美国女高音杰西·诺曼去世（十张传世唱片收藏不朽一生）
曾多次获得格莱美奖的杰西·诺曼，无论是歌剧、音乐会还是独唱舞台上都是一位杰出的人物。
杰西·诺曼（Jessye Norman），一位蔚为壮观、为大都会及世界各地歌剧院的各种角色带来华丽而闪亮声音的美国女高音歌唱家，前天在纽约去世，享年74岁。
《纽约时报》说，根据诺曼家人的一份声明，死因是她在2015年脊髓损伤并发症引起的感染性休克和多器官衰竭。
她的家人说：“我们为杰西的音乐成就感到骄傲，她为全世界观众提供的灵感将继续成为欢乐的源泉。我们同样为她在解决饥饿、无家可归、青年发展和艺术文化教育等问题上的人道主义努力而感到骄傲。”
人们纷纷在FB、推特等社交媒体上发表自己的感激与缅怀之情。
“世界失去了我们所听到过的最伟大的声音之一。她已为我们倾尽全力。”
“她的演唱使人耳目一新。令人深为赞赏。”
“对歌剧世界来说是一个巨大的损失。”
“感谢你和我们分享你难以置信的天赋，诺曼女士。”
Ave Maria
诺曼是美国歌手中最受尊敬的一位，作为一名独唱艺术家在音乐会舞台上也受到了广泛赞誉。诺曼共获得五次格莱美奖，其中包括四次唱片奖和一项终身成就奖。1997年诺曼获得著名的肯尼迪中心荣誉奖，2009年获得国家艺术奖章。
在始于二十世纪六十年代末的职业生涯中，诺曼曾扮演过威尔第《阿依达》的片名女主角、瓦格纳歌剧中的女豪杰、雅纳切克、普朗克、巴托克和斯特劳斯歌剧中的女主角。1983年，诺曼以柏辽兹歌剧《特洛伊人》中的卡桑德尔首次登上大都会歌剧院的舞台，在大都会的演出超过了八十余场。总经理彼得·盖尔博称她为“我们舞台上曾出现过的最伟大歌手之一”。
诺曼不仅是一位出色的歌手而且还是一位热心的诠释者，她有着显而易见的富丽堂皇音调，听起来毫不费力且没有任何局促之感。这样的音质尤其适合演唱瓦格纳和施特劳斯的作品。
在一篇有关1992年一场独唱音乐会的评论中，《纽约时报》的爱德华·罗特斯坦将她的声音比作“声音的大厦”。
“它定义了一个非凡的空间，” 罗特斯坦写道：“它有着巨大的维度，同时向上且向后扩展延伸。它打开了人们始料不及的景观，包括阳光充足的房间、狭窄的通道以及洞穴般的大厅。诺曼是这个领域帝王般的女主人，有着适合她广阔声域范围的客观存在。”
作为一名非裔美国人，诺曼在1983次接受《泰晤士报》采访时，将这一切归功于玛丽安·安德森、多萝西·梅诺、蕾昂泰茵·普莱斯等其她黑人歌手为自己铺平了道路。
“她们使我有可能说‘我要演唱法国歌剧’，”诺曼说：“或者是我将演唱德国歌剧，而不是被告知‘你将演出《波吉与贝丝》’。 瞧，假装种族偏见不存在是不现实的。种族偏见确实存在！有一套法律是一回事，而改变人心则完全是另一回事。那要花更长的时间。我不认为自己的黑（皮肤）是个问题。我觉得它看起来相当不错。”
一部新制作的《波吉与贝丝》目前正在大都会上演，剧院表示演出将敬献诺曼女士。
在她的回忆录中，诺曼叙述了一些种族主义事件。“挺直腰板唱歌！”。“我们这个世界上的种族隔阂并没有消失，我们凭什么能想象古典音乐和歌剧界里的种族隔阂已经消失了呢？” 2014年诺曼对《泰晤士报》说了这样一段话。
1945年9月15日，诺曼出生于一个音乐家庭，在一个种族隔离但又紧密相连的世界里长大。她的母亲珍妮·金·诺曼是一位业余钢琴家，父亲西拉斯·诺曼则是一名保险经纪人。杰西特别喜欢去看望自己的外祖父母，她被那里一件特别的家具迷住了。
“我的外祖父母是我所认识的人里面，唯一有一架大踏板风琴的人，就在他们的房子里。”诺曼在自己的《回忆录》中这样写道。“它就放置在前厅的角落里，我记得自己一直在想，这是我一生中遇到的最奇特的事情。据我所能回忆的，我们从未停止过演奏，也从未因打扰成年人而受到训诫。”
孩提时的诺曼就开始聆听收音机里的歌剧。
“我记得我认为歌剧故事和其他故事并没有什么不同：一个男孩遇见了一个女孩，他们坠入爱河但又因为一些原因不能在一起，因此大多数时候并没有一个永远幸福的结局。”诺曼写道：“对我而言，歌剧故事是我已经熟悉故事的成熟版本。”
