当今中国，CG漫画插画领域已经发展得颇为庞大和完善。
CG逐渐成为中国插画的主流，越来越多的插画师都顺应时代潮流，加入CG创作的大队伍。
而这一切，都要从今天文章的主人公说起，因为他对中国CG漫画、插画的发展历程有举足轻重的影响。
他就是被誉为“中国第一位全彩CG漫画家”的本杰明。1990年代后期，有一个年轻人异军突起、崭露头角，短短几年就依靠鲜明、叛逆、颓废、青年、都市等等独属于他的强烈风格声名鹊起。甚至“强烈”二字不足以描述他的特点，因为在当时的漫画、插画领域，乃至直到今天为止，他的作品都充斥着独一无二的属性。很大程度上，本杰明见证了中国数字绘画的发展和崛起，甚至是他，一手推动了中国数字绘画的发展和崛起。
仅从他的个人经历出发，我们也能窥见CG的历史进程，在当时影响了无数年轻读者，如今更影响了无数创作者。1996年至1998年期间，怀揣着漫画梦的本杰明先后在北京、天津两地闯荡，期待能够画出一片天。我想大部分人回忆自己初出社会那几年都是如此，哪怕我自己，年轻气盛、心比天高，以为自己可以勇往直前、披荆斩棘。本杰明也是如此，当时国内的漫画还处于起步阶段，他不仅没有找到正式工作，就连糊口都成了问题。可生活泼来的冷水，并没有磨灭本杰明对漫画的热情。
相反，他一味“沉溺”了下去，在这种别人可能放弃的境况中，认准了自己的选择，“一条道走到黑”。
在连吃饭都成问题的日子里，本杰明苦练画功，去北京一两个星期接点兼职糊口，一旦挣到些许，便立即赶回天津继续画漫画。1999年，本杰明遇到了漫画生涯中最大的挑战——模仿。他初出茅庐，迈出了梦想的第一步，却常常被编辑要求模仿日本漫画家。可在本杰明的眼里，这些被编辑大肆追捧的漫画家却似乎有些大同小异，不外乎是统一的黑白漫画。于是，“独创”的火苗开始在本杰明心底燃烧，恰逢当年网络逐渐普及，本杰明认准了在网络这种载体中，色彩和电脑绘画将占据更大的传播优势。于是他大胆推翻固有的创作模式，选择全彩CG创作。在他人眼中，当时的本杰明有些“年少轻狂”，因为他曾公开说过将来漫画必然彩色化、电子化，这是技术迭代决定的。在当年中国CG绘画还处于启蒙阶段的年代，本杰明一个人上路了。而这份“独创”不仅成为了他画出一片天的真正开端，也引起轩然大波。有众多读者被他独树一帜的作品惊艳，也有许多读者反对他“漫画彩色化”的言论。
但是本杰明却摒弃了外界的纷纷扰扰，依旧我行我素、坚持独立创作，不模仿任何人，我就是我——本杰明！最初，本杰明的CG作品也主要是在网上流传，没有得到出版的机会。“但后来我遇到一位伯乐，就是《漫友》杂志社出版人金城先生，他鼓励我创作彩色作品，并为我出书。我想，大部分人在创新的过程中还是需要运气和伯乐的。而且，伯乐不光需要能看到好苗子，还应该对时代发展有超前意识才行。”看到本杰明在接受其他媒体采访时这样说，我为当初的决定感到无比庆幸和自豪。我遇到本杰明的时候，他还没有这么洋气的名字，只用本名张彬。张彬在大学时选择服装设计专业，经历过系统的人物造型训练，却最终选择了漫画作为人生突破口。可热爱漫画的他，初期的创作生涯却十分不顺，在《超速风暴》上连载作品，好不容易迈出了第一步，却仅仅发表三期便遭遇出版物夭折，从此投稿无门。1997年的冬天，北京特别冷，我推开一道又一道厚厚的人防工程的铁门，找到了张彬居住的地下室，正巧他与聂峻住一起画画。黑暗的房间散落着漫画稿纸、网点纸、烟蒂，两个大男孩不知如何招待客人，张彬脱口而出：“那个，要不，来杯泡面吧。”经历过无数次交谈与碰撞，我在张彬身上发现了闪光点：他擅长用西式的笔触描绘奔放的写意，作品以写实为基调，却充斥着当代的失落情绪。画风也异常绚丽，尤其是他笔下的女孩，美丽、忧郁、动人，惹人怜爱。
