昨天，第95届奥斯卡金像奖落下帷幕。
杨紫琼凭借奇幻电影《瞬息全宇宙》斩获“影后”桂冠，成为奥斯卡历史上第一位华裔“影后”。
当晚，《瞬息全宇宙》以11项提名领跑全场，风光无限。
而这部电影的海报，出自我非常喜欢的华裔美籍艺术家——简明（James Jean)：
华丽诡谲，乱中有序。精准体现了电影天马行空的特点，让人印象深刻。除此之外，本届奥斯卡“影帝”布兰登·费舍（Brendan Fraser）的获奖电影《鲸》、本届最佳动画长片《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》，海报作者也是简明：一人承包3部奥斯卡，DC漫画的御用画师，作品被吴彦祖、村上隆、科比等明星收藏……他什么来头？
今天，就用这篇文章带各位重新认识这位在海外成名已久，在艺术和流行文化领域都具有不俗影响力的艺术家！
和许多人一样，我第一次注意到简明，是因为一张年度最佳海报。那时候，奇幻剧情大作《水形物语》热播，由简明绘制的概念海报，也引发了许多讨论。电影讲述了一个超凡脱俗的童话：1963年，美国冷战时期，在一个高度警戒的政府实验室里，在此工作的哑女Elisa深陷孤独、与世隔绝。但当她和同事Zelda发现一项有关人鱼的实验机密之后，她的人生从此改变——被排斥在社会边缘的两人无声的相爱。但在简明的海报里，我们看到的却是无限的亲密和温柔的爱意，他们藏匿于水底，被水草包围，却显得沉静而温柔，不为世事打扰，仿佛永不分离。在简明的手中，处于电影宣发门面环节的电影海报，俨然成为了艺术品的存在。在绘制《银翼杀手2049》时，他强调了关键的故事元素——包括死树、无处不在的雨和瑞安·高斯林的角色碰到的巨大全息图，将影片的一些关键想法提炼成一个单一的图像并融合。相信从这些海报中，我们已经大致领略到了这位艺术家的独特风格，正如《纽约时报》评论其画作——“他的画中充满着梦幻的浪漫主义和抒情诗体”。和许多生活在电子时代的插画家不同，简明现在依旧在使用纸与颜料等工具手绘插画作品，而且不依靠助手全部由自己完成，但其所绘制出的作品却有着比电脑插画还要精美的细节与细腻渐变的色彩。流畅的线条，清爽的色彩，绘画结合设计的画面总能让人感到眼前一亮。华丽饱满之中，却又透露出一丝诡异与神秘。他就像是一个造梦师，抓住那些飘散的欲望和转瞬即逝的灵感，描绘了一个华丽且魔幻的异世界，处处动人心魄，难以预测，让人沉溺其中，难以自拔。简明在3岁时因父亲工作原因从中国台湾移居美国新泽西，这个乖小孩在接触了人生第一本漫画书《金刚狼31》后，被漫画中的粗俗、暴力和性感画面所吸引，便一头扎进漫画的世界。除了喜欢漫画，简明还喜欢音乐，常常在家练习钢琴和吹奏小号。因为他成绩一直都很好，父母希望把他培养成医生或者律师。但出于对漫画的热爱，他最终选择去了纽约视觉艺术学院读漫画专业。然而很快，他发现自己相较于漫画，更喜欢在传统架上绘画，于是便转了专业。可能你想不到，从名校毕业的他，也遇到了和现在许多年轻人一样的窘境——求职难。2001年，9·11事件刚刚发生，纽约还笼罩在忧郁和沉重的气氛之中。22岁的简明像每个刚毕业的大学生一样，捧着简历和厚厚的作品集，奔波在杂志社、出版社和插画公司之间，却屡屡碰壁，被他所见的每一个艺术总监拒绝。他只好只身前往奥地利，在那里的公园和咖啡馆里开始了绘画，同时在博客分享自己的速写本作品，就这样慢慢吸引了一些关注。当他回到纽约时，他的留言机上有一条留言等着他：“我们是DC漫画，有个刚推出的连载故事，正在找画封面的人，要不要来试试？”这一“试”，就让简明声名鹊起。仅仅三年之后，他就获得了漫画界的奥斯卡——艾斯纳奖（Eisner Award) “最佳封面画家”的称号，并且蝉联了整整六年。此外，他还连续夺得三项哈维奖、两枚金奖和洛杉矶插画家协会银奖，以及美国插画家协会金奖等著名奖项。很快，著名时尚奢侈品牌Prada注意到了这个为DC和漫威画封面的年轻人，向他伸出了合作的橄榄枝。从门店和秀场的墙画，到一整个春夏系列的服装和手包，甚至还做了动画。这次联名，让当时不到三十岁的他名声大噪。联名动画《花叶摇曳》丨即使在技术上有一定的年代感，这支08年的短片放到现在依然可以称得上是惊艳之后，瑞典超跑柯尼赛格、山本耀司、花花公子、苹果、耐克、时代杂志、纽约客、滚石、Vogue......一大批国际知名品牌邀约不断。然而就在这时，他选择慢慢地从商业与插画领域淡出，工作重心转入绘画创作。“我已经实现了在商业艺术领域想要做的一切，是时候画点别的了。”从 2011 年开始，简明经历了一个漫长的离婚过程，并最终导致他破产。他关闭了自己的商店、网站以及一切社交软件，离开洛杉矶去了菲律宾马尼拉。在东南亚生活的2年中，简明说自己一直在精神上流浪，但渐渐地，他找到了某种平衡。这种平衡，不仅体现在艺术家在平静的生活和激荡的创作之间，更体现在其对多元文化的融汇贯通。以中国卷轴画般的线条起稿，并通过日本版画的方式进行雕刻，结合文艺复兴时期的技法、色彩理念，造就了简明当下尤为标志性的风格呈现。他的大型作品描绘了神话世界的一瞥，而小型作品往往突出单个主体执行平凡的任务，强调通过叙事或情感来表达。隐含的运动，巧妙的构图和鲜艳的色彩为他的作品设定了气氛。将个人和普遍的经验重新想象成详细的宇宙世界，他向人们展示了一种俏皮、空灵的美学。现在，简明在各个社交网络账号的头像都是个拿着弹弓的小孩。这是他在最近五年创作里反复出现的角色——“弹弓”（Slingshot）：小孩把自己的一只眼睛作为子弹向外射出去。弹弓男孩亮相世界最大的嘻哈音乐节——纽约Rolling Loud音乐节那只锁定前方的眼睛，就像是他手中从没停下的画笔，坚定且精准。如今，简明已是继村上隆后世界上版画销售量最多的艺术家，“他是一个注定要站在舞台中央向前走的艺术家”，后者这样评价这位冉冉升起的潮流艺术新星。或许在不久的将来，我们就会看到另一个村上隆，另一朵太阳花。James已是Kaikai Kiki旗下艺术家中的一员专访 James Jean：“我只是在漂浮”，在简明的多重宇宙中——IDEAT理想家他是吴彦祖、村上隆钟爱的人，连续6年拿下漫画界奥斯卡——一条人物丨炙手可热 James Jean，奇幻超现实浪漫主义绘画——潮眼 Art