诺曼获得了霍华德大学音乐学士学位，并入学密歇根大学和皮博迪学院。1968年诺曼在慕尼黑国际音乐比赛中获得第一名，她的事业得到了第一次巨大的提升。第二年，诺曼在柏林德意志歌剧院演绎瓦格纳歌剧《唐豪瑟》中的伊丽莎白，这是她首次登上歌剧舞台。
随后，诺曼出现在米兰斯卡拉剧院、伦敦皇家歌剧院和其他主要歌剧院，并迅速成为最繁忙的现场歌剧天后之一，在一些庆典及带有福利性质的演出中拥有了自己的固定节目。作为一名极富成就的独唱艺术家，诺曼录制了马勒、德彪西以及施特劳斯的声乐作品。
诺曼演唱作品的时间跨度可以追溯到巴洛克时代，表现出她对多种风格的卓越掌控。诺曼曾以表述“鸽子洞是给鸽子的”理念而著称。
直到1983年，诺曼才迎来了姗姗来迟的大都会首演，以柏辽兹星光璀璨《特洛伊人》中的卡桑德尔揭开了歌剧院百年演出季的序幕。《泰晤士报》综述她的这次“凯旋”是：所有的报道都认为她偷了这场节目，赢得了“星期一晚上的观众和星期二早晨的评论家”。
第二天诺曼早早起床，上了NBC的“今日”节目。“我家里唯一一个星期一不能来的人是我母亲，她病了在乔治亚的家里。”当时的诺曼说：“我想让她看看我。”
诺曼壮观的舞台风采和强大而性感的嗓音使她成为某些角色的理想人选。当她演唱自己最重要的角色之一、理查·施特劳斯歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》的片名女主角时，约翰·洛克威尔在《泰晤士报》上发文评论她是“最擅长音乐的歌手之一”，并且补充说：“她有着扮演这一角色恰到好处的嗓音条件：从丰满的低音向上扩展并在顶部形成强烈的饱满感，而她正是一位能将这二者平滑结合在一起的女高音。”
Jessye Norman as Ariadne- 'Ein Schones war'
MET production from 1988, James Levine
巴士底日200周年之际，诺曼身着由阿齐丁·阿拉伊亚设计的华丽三色长袍，在巴黎协和广场的方尖碑上，以戏剧性的方式在一系列世界领导人面前演唱了《马赛曲》，其国际地位由此可见一斑。除此之外诺曼还在罗纳德·里根和比尔·克林顿的第二任就职典礼上激情演唱。
早在光盘年代的黎明时分诺曼就已经成为一名重要的唱片艺术家，为世人留下了丰富的歌剧、艺术歌曲、灵歌及独唱歌曲曲目库。其中最受欢迎的唱片之一是对施特劳斯《最后四首歌》的经典演绎，库特·马祖尔指挥的莱比锡布商大厦管弦乐团予以伴奏。“她慷慨的心灵、端庄的举止以及高贵的嗓音似乎非常适合斯特劳斯的告别之声。”这是来自《留声机》杂志的评论。
诺曼亲自打造了一付威严堂皇的好身材，戏剧化的穿着，言谈中透露出一个女主角完美的措辞方式。每当走进一间屋子时都会立刻引起举目注视，即使在离开歌剧舞台之后，诺曼仍然是一位活跃的、充满探索精神的艺术家。1999年，诺曼与美国舞者、编舞大师、导演比尔·T·琼斯，就一首名为“How! Do! We! Do!”的歌曲进行了合作，之后还演唱了约翰·凯奇的无政府主义音乐作品。
近几年来，诺曼正在做一个名为“西西耶塔·琼斯：叫她名字！”的节目以致敬琼斯。1893年琼斯成为第一位在卡内基音乐厅主舞台上举办音乐会的非裔美国女性。琼斯对自己的艺名极为恼怒，她有时被称为“黑帕蒂”，用以区分著名意大利歌唱家阿德丽娜·帕蒂（Adelina Patti）。
“在这个国家非裔美国人奴隶制废除三十年之后，她（西西耶塔·琼斯）登上了卡内基音乐厅的舞台”，诺曼在去年的一次采访中这样说道。
在回忆录中，诺曼回忆起自己在观众面前首次试演歌剧的情形。还在读初中的诺曼，在老师的大力推荐之下演唱了圣-桑歌剧《参孙与达利拉》中的咏叹调“My Heart at Thy Sweet Voice”。在教堂礼拜仪式及超市的落成典礼上，她一直用英语演唱这首乐曲，但为了学校的演出老师让她学会了这首咏叹调的原创语言法语。
“我想如果你能站起来在一群中学生面前用法语唱歌，”诺曼说：“那你就什么都可以做。”
十佳唱片
理查·施特劳斯《最后四首歌》等艺术歌曲