然而此前，他的创作和连载，却统统是专属于男性的足球漫画，感觉上有一定分裂。之后张彬去了上海，在一座陌生而冰冷的城市居住半年，收获了爱情，也尝到分手的苦果。返京后我们才又重新有了交集，我们彻夜交谈，拿出了创作都市女性爱情故事的剧本。由此，一个迷离而朦胧的女主形象呼之欲出。作品开启连载之前，张彬给自己起了一个带有异域色彩的笔名。于是，他摇身一变成为本杰明（Benjamin)。之后的日子里，本杰明先后用电脑创作了《橘子》《一天》《记得》《我们去哪儿》《救世主》等作品，事业步步高升。
而《一天》，也是本杰明这个名字正式映入读者眼帘的作品，给国内漫画界和读者带来了莫大的冲击，几乎人人都能在这本漫画中投射出自己的青春。《一天》
潦草的线条、欧美轮廓、浮夸的九头身比例、梦幻的色彩，有属于青年特有的迷茫、颓废、不羁、张狂，还带着迷醉都市、摇滚万岁的味道。有读者甚至说本杰明曾是自己的摇滚启蒙者，就这样，最叛逆的本杰明和最叛逆的千禧一代成功汇合。似乎在他的作品面前，任何描绘关于青春的文字都是苍白无力的，不如一张画来得震撼和直击灵魂。从此天高海阔任鸟飞，本杰明成了千禧一代记忆中最标志性的漫画家、插画家。他还在漫友杂志开专栏、写小说，文笔极为犀利，甚至叛逆地和读者“辩论”。本杰明独特的风格不仅在国内大火，也让他成为了闯入欧洲主流漫画的头一个。那个时期，在欧洲的中国漫画家中，本杰明是最红的一位，法语地区的读者没有人不知道他。他的作品，被法国、意大利、西班牙、德国、荷兰、瑞士、比利时、卢森堡、美国、加拿大、阿根廷、马来西亚、日本等国家争相翻译出版。本杰明的插画作品，曾在法国巴黎ARLUDIK美术馆、法国蓬皮杜现代艺术中心展览。2007年的10月，法国的天气开始转冷，却依旧挡不住巴黎西岱岛Arludik画廊里参展人群的热情。“对人类复杂情感的展现，表达别人没有表达过的东西，一直是我创作的主题。” 展览进行了几个小时后，他的作品一售而空。就这样，本杰明不仅打破了Arludik画廊从未为中国漫画家举办的历史，也成为在海外举办漫画个人展的中国漫画家第一人，成功杀入欧洲乃至国际漫画主流市场。就连漫威、英雄联盟这样世界级别的大IP都纷纷找上门来：其作品成为漫威漫画《X-MEN(X战警)》的封面，也为英雄联盟绘制众多漫画素材。随着本杰明的一飞冲天，他为自己带来了无数荣誉，更让我倍感骄傲。国内实力派新锐漫画家，将中国漫画卖入欧洲市场的第一人，曾获法国安古兰漫画展大奖，以及首届金龙奖。如今，他虽然已久未画画，但是别忘了他还有小说家的身份，他说自己无法兼顾这些身份，一次只能做一件事。为了全力以赴最新的小说《永别了战场》（扫码或点击阅读原文，可跳转收听该小说的有声书），他只好暂时放下画笔。
而我也十分期待，当小说完成，他重新拾起画笔的那天。还记得过去，我们多少次交谈中，本杰明都一再否认自己是个有天赋的画家。在本杰明漫才的成长过程中，虽然有我和其他人一直支持、鼓励着他，但我仍然能强烈地感受到他在长时间面对着怀疑——自己对自己的怀疑。
他曾回顾自己的漫画生涯：“我对自己的心态，逐渐从怀疑过渡到绝望。我坚持下来，并非是因为自信和希望，而仅仅是坚持，没有理智的坚持，在绝望中坚持。”或许这条原则不适合所有人，因为多数人不会去坚持看起来绝望的事，但事实上，有不少所谓“天才”，正是如此练就的。在丧失和绝望中坚持，直至太阳破晓而出，冲破人生的一片漆黑。不放弃自己内心深处对创作和才能的饥渴，或许才是天才的真正秘诀。“在通俗的大众艺术上，艺术风格从来不是艺术家一个人的事，而是技术变化的时代体现。这也让我始终记得一点：谈你的艺术的时候，别忘了背后有技术在挺你。”这也不禁让我畅想，随着技术的发展，漫画、插画，还可以有多少无限的未来？我前段日子曾体验过VR绘画，看见作品在我的眼前、身边真实而又虚幻地流淌，画作脱离了纸张、脱离了屏幕，而转换成了空间。
明明是虚拟，那一刻，我却感觉无比真实，或许随着技术的发展，未来的中国还会有无数个“本杰明”，站上时代的巅峰。