妖里妖气！她的美人，肩胛骨都能撩人 | 金城
说起国风插画，大多绕不开几个特点——
翩若惊鸿的仙气，快意江湖的侠气，以及空灵悠远的禅意。
而今天这位插画师，却另辟蹊径走了一条“妖气”的路子。
她就是95后新生代漫画师、插画师僧三老鱼。
作为国风圈的“异类”，她的作品却远不止“卖弄表象”这么简单。
僧三老鱼自画像《东方魔法》
Question
金城：僧三老鱼你好，先给“金城漫与画”的读者们打个招呼吧！
僧三老鱼：大家好，我是僧三老鱼，是个现居成都的自由漫画人和插画人，毕业于四川音乐学院的美术院系。因为我生长自大山也很喜欢中国传统民俗的相关文化，所以创作常以这两点作为切入点。作品尚且稚嫩，希望大家喜欢。
这两年，僧三老鱼在漫画和插画方面都有所收获。
2022年，她获得了第19届金龙奖最佳剧情漫画奖银奖，去年又摘得第十七届新星杯金奖，第20届金龙奖最佳插画奖金奖，还入围了第二届CIAC全国插画扶持计划最终名单。
四象，指的是中国神话传说中守护四方的神兽——青龙，白虎，朱雀，玄武。这些正气十足、狂气四溢的神兽在僧三老鱼的笔下却多了一丝亦正亦邪的妖气。
独特的造型和流动感极强的瑰丽色彩铺陈出的奇异且张力十足的画面，一下子就让你掉入了她笔下的神鬼世界。
Question
金城：《四象》系列的创作背景和灵感来源是什么？第五幅作品《蝶入梦》在这个系列中是怎样的存在？
僧三老鱼：《四象》的灵感来自于中国传统民俗文化中对天地和时间的一个大概念：天地分为东南西北，于是东南西北各有一神；四季分为春夏秋冬，于是季节也有其所代表的神。东-青龙，代表雪融万物生的春季；南-朱雀，代表万物热烈生长的夏季；西-白虎，代表万物丰收的秋季；北-玄武，代表万物休憩待春而发的冬季。
我画的四方神明，各有其所代表的品德。春柔和是君子，夏热烈拒鬼神，秋丰饶司战争，冬厚德载万物，亦是古时先祖们在短暂的一生中对人生最为朴素的追求。
《蝶入梦》则来自于庄周梦蝶的典故，在这个系列中属于引子，类似于引人入梦观天地的意思，也是暗示作者所画的一切都只是我个人的认知，黄粱虽美，但现实的追求才是最为重要的。
《四象》系列之《蝶入梦》
Question
僧三老鱼：从构思到成稿花费了其实不到一个月，其但中最大的困难应该是思考故事中的神明因何而被崇拜流传，所以我选择将其拟人化，赋予其各自独有的个性。
我们常说，画画不止于“形”，更在于“魂”。“魂”，即观者被触动的瞬间。可能是华丽的构图，精湛的技法，也可能是背后呼之欲出的故事。中箭的白虎，施法的青龙，眼神别有深意的玄武，还有神秘的星宿，这些繁复而精致的细节就像漫画戛然而止般，让我有种“且听下回分解”的意犹未尽之感。
Question
金城：对于作品中的小细节，你当初的设计思路是怎样的？有受到漫画创作的影响吗？
僧三老鱼：我的设计思路是抓取重点，这里的重点便是我对角色性格的绘制。比如白虎是丰收之神，所以她是以一位身着白金华服且身型丰满的女性形象出现，而她同时也是掌管战争的神明，所以她端庄厚重却能手持长弓利剑保卫身下山河。她身边的星宿正是她身为西方神明的佐证。“青龙”也是同理，但青龙是生机之神，所以他是礼仪端庄的少年人，龙角繁茂如树木向上生长，在五行的传说之中，水生木，所以他的衣袖是水，身后也是水，代表源源不断的生机。
落笔之前我会去寻找一些参考资料，比如《青龙》中的水所参考的便是南宋陈容的《九龙图》，玄武背上背负的则是代表智慧并用来记录时间的日晷。
在创作这些角色的过程中我确实有感受到漫画创作的影响，虽然只是一张张独立的插画，但我已经下意识地去为每个角色赋予故事、性格，这些都在我的脑海中。