Richard Strauss - Vier letzte Lieder and Other Lieder
Gewandhausorchester Leipzig, Kurt Masur
Gramophone Awards
1984
Winner - Solo vocal
施特劳斯的最后四首歌等有非常多精彩的表演可供选择，但最后我总是发现自己回到了杰西·诺曼身边。库特·马祖尔的节奏通常慢得很危险，然而诺曼一贯柔和的语调和她唱出看似没完没了的词组的能力，却转化为极美和坚定的表演。
灵歌
Spirituals
Dalton Baldwin (piano)
The Ambrosian Singers, Willis Patterson
理查·施特劳斯《阿里阿德涅在纳克索斯》
Strauss, R: Ariadne auf Naxos
Jessye Norman (Ariadne/Prima Donna), Edita Gruberova (Zerbinetta), Julia Varady (Komponist), Paul Frey (Bacchus/Tenor), Olaf Bär (Harlekin), Dietrich Fischer-Dieskau (Musiklehrer)
Gewandhausorchester Leipzig, Kurt Masur
柏辽兹《夏夜》
拉威尔《天方夜谭》
Berlioz: Les Nuits d'Ete & Ravel: Shéhérazade
London Symphony Orchestra, Sir Colin Davis
马勒《大地之歌》
Mahler: Das Lied von der Erde
Jessye Norman (soprano), Jon Vickers (tenor)
London Symphony Orchestra, Sir Colin Davis
瓦格纳《魏森东克之歌》
Wagner: Wesendonk Lieder
London Symphony Orchestra, Sir Colin Davis
瓦格纳《罗恩格林》
Wagner: Lohengrin
Plácido Domingo (Lohengrin), Jessye Norman (Elsa), Siegmund Nimsgern (Telramund), Eva Randová (Ortrud), Hans Sotin (Landgraf), Dietrich Fischer-Dieskau (Herald)
Wiener Philharmoniker, Sir Georg Solti
Grammy Awards
31st Awards (1988)
Best Opera Recording
瓦格纳《女武神》
Wagner: Die Walküre
Hildegard Behrens (Brünnhilde), Jessye Norman (Sieglinde), Christa Ludwig (Fricka), Gary Lakes (Siegmund), James Morris (Wotan), Kurt Moll (Hunding)
Metropolitan Opera Orchestra, James Levine
Grammy Awards
32nd Awards (1989)
Best Opera Recording
格鲁克《阿尔切斯特》
Roots: My Life, My Song
Jessye Norman, Nicolai Gedda & Siegmund Nimsgern
Bavarian Radio Symphony Orchestra & Chorus, Serge Baudo
我的生命，我的歌
Roots: My Life, My Song
Recorded live in 2009 at Berlin’s Philharmonie
Jessye Norman
R.I.P