《长安三万里》的“短腿”审美，又伤害谁了？| 金城

去年，金哥跟大家聊昔酒创作的绘本《李白之死》时说到：

“李白的IP不该止于此，我们应该去用更丰富的动画弘扬传统IP，跨越时空与李白来一场对话。”

没想到，一年过去，动画版李白，果真来了。

虽然《长安三万里》明天才上映，但上周日已经全国大规模点映，看样子对动画的质量颇有信心。金哥也迫不及待走进电影院，先看为敬。

168分钟的电影，数十个如雷贯耳的唐代大诗人，要讲述这样一个波澜壮阔的动画故事，追光野心可昭。

但没想到看完之后，依然陷入中国动画电影的常见境遇：两极分化，一半人骂得狠，怒斥浪费3小时人生；另一半人哭得凶，说是今年最好的国产动画。

究竟怎么回事？

在你走进电影院之前，或许可以先有个判断。（本动画偏传记类，不担心剧透）

在讨论动画具体内容之前，观众首先被建模吸引。

预告一出，就有一大片人抨击“建模太丑”、“歪嘴李白”、“李白像黄子韬，高适像武大靖”。

公道说一句，青年李白确实有些生硬缺少质感，但满脸风霜的老年李白就很符合大家心目中的形象。

和传统绘画也有一定的相似之处。

而后，坐在大荧幕前，大家发现了更大的嘲点——

“嚯！这李白怎么是六四分的身材”、“侏儒症李白吗？” ……

有人甚至把他们的短腿和《雄狮少年》“眯眯眼”列为同等罪状。

国人心中风流倜傥的诗仙潇洒不羁，电影里他和他的朋友们，却全变成了五短身材，不仅如此，就连马都是圆滚滚的。

先别着急骂，这样的造型，主创已经有解释。

人物参考的是唐俑，马儿仿的是唐三彩，珠圆玉润的丰腴审美更凸显唐朝的繁荣开放。

一贯被诟病流量审美的追光动画，难得仿古，却被骂了。

老实说，金哥觉得短腿无妨，上美影厂的老作品里很常见，动画的世界审美多元，并非只有欧式脸+大长腿才可以出现，况且李白身高不足7尺，也不适合做成大长腿。

《阿凡提》1979

想法很好，但可惜3D建模很难还原中国唐俑、古画中圆润流畅的线条美，尤其是当李白高适脱下衣服，可以明显看到上半身是写实的肌肉，下半身是可爱短腿，乍看确实违和。

如果改成2D会和谐很多，但2d的成本摆在那，主创选择3D无可厚非。

电影在审美上花了很多功夫，人物的服装、配饰、头饰、兵器、乐器、舞蹈均可考究，立足了“传记类动画电影”的初衷。

柘枝舞

对于唐诗文化的传播，还需以景传情。

国漫造景技术已经相对成熟，《长安三万里》地理跨度很大，锦绣繁华的长安、飘满花香的扬州、文人墨客往来的黄鹤楼、寒冷肃杀的塞北……一一还原，诗句在这样的场景下诞生，很是浪漫。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”

（李白·《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”

（崔颢·《黄鹤楼》）

黄鹤楼

“长安一片月，万户捣衣声”

（李白·《子夜吴歌·秋歌》）

“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”

（孟郊·《登科后》）

长安

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”

（李白·《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

“九江枫树几回青，一片扬州五湖白”

（王维·《同崔傅答贤弟》）

扬州

“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”

（高适·《别董大》）

“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”

（高适·《燕歌行》）

塞北

有人统计一共出现了48首诗，电影力图还原诗歌创作的场景，还原一个人人会写诗、连边塞都有诗板亭的鼎盛时代。

而对于诗歌最极致的呈现，便是那首用超现实主义画面表现的《将进酒》。

年近半百的李白，和高适、杜甫、岑参、元丹丘等人坐在黄河边，众人跟随着李白的吟唱，进入了诗中豪迈壮阔的幻境之中，手持美酒，白鹤为载，奔而向神殿，与仙人同乐。

“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”