《暮死-涅槃》左
《归鸟》右
《看我》
《巫山神女》瑶姬
Question
金城：为什么喜欢“外表柔弱本质凶悍”的人物特点？这种风格是怎么形成的？
僧三老鱼：因为这代表了我们绝大多数中国人所特有的性格。我们不一定拥有最强壮的身体，但一定拥有最强大的内心，所以我们是敢于反抗邪恶和不公的民族。
正如你所说，埃贡的眼神是能掠夺人心的生命力，所以我在绘制一幅画的过程中，眼睛部分的描绘是我角色的核心，也是我最先为他定下性格的开端。
对我影响第二大的不是单独的一个人而是一群人，他们来自于从小陪伴我长大的“日历画”。小时候因为家庭的原因，我和外公外婆生活在交通和教育都很闭塞的大山里，所能接触到的有关艺术方面的东西更是少之又少，所以每到年末以各种渠道收获到的“日历画”便是我最期待的礼物。
“日历画”上有传统山水，有工笔人物，有民俗故事，也有神明鬼怪，它们都是我的启蒙老师，也奠定了我自绘画开始就在“神鬼”的道路上越走越远。
Question
金城：为什么喜欢“拟人”这种表现形式？这方面有什么艺术家对你影响比较深吗？
僧三老鱼：我喜欢拟人最大的原因是传统的民俗故事里不管是山精海魅，还是神仙鬼怪他们都拥有属于人的独特个性，而他们修行的最大目的都是拥有人身，由人入仙。
曾经的我不懂这里面里面的含义，长大之后拜读了栾保群老先生对中国神仙鬼怪的解读我才明白，哦，原来剖开那些灵异鬼魅，富丽堂皇，人口中的神仙鬼怪都是人自己，而人的最终目的就是成为超越自己的“仙”（或者“圣”）。
所以栾保群老先生是对我创作影响最深的老师，没有之一。
《柳雀》左
《莲叶何田田》右
《石龙子》
《朱雀》绘制过程
Question
金城：在“绘画不打草稿”这方面有什么技巧或者“僧三老鱼”式训练方法吗？
僧三老鱼：哈哈哈哈，我以前有个id叫：僧三画画不打稿，这大概能解释一切。
不打草稿属于纯默写行为，这样非常适合锻炼手脑协调能力，类似于速写默写。但是同速写默写必须拥有主题性的不同在于：不打稿的主题就是画面落下的第一笔，其后的所有绘制都是服务于第一笔，所以哪怕第一笔的绘制不合心意，但是不断地深入绘画，将不合心意的笔触融合进画面，大脑的逻辑绘画便能得到快速锻炼。
且最主要的是，这类型绘画没有任何可参考的对象，对个人风格的形成和稳定具有极大的帮助效果。
基于不太靠谱的性格，她给自己立下了一个规矩，但凡能入脑的东西，就要立马变成作品的一部分，阖书默写。可能正因如此，她学会了画画等同于思考，也逐渐稳定了自己的画风。
Question
金城：你曾说大概从高中开始接触绘画，那喜欢上绘画也是那时候吗？
僧三老鱼：是的，我从高中开始接触绘画，但是喜欢上绘画这件事我从小便有苗头，我从小生活在一个大家庭中，大家都很忙碌，但我有喜好戏剧书法的外爷，爱夸奖我涂鸦的阿姨，无事便教我画简笔画的姑父，还有带我接触大山畏惧大山的舅舅，于是画画，画山，画神仙鬼怪便顺理成章变成了最令我快乐的事情。
Question
金城：但是高中的学业十分繁重，可以说是千军万马过独木桥，你是怎么在这样的环境中开始尝试新领域并下定决心走职业道路的？
僧三老鱼：高中学业繁重，我的成绩只能算中等甚至朝下，就在这个令我迷茫的时候，我遇见了一群可爱的老师，他们告诉我学习是一生的事，但是我可以去选择我想学的东西。
于是数学老师和物理老师会默认容我在完成力所能及的题目后在草稿纸上小画两笔。年级主任会和我的班主任据理力争，学画不代表废人一个。集训的老师教导我，学画不能学死画，要“眼高手低”永远向更强大的人看齐。因为遇见了这些可爱的人，我才有勇气去学习自己喜欢的东西，从而走上漫画和插画的道路。
