顶峰。宗教画渐趋衰退,转入描绘世俗生活;山水画、花鸟画跃居画坛主流。


北宋 张择端 《 清明上河图》

▲五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色。


元代,强调笔墨情趣的形式感,将人的主观精神注入其中,出现了在画上题字做诗的现象。以诗文补充画面,诗文与景象互相映衬,发画之深意,补画之未尽,被后世所流传。


元代 吴镇 《墨梅图卷》


明清时期,传统中国绘画从题材到表现技法都已成熟,这时期的艺术家充分发挥陶瓷艺术特长,借鉴吸收中国画的优秀表现手法,形成了青花、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等装饰手法,创作了各种陶瓷艺术。


明清瓷器


中国画取之生活中的人物、山水、花鸟,呈现在生活中的不同载体上。从汉魏壁画到明清时期的陶瓷艺术,运用国画通过艺术的形式将载体表现出来。


国画遇上紫砂,将“美”尽收眼底


紫砂壶是集实、赏、玩于一体的载体,当古朴内敛的紫砂壶遇上笔墨横姿的国画,会发生怎么一段故事?


山水系列

国画之山水


山水图


国画寄情于山水,入胜移情于景,看此画有身临其境触景生情的感受,体察其中,为之怡情,为之陶冶,达到情绪的放松,心灵的正合,简言之:“畅神”。


畅神一词的由来,是古代山水画家宗炳,他晚年行动不便,终日面对山水画,“卧以游之”,沉醉于山水自然中,谓之“畅神”。


当今时代人们为了调节喧闹的城市生活和紧张忙碌的工作,盛行旅游,寄情山水,钟情于山水画也是这个道理,紫砂壶与山水的完美结合,不但丰富紫砂壶的艺术形式,更让喝茶达到:一品其味,二品其意,三品其境界的高度。



紫砂之山水


【 四方抽角 】施昌 编号:41335

▲施昌,青年陶艺家,师从著名泥绘陶艺家张志清,连续五年获得全手工比赛一等奖,并成为该奖项最年轻获得者。


紫砂壶上的山水图,气势博大,传统不失创新,于奇特中见稳健、于雄浑处见含蓄,灵活多变;群山环绕,雾霭茫茫,林木葱郁,水岸清澈,古朴茅舍。在每座山中间处都有一股泉水顺流而下,而且这几股泉水都在山脚处汇集到一起,一片生机勃勃,淡雅脱俗的美好山水画风景图,带给人心旷神怡的美感,喝茶时欣赏这幅美景,不亦乐乎!


人物系列

国画之人物


古趣图


国画寄情于人物,是包含有作者思想情感和精神指向的非常灵活性作品。并不是对自然的描摹,是综合了主观与客观的意象。从自然的“形”到主观的“意”,用精谨细腻的笔法描绘景物。工笔画使用,“尽其精微”的手段,获取神态与形体的完美统一。细腻幽雅的抒情特质,充满着诗意情趣,洋溢着对于自然生命和生活的深情。



紫砂之人物


【 子冶石瓢(品梅) 】陈宏林 编号:30094

▲陈宏林,第八届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节“宁朗杯”陶刻大赛金奖得主,顾绍培、王福君等名家均邀请陈宏林为自己的作品进行刻绘装饰。


紫砂壶上的居士图,构图和谐,线条流畅,陈宏林老师很好的抓住了人物的表情特征,精湛的技艺将人物刻绘的栩栩如生;居士坐在石头上,欣赏着梅花,好一幅怡然自得的人物图。笔墨,造型,形式,内容,与意境很完美地结合,突出表现了人物的性格特征和内心思想感情,使紫砂壶极具艺术魅力和个人特色。


花鸟系列

国画之花鸟


花鸟图


中国花鸟画,以其“借物抒情”、“天人合一”的审美趣味,体现人、自然、艺术和谐统一的最高境界。重视形似而不拘泥于形式,追求“不似之似”与“似与不似之间”,在写意花鸟画中,引用诗歌题句,用与画风相协调的书法,表达出作者的某种情意。


紫砂之花鸟



【 荷香鸭肥 】张志清 编号:53000

▲张志清,被称为“泥绘第一人”,擅长泥绘、彩绘、墨绘、缕刻雕琢等多种技艺,画技超群!


“荷香鸭肥”是中国传统文化中吉利的代表,荷花自古有“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,具有"花中君子"的美誉,从这里可以看出诗人暗示人们学习莲花洁身自好的高贵品质。图中“鱼”的发音与“余”是同音,代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同,所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。“鸭肥”也说明日子过得自在。此把“荷香鸭肥”壶表达了作者对美好生活的向往和祝福!


国画作为十大国粹之一,古人曰“目忘缣素,手忘笔墨,磊落挥洒”,将国画的笔墨随意挥写,无累于心的境界与紫砂壶的完美结合,使紫砂壶更具艺术特色,更具观赏价值和收藏价值!


惊喜来了!!!



活动规则:将带有国画元素的作品(国画、紫砂壶、陶瓷等)图片,发送至我们微信后台,你就有机会赢得我们准备的精美礼品一份,先发先得!

为了保证活动的真实性,我们会在周一头篇文章中公布获奖名单!


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“茶道,让生活更美好”——紫砂之家对话新时代发展论坛

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钻研紫砂艺术60余载,成就“紫砂良工出徐门”的美誉


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