李白诗中壮阔的想象力，繁华人生昙花一现的幻灭感，在此刻达到了顶峰。

不少喜爱诗歌的观众，看得热泪盈眶，那是一种文学情怀的再现，是一次李白与千年后的我们跨越时空的会面。

然而，电影的这些优点，都得益于李白以及众文豪的惊世才华，得益于那个璀璨夺目的年代，得益于语文基础教育的普及。

光是诗歌的场景做的好还不够，如果故事不行，就变成了一支超长的“诗歌MV”、“中学生豪华语文课件”。

如果你是冲着李白走进电影院，估计要失望了，因为该片是以高适为主角的回忆录，回忆自己与李白的一生，以及背景中由盛转衰的长安。

为何主角不选李白选高适？

谪仙李白只天上有，而勤恳踏实、平庸了大半辈子的高适却更像普通人，一个谪仙人，一个世间人。

选择用高适的视角去回忆李白，和太白保持一点距离，这是一种更为取巧的做法。

李白到底是什么样的一个人？被诟病的还有——电影给他的“负面”塑造似乎多过正面。

出场时李白还是20岁富家少年，诗剑双绝，心比天高，行卷求官都要用“大鹏一日三千里”来自诩，符合大家熟知的他，一个“小时不识月，呼作白玉盘”的富二代。

但在“士农工商”等级社会，商人之子李白，空有才气抱负，连科举的资格都没有，一生谋官却不得，唯一的职业巅峰，是41岁供奉翰林，给玄宗皇帝和贵妃作诗消遣。

他情绪大悲大喜，他挥金如土买佳人笑，他酒醉便把朋友抛诸脑后，他被美色美酒灌出了啤酒肚;

他为了仕途两次入赘，他缺少政治才能，晚年为求赏识加入叛军麾下……

这样“有才无能”的李白，和记忆中才华滤镜加持的诗仙相去甚远，但这或许更像一个“真实的人”。

李白的苦闷，悲情，也使得他的才气更有厚度，后世人才能听到“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。” “安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。”

相比作为主角的高适，形象更为“伟光正”一些，资质平平，勤能补拙，吃得了苦杀得了敌，因为战乱有了出头的机会，有勇有谋，最终在唐代的所有诗人当中获得了最高的政治成就。

以他为主的家国情怀线，延展出了哥舒翰、郭子仪等武将，萧瑟、紧张、金戈铁马，给原本略显平淡的电影增加了带感的看点。

只不过可惜的是，电影因为多线并行，前半段略显流水账，缺乏一条完整强劲的主脉络，着眼的人物过多。

从盛唐到安史之乱，高适、李白、杜甫等人的命运浮沉，但大部分人都只是匆匆露个脸就退场了。

就连人们最爱的李白，人生低潮转折点也多通过口述，个人的所思所想所忧，没有展示完全。

他为什么总是处在酩酊大醉的发疯状态？酒醒宾客散后发现老友离开是否落寞？夜深之时是否会抚剑叹息？这些只留给观众想象。

即便这样，动画的时长还是长达168分钟，可想而知体量之大。

影院里有人几次拿纸巾擦眼泪，有人几次按亮手机屏幕看时间。

对于文化历史感兴趣的观众，电影缓缓道来一个个熟知的名字就足以心潮澎湃，但喜欢强情节的观众，尤其是小朋友，就坐不住。

选了一个上好的题材做平淡的回忆录，虽算不上诈骗，但的确遗憾。

国产动画近年有了井喷之势，题材逐渐丰富了起来，封神IP层出不穷之外，以《雄狮》《深海》为代表的现实主义题材开始冒头。

如今追光的“新文化”系列，包括此前短片系列《中国唱诗班》，则在挖掘中国文化历史价值的宝藏。

《中国唱诗班》

做的好，是文化传播，做的不好，是增加门槛。

《长安三万里》在创作上的探索欲、表达欲是值得肯定的，遍地英杰的长安，有“诗佛”王维、仙风道骨的贺知章、“唐代乐圣”李龟年，潇洒自如的书法家张旭、以及英勇无畏郭子仪、哥舒翰……

豪杰们各具特色，每一个都可以独立成篇。

即便是容易沦为背景板的女性角色，也有亮点可循，裴十二散发，是除李白高适外的一大看点，在封建王朝最为包容的盛世之下，才能卓绝的女性都毫无出路，令人扼腕。

但表达欲过于旺盛，什么都想抓，就导致了动画时长过长、缺乏主题，大量诗歌为了串联略显生硬的问题。

这或许也是一面镜子，照出了中国动画能做出不少亮眼的小短片，但优质成熟的动画长片难有的现状。

中国文化的宝藏里，大文艺家、好故事多如牛毛，我们能通过这部电影了解到的有限。

电影中人见人爱的公子哥小杜甫，谁能想到他后来穷苦困顿，忧国忧民，写下《茅屋为秋风所破歌》。

李白众多豪情万丈的才作，电影中也只能展现其中九牛一毛。

好在，电影留给了李白两处高光时刻，一首是《将进酒》，另一首是当他在白帝城遇到大赦，激动得丢掉船桨，饱经风霜喊出的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。

一代诗仙，一代繁华的盛唐，千帆过尽，给观众留下一片沉重的浪漫。

诗在，黄鹤楼在。

诗在，长安在。

金哥很喜欢这部动画的大主题，只要有文学艺术在，那个人、那段时代就在。

但愿这能成为一颗种子，在观众心中发芽，让文化类动画开花。

只不过，关于他们的人生，关于中式文化的浪漫，需要更多的动画工作者们继续回望，继续讲述。

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