Question
金城：来聊聊你的漫画吧，《古物异境》系列对你来说应该是十分重要的代表作品，创作契机是什么呢？
僧三老鱼：《古物》创作的契机，如果要具体来说的话还是来源于我的童年，自小生活在大山里，让我看见了山里人对“东西”的看重。家里的茶杯，酒碗，以至于一个破糖罐都自有其来历。我的外婆外公为此对它们格外爱护，也因此，我没少因为弄坏它们而挨揍。小时候不懂，成年后才知道，支撑我长大的老屋竟然都是我外公外婆一砖一瓦亲手盖的。所以我很喜欢这些“老东西”所蕴藏的每一个小故事，因为这意味着是我的童年，也是别人的童年。所以我开始创作《古物》系列。
Question
金城：这部漫画对你的意义是什么？创作过程中有什么难忘的经历吗？
僧三老鱼：创作《古物》的过程中最令我难忘的还是，我每绘制一个故事，就把我对家乡的记忆揉碎一部分在故事里。
比如第一话的墓犬来源于我老家那边的古汉墓的壁画“狗拿耗子”；留声机则来源于街边的复古咖啡店里；聘猫则来源于我最喜欢的成都的一个古玩市场，（我们戏称去那里是垃圾堆寻宝游戏）。而就在这些细碎中，我才开始思考我的作品能为身边的人带来什么？而《聘猫》的那个故事，有很多读者涌入我的私信告诉我，他们有些家人也像故事里的母亲一样给予他们难以拔除的痛苦，而这个故事让他们有了一个宣泄痛苦的地方。而我则为他们的坚强和勇气感到自豪。
《墓犬》左
《聘猫》右
Question
金城：作品能带给读者这样的力量无疑是创作者最开心的事了，我发现你《古物异境·承》的创作断更也有一段时间了，有人好奇是不是遇到了什么瓶颈？
僧三老鱼：哈哈哈哈，《古物》其实一直在画，只是毕竟需要工作挣钱，所以绘制和更新极度缓慢。而好不容易更新的《听龙》篇章因为错别字太多，被我打回重练，但是懒癌发作就迟迟没有更新。不过最令我开心的是《古物》的番外《阴与阳》则幸运的获得了第十七届新星杯金奖，得以在日本杂志JUMP+（“JUMP+”APP）刊登。
所以我觉得人生最大的瓶颈还是贫穷，有些时候放下，我们才能突破它（赚钱，活下去，喜爱和制作才有意义）。
Question
金城：你是怎么平衡“市场”和“自我”这两个方面的？
僧三老鱼：我是个理想主义的犟种，又是个极度识时务的普通人，所以我的意见可能不适合绝大所数的小伙伴，但我还是想要和大家分享下在面临这类型选择下自己的一些想法。
第一，关于作品：对于我和相似的独立作者来说，有时候所谓的市场并不是意味着绝大多数的读者，更多的是因为各种各样原因的妥协，有些时候来自于编辑平台，有时候自于资金链的短缺。但是对于我这个犟种而言，作品之中我放在首位的永远是坚持自我，无法对接读者的时候，我就先创作，去比赛；当编辑平台判定我的作品不够商业而腰斩的时候，我立即转身，换一种方式创作；当资金链短缺的时候，那我就一个人做完全部的工作。在这个以速度为主的流量时代里，我这种工作模式显然是不合适的。但是对于作品来说，我宁愿是个犟种，毕竟连创作者自己都不爱的故事，你又要如何说服自己以外的人喜欢呢？
第二，对于市场诉求来说，我将其认定为生存所需的工作。工作是一个以团队为核心的集合性行为，过于突出的自我只会影响团队内部的平衡，耽误工作的进展，所以在这方面，我要做的第一件事就是去克制，将市场需求作为第一要点。所以对于工作来说，我就是个识时务的普通人。当然在工作这件事上，我还只是个毛头小子，还需要不断进行调和才行，哈哈哈哈哈。
