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百万播放!这个97年中国美院的“后浪”这么猛?| 金城

金城 金城漫与画 2022-10-13


五月。


在打工人眼里,是小长假的样子;

在高三学生眼里,是高考倒计时的样子;

而在大四学生眼里,是论文和毕设的样子。


动漫领域,据我所知,各大相关专业的同学,早在4月就陆陆续续将自己的毕设上传到B站和微博了。


又一批新鲜血液要流向社会、输入这个世界,实在令我兴奋。


前几日,我在微博上看到一组国风插画。


《钟馗》《赶山鞭》


这位插画师我是在机缘巧合下知道的,她的作品独具个性,饱含情绪。


而且,她也才刚毕业没几年,年轻有为,放到毕业季来说再合适不过。




山鬼,一个1997年出生的姑娘,毕业于中国美术学院。


我最早接触山鬼的作品,是在B站看到她与同学合作完成的毕设——《酒儿》,一部关于酒桌文化的动画短片



对于父亲在酒席上被劝酒、喝上头的场景,是《酒儿》的三位作者从小就印象特别深刻的事情。


在这个故事里,主角是一个名叫“小六”的孩子,他的父亲“老刘”才刚出院不久,就被那些“老朋友”拉去喝酒。



陪同老刘一起去的小六,看见父亲为了顾及朋友的面子,与他们“兵兵乓乓”地碰着酒杯。


——那酒杯在小六眼里不断变化着,药瓶、手榴弹、烫手的火焰......总之没一样儿是好东西。


小六劝老刘:


“要不少喝点儿?妈妈说你还在吃药。”



但是面对老刘的“老朋友们”不断伸来的、端着酒的手,他们喝了个昏天黑地。


——叔叔阿姨在小六的眼里,全变成了孙悟空取经路上那九九八十一难里的妖怪!



这个毕设的画面有过多次变形,故事节奏富有变化,充满张力;


而伴乐的选择上,她们采用快板这一艺术,作为动画的“旁白”,还配合主角小六的年纪,专门邀请了一个孩子来录词。


这样一个别出心裁、既有内容也有质量的作品发布后,评论区很多观众都表示对现在的酒桌文化“拳头硬了”;


更有代入太深的观众,表示自己在短短三分钟内被气哭了。



相信只要看过这样的作品,大家或多或少会留有印象。


但戏剧的是,我到现在才知道这是她的毕设。



《爱树》系列

蜡笔作画


毕业后,山鬼没有将动画制作作为主要发展方向,她最热爱的还是插画。


印象中,她的插画作品或治愈、梦幻,或色彩瑰丽、天马行空,但都寓意深长。


她喜欢使用各种笔刷、材料进行绘画,如油画棒、蜡笔、水彩等等;画法也并不囿于某一两样,乐于去尝试各种各样的东西。


山鬼蜡笔习作


不过独独有一样,是她最为迷恋,始终不放弃的——


手绘质感。


“手绘的质感特别有‘人味儿’,有一种和工业产品很不一样的温度。”



情感,能动人。


不论画画媒介是什么,山鬼最在意的还是自己想要什么、想表达什么。




前面我曾提到“机缘巧合”,那是我注意到山鬼的契机。


《三体》小说享誉海外,它的首本官方纪念画册自然也备受瞩目。


《三体艺术插画集》,是由刘慈欣亲自作序,集结包括福布斯“Under 30”艺术榜单得主丰风、倪传婧,纽约插画师大赛金奖得主岑骏、国际知名艺术家李超雄、全球华语科幻星云奖最佳美术银奖得主赵恩哲等96位艺术家参与绘制。


山鬼就是其中一位。



接到创作邀约时,她才大三,大三的学生能够被官方相中是件非常不容易的事情。


可山鬼尽管有着傲人成绩,依然认为自己是一位“没有什么代表作的插画师”,对自己的要求实在很高。


@Careyleo_山鬼

风景画


生活中的山鬼性格豪爽。


通常这类活泼开朗的人,都是“奇怪想法”制造机,山鬼也不例外。


但艺术总是需要想象力的,插画师需要想象去流浪、去天马行空,所以一切也恰好。


书封作品


一个画家的性格与内心,总会反映在作品上,不同时期、不同状态里,作品的感觉也不同。


山鬼大约也是在疫情出现后,越发喜欢画风景,有时被负能量影响,她也常常通过这样的方式,去放松、放空自己。



她把自己的图分为两种类型。


一种是“日常摸鱼”和练习,即画风景或是小故事,是“生活记录”;

另一种则算是小创作,被山鬼自己认定为“比较正式的作品”。


就是将那些外界带给她的,强烈的、起起伏伏的情绪,用画表现出来,去传达自己心里的风景、感受和思考。


而她将这两类画作拟为“表世界”和“里世界”。



这些作品生发于山鬼对情绪的捕捉,饱含她艺术的思维和设想,承载着她的所听所感。


是她感性的一面。




当然,艺术的内容确需要感性,但构建艺术的理性也不可或缺。



山鬼介绍自己时,总调侃自己是一个“不自由”插画师。

 

的确,自由插画师大多没有外界看起来那么自由,他们多数时间里受限于经济,受限于环境,受限于各种各样的理由。


《草木》系列(从左至右,上至下)

P1 早恋;P2 “发育的罪恶,上帝的礼物”

