他，用镜头记录下了时尚圈的黄金时代
今年7月，摄影师Thierry Le Gouès将要出版自己的新书《90's》，封面是时尚圈永远的缪斯Kate Moss，里面也收录了摄影师在那个时代拍摄的最具标志性的一些照片，它们记录了时尚圈最珍贵的十年。
而Thierry Le Gouès本人，也是这黄金时代中最杰出、最先锋的时尚摄影师之一。
《90's》封面
虽然新书还没正式发售，但从简介和露出的一部分照片，就已经将大家的期待值给拉满了，不仅是Kate Moss，Naomi Campbell、Linda Evangelista、Emma Wiklund等一众黄金时代超模将“齐聚一堂”，把90年代的时尚美学展现在你面前。
由上至下分别为:
Naomi Campbell、Linda Evangelista、Emma Wiklund
除此之外，《90's》还由超模、歌手、法国前第一夫人Carla Bruni的序言开场，她也是摄影师钟爱的模特之一，但能让这么大牌的人为新书编写序言，可想而知这位摄影师在业界的分量了吧！
Thierry拍摄的Carla Bruni
用最简单粗暴的方法来判断一位摄影师有多成功，那就看他给多少名人拍过照片。而Thierry Le Gouès拍过的明星模特，更是数也数不过来。
由上至下分别为：
Beyonce、Cindy Crawford、Alicia Keys
REPLAY 2011秋季广告大片由Thierry Le Gouès掌镜，为了突出品牌的牛仔单品，俄罗斯超模Irina Shayk上身赤裸，只身着一条蓝色牛仔裤进行拍摄，性张力满满。
他曾经还为REPLAY的品牌大使、巴西足球巨星内马尔拍摄过大片，虽然演绎的都是牛仔，但内马尔呈现出的是他粗犷和玩世不恭的形象。还有不少人因为这组照片爱上了内马尔呢！
2014年小甜甜布莱尼发布了自己的内衣系列The Intimate Britney Spears，为了给自己设计的新品造势，她更是亲自上身演绎了该系列（也可能是为了证明自己的身材管理依旧在线）。
虽然以现在的眼光看这组照片可能有些过时了，但这却是小甜甜布莱尼最出圈的照片之一，梦幻氛围中的“金发尤物”，正是Thierry的手笔。
去年，Thierry为自己的老乡、法兰西的“摇滚玫瑰”Caroline de Maigret拍摄了一组黑白大片，作为老佛爷缪斯之一的她在镜头前将Chanel演绎出了一些成熟硬朗的中性气质，她洒脱的态度也尽情释放。
在Thierry Le Gouès的职业生涯中，他一直与众多品牌、模特、明星保持着密切的联系，这些合作也不是一蹴而就的。
你可能发现了，Thierry的拍摄的作品很少出现色彩，他十分偏爱黑白灰构成的画面，而正是这样的风格，使他在业内享有盛誉，甚至还收获了“黑色灵魂捕捉者”的称号。
Thierry Le Gouès从小在巴黎长大，13岁时他在一场摩托车比赛中得到了自己人生中的第一台相机，那是一台柯达的胶卷相机，之后Thierry就对摄影一发不可收拾了。
Thierry Le Gouès (右)
在巴黎的一家工作室实习时期，Thierry观察了大量像Peter Lindbergh、Patrick Demarchelier等高水准大师的作品，不仅学到了拍摄技法，更学到了摄影中至关重要的因素——与拍摄对象建立一种信任关系，这也在他之后的作品中有所体现。
Peter Lindbergh(上)、Patrick Demarchelier(下)
90年代Thierry进入全球知名的出版集团工作，有机会到世界各地拍摄时尚大片，这也给了他很大的自由来发展自我风格。Thierry也不安于现状，并成为了那个年代第一批到访非洲拍摄的时尚摄影师，在看到非洲的风土人情后，他便被深深的吸引了，无边无际的沙漠、深色的肌肤都让他感受到了强烈的文化冲击。