两相结合，在我眼里还是认定拥有自我的人才能在市场各种各样的冲击下保持本心，才能在取舍之间获得平衡。鱼与熊掌皆可得，只是获得它们的前提是你得千百倍地努力，让读者，让市场交付对你以及作品的信任，这里每个人的考量方式都有所不同，然而唯一不变的还是，我们当以生存为前提去奋斗。
《抱月》
如果用一句话来形容僧三老鱼现在的状态，大概就是：生活无处不艺术。
她喜欢为玩偶制作娃衣，为衣服添加创意，还尝试用各种稀奇古怪的绘画工具，眼影盘眼线笔都是她的心头好（只是太过烧钱，也将止于“粗浅的了解”）。
而画画这件事，更是已经成为了一种本能，融进了骨血。有一次手指被割伤，她竟直接用血在地上画起了画。
僧三老鱼：是交流。绝大多数的时候我是个笨嘴拙舌容易搞不清气氛的人，而画画完美地帮我传递了我的情绪，也是我能在现在这个以数据为交点的时代下与大家展开交流的重要窗口。
僧三老鱼日常自画像
《去宜家玩》左《旗袍》右
僧三老鱼：在我眼里，它们是相辅相成的关系，感受方面则是类似于：同一个故事，漫画是娓娓道来的说书人，最看重“且听下回分解”，插画则是一场戏剧，要“一万个人就有一万个哈姆雷特”的解读性。
两个领域我都很喜欢，但我最喜欢的还是在我的不同创作中埋下不同的小彩蛋，期待有人为此产生共鸣，都有那么点姜太公钓鱼的兴奋。
比如说，我喜欢绘制一些怪怪的小角色，类似于买“烛九——我儿像个兜售光盘的小变态”，“史上最强COSER生姜”，“开启南北之争——香菜”嘻嘻嘻嘻，我有那么点唯恐天下不乱的小性子，就喜欢看小伙伴们在评论区的疯狂讨论，自己则在阴暗角落里桀桀怪笑。
至于漫画嘛~我会埋下我所在的成都市特有的景色，比如一眼就能看出来的“文殊院”“蓝花楹”“亮佳鸿华二手市场”，看到有小伙伴后台跟我说打卡景点，我就觉得很开心，嘿嘿嘿。
《烛九》
《香菜》
僧三老鱼：我觉得我目前最大的进步反倒不是画技上面，而是我学会了去兼容，作品中什么时候需要大开大合，什么时候需要温柔小意，我开始尝试去平衡它们，突破对自己对自己的桎梏。而我同时也希望三年后的我又能拥有新的观点。
僧三老鱼：我很喜欢窥屏，手机是个很好的素材收集机器，有时候困于工作的我无法离开自己的工位，于是我就会选择去观察别人的生活，而他们去某个地方的美照，或者学习某些新事物的心得就会成为我新的灵感的来源，这也是我众多拟人中“蝴蝶”最多的原因，类似于：我把你去的彼方当做自己梦境的开端。
《凤尾蝶》
蝴蝶拟人作品
《青蛾》右
僧三老鱼：我认为创作方式是无限的，但是创作者是有限的，所以当我选择成为创作者的时候，所有的创作方式都是为我的创作而服务，而板绘则是我能以最快最便捷的方式实现自己目的重要道具。
Question
金城：你如何看待AI绘画？觉得是一种威胁还是可以辅助创作的工具？
僧三老鱼：从个人创作角度我并不喜欢ai，它在消灭人类的思考。但是从市场角度，它的发展势必强盛。而对于我来说，只要我还能创作，我就不会将其视为威胁，至于ai对版权的侵害，我是个版权斗士。
僧三老鱼：我目前边接商单边搞独立创作，创作方向还是《古物》的续作，规划是趁年轻出国玩玩，感受下不同国家文化的不同魅力~
《佛教三美男》
上美影《三个和尚》
僧三老鱼：我是和朋友组团参加的CIAC，当然，这是我和朋友之间的小秘密。嘿嘿嘿还是很快乐的，见识到了不同画风不同想法的众多作者。对于想要报名参加下一届的朋友们我想献上自己的人生座右铭：“人生在世，及时作妖~”
《飞鸟》
束缚于世俗的条条框框，我们大多数人都活的太过教条，就像清水煮白菜，没啥风味也不干脆。
说到底，生活总要有点“野性”，才鲜活。