P3-5 “我从哪里来?我从这里来”

P6 “爱的原罪,性,爱”


但山鬼认为,世界上的很多东西都是无解的,艺术也不是用来解决问题的。


我想,艺术在有些人面前,或许单纯是工具、手段、枷锁、天选之路;


但它在热爱它的人面前,是美、是桥梁、是倾诉表达的窗口、是生活。


所以。


“艺术虽然无法解决问题,却能提供情感的价值。”


《学海无涯》


山鬼的生命中并不是只有画画。


她还喜欢舞台剧、音乐剧等,其它的艺术类型也多有关注,是一个爱好广泛的人。


《身体》


她曾为喜欢的音乐剧作画。


《摇滚莫扎特》是一部讲述莫扎特一生故事的音乐剧。


其中《甜蜜的痛苦》这首歌,是剧中嫉妒莫扎特音乐才华的另一位音乐家萨列里,听到莫扎特歌剧后的内心独白。


他深爱并沉迷于这位天才的音乐,但同时又被无法抑制的欲望和嫉妒之火所折磨。


“我希望能用画面将这种复杂的感觉表现出来。同时也从剧中舞台和演员表演获得灵感,将他们融入到我的画面中。”


音乐剧《摇滚莫扎特》海报(山鬼)


但享受爱好、寻找乐趣的时候,山鬼依然理智地作息。


她平日12点睡,8点起。不论每天有怎样的行程,用来画画的时间都是最多的。


包括说到音乐剧、舞台剧等艺术,她也坦言这些创作其实与创作插画的思路很像。


——都是选择少数极具象征性的意象放在作品里,这些看似体积有限的作品,实则把时间和空间都放进去了。


韩剧《他人即地狱》海报(山鬼)


但山鬼对音乐剧舞台剧什么的喜爱,的确是十分真。


她的作品就有运用过剧场设计——她第一本个人画集《小狗乐园》,整本画册无论是外壳还是内页,都是为让读者有走进剧场之感而设计。


山鬼向我展示她的画集时,

映入眼帘的就是这个“立体幕布”


一个艺术家,从青涩到成熟,总是要学习许多东西。


有时是技艺,有时是人生。



书封作品


我所知道的山鬼,表达是她画画过程中最在意的东西,情感是她作品中最重要的东西。


但相信不论在哪里,不论问谁,画画的技法都是大家强调的、基础的东西,也是艺术的骨架和理性因子之一。


而一套能系统科学地理解画画的逻辑,是更为深层次的艺术理性。



山鬼感性的外壳下,藏着的是艺术的客观和理性。


就像只有情绪没有技术的表达,是不准确透彻的;


而只有技术却没有情绪的表达,是不动人的。




山鬼自孩提时代就拿起了画笔,画画在她心里一直有着重要地位。


可彼时的她没有勇气将它作为职业。


直到高中,学生们都必须面对未来方向的初步抉择。


她才在深思熟虑一番思索后决定:画画吧。



高三,是山鬼真正接触和感知“艺术”的开始,也是山鬼画画习惯、观念、眼界发生极大改变的节点。


彼时她在杭州集训,接触到一批比较先锋、偏实验类型的艺术家及其作品,这刺激了她艺术表达的渴望。


“创作是希望能在这个世界上留下一些来过的痕迹。”



在进入了顶尖专业的美术院校后,山鬼对画画又有了更加系统的认识。


学校的课程设置对她的帮助很大;在学校她还遇到了许多合适自己、对自己帮助和启发很大的老师。



校园时光里,曾有一位教授山鬼造型的老师,同时也是一位策展人,平时上课会引导学生们尽量多去参观展览。


山鬼便从中吸收到了许多当代艺术的养分。


“想成为那团火”


在中国美术学院求学的记忆,对山鬼而言依然历历在目。


她曾痛并快乐地一边完成大一大二魔鬼般的几百张暑期速写作业,一边感受着自己的能力日新月异、竿头直上。


“病毒传播够多时就会自然进化”。


她这样形容自己在那几个月里进步飞速的模样。


“兔子伴着流星,跑向未知的黑洞。”

《奔向未来》


而现在的山鬼,虽然没有了学校的“魔鬼训练”,但她自己也有一套学习模式。


她平日里自学钢琴,音乐中她心绪钩沉;或是上课,为喜欢学画画的人做出一些力所能及的引导。


这些都是她的修行。


阿梗说“画画十年一起步。”


山鬼的第一个“十年”一直在思变,她说因为人一直在变。


“愿我们内心的火焰可以穿透这片荒谬的乌黑”


她一直试图找到那个可以“属于”她的风格,但暂时还没能够做到,没能打中那个靶心,似乎总是多了一点或少了一点。


“我想可能所谓‘自我’本身就是模糊不清的,需要不停地试和撞才能触及真正的核心吧。对于现在自己,我依然想多多尝试。”


《对望》


这个小姑娘或许也代表着这样一部分人群。


——他们年轻、有想法、有目标,尽管也会小小地不自信,可任生活索然无味或风摧雨折,他们心中艺术的种子也始终在向阳而生,自寻蓬勃之路。


疫情虽在,别慌别慌。


天地辽阔,属于各位准毕业生们的未来,从未暗淡不是吗?


这个97年才女“后浪”,在看吗?

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