Thierry便想以黑人模特为主角拍摄照片，他的第一本书《Soul》也由此诞生，也正是这本书，奠定了他黑白摄影的地位。
纯白的背景，黑人模特摆着各种各样的姿势，引人注目。为了能达到最佳视觉效果，Thierry Le Gouès还在模特皮肤上涂了一层黑色颜料，再剔除一切多余的细节，以加深这种黑白的冲突感。
一些黑色的局部特写也是让人过目难忘，Soul意即灵魂，人类最深层次的根本，无论是题材还是拍摄角度，这在当时都是十分罕见的，先锋创意与人体之美都在这本影集里体现的淋漓尽致。
《Soul》的成功也让不少品牌注意到Thierry的存在，他与NIKE合作的体育文化项目《Havana Boxing Club》需要深入到哈瓦那进行拍摄，古巴街头时尚与运动文化相融合，当时引起了广泛的社会讨论。
之后Thierry陆续与许多运动项目展开合作拍摄大片，与我们往常看到的时尚大片不同，他构筑的造型光线总是让人沉醉。
在那些肢体动作中，在那些大胆的补光下，被摄者的脸庞和衣服都显得有些暗淡了，独特的气氛开始渲染。在朴实与艳丽并列产生的视觉反差下，影像的语言格外生动和活泼。
巴黎歌剧院舞者Germain Louvet
为品牌Fast Fit拍摄的大片
Thierry Le Gouès的摄影充斥着大量的明暗和尖锐的细节，很多人觉得这样过于风格化，从商业性的角度来看，很难有市场。
“Thierry的作品真的能让品牌满意吗？”
“他们不仅满意，而且还很喜欢。”
Louis Vuitton downtown
以他最近为羽绒服品牌Moncler拍摄的大片为例，黑人模特身着羽绒服，羽绒服独特的肌理质感让人无法移开视线，整组片子甚至还有点《Soul》的味道。
又或者是他早期和法国时装品牌Paco Rabanne合作的影集《Amazones》，亮片金属是品牌的标志性元素，但在Thierry的镜头下，它们带上了浓烈的未来民族主义色彩，再加上同样有金属光泽感的肌肤，透着一股不安分的原始野性，能够让人不禁起鸡皮疙瘩，对摄影师的敬畏感也油然而生。
我看了最近的杂志，
感觉新一代摄影师根本没有风格，
杂志都不需要艺术总监了。
——Thierry Le Gouès
风格化和商业化看似矛盾，但实际上它们并不是对立的关系，而是可以互相补充的。在快节奏的时代，我们总是容易对色彩入迷，而Thierry Le Gouès的作品是少有的大家能沉寂下来看到这些时尚的本质。
他痴迷于黑白灰的变换，却又不仅限于黑白。从他的作品里，你感受到的是一个不断变换的世界。
Fendi woman 20/21
She is a rainbow
Underground
BVLGARI
在Thierry看来，商业与风格绝不是对立关系，但一味满足于商业的摄影作品也是没有灵魂（Soul）的，快门按下的那一刹那，摄影师自我的表达也至关重要，只有相互促进、交流和融合，才能为摄影领域带来多样性和创新。
直到现在，Thierry也不断在这两者中寻找一个适合的平衡点。
最近一次接受采访，当谈及AI是否会对摄影师这个职业产生威胁时，Thierry表示不感兴趣，他认为靠程序生成的图片虽然精美，却比不上拍摄过程中产生的创造力和情感张力，摄影除了那张照片，还有过程也充满惊喜，对他来说，这也是摄影魔力的一部分。
他的作品传递给人们的是宽广的思想空间，跟随Thierry的视角，你会发现时尚的另一番景象。原来很多我们熟悉的东西可以被赋予全新的定义。
已经开始期待即将出版的《90's》会带给我们怎样的视觉震撼了！
编辑/Daisy 设计/Kiko
*图片